Revis, de nuevo

No es la pereza ni el dejo lo que me induce a hacer lo que hoy estoy haciendo (o a lo mejor si), si no mas bien la desilusión y preocupación por la situación a la que nos estamos enfrentando, y por nos me refiero al Dueño, presidente del directorio y mayor accionista de este blog don Ivan "drowning in my sleep" Trago, y a mí, su humilde servidor y conserje del blog, Casimiro "se me apago la tele, literalmente" Bellavista.

Hace ya más de dos meses que comenzamos con este blog, y en esos dorados tiempos que hoy se ven tan lejanos nuestras alegrías eran cosas simples: tener 20 visitas en un día, que nos dejaran un comentario (cosa que aun nos alegra), que bajaran el disco, aun cuando fuera una sola vez, descubrir cosas para ponerle al blog....en fin, alegrías pequeñas. Entre los primeros posts de este ya crecidito blog, había (de hecho aun están) bandas tan celebres como thumb, glassjaw, interpretes como colin hay, utilidad publica que te mostraba como construir tu blunt...cosas lindas. También entre esos primeros posts que nos mandamos con mi compañero y colega scout, está una banda que en esos momentos dije era la mejor banda de los últimos 3892 años, hoy no digo lo mismo, hoy digo que son la mejor banda que ha pisado la tierra, eso sin dejar ni un aporte musical importante, no revolucionaron la manera de hacer rock, no presentaron nuevos shows, no se vestían de una manera original...nada de eso, solo eran wenos; digo eran porque ya no existen, se separaron, con gritos de ya no te quiero y todo eso que es tan triste ver en las rupturas, pero nos dejaron un bonito disco en su paso por la historia.

Revis (así se llama la banda) nació en la megaciudad de Carbondale, Illinois, en los estados separatistas de norte de América. Carbondale,ciudad cosmopolita donde se apretujan mas de 25 mil habitantes, es conocida, además de su fabrica de botones de camisa por su tremenda oferta turística, lo cual permite a sus gringos habitantes tener contacto mas que frecuente con el exterior mundo, razones por la cual a revis se le hizo tan fácil el camino a la fama, y los convirtió en la ultra famosa banda que hoy son. En aquel antiguo post me jacte de ser una de las dos personas que conocían a la banda, hoy sé que somos 8, porque 6 personas la han bajado...es por esto que la comparto hoy nuevamente con usted señor, señora, niños, gorilas y caramelos de goma; es con uds que quiero compartir esta banda que no aporta nada nuevo, pero que sin embargo, me encanta...

Para una referencia más profunda haga click aquí

Revis - Places For Breathing

Ps: marra, deja de mamonear, si igual te queremos...

Palumbo is Burning...

Todos tenemos nuestros ídolos de la música: para algunos es Juan Lennon, para otros es el loco de Pink Floyd, y así sucesivamente, de hecho hay gente que idolatra a Madonna, así que en cosa de ídolos no hay nada escrito. Hay 4 músicos a los cuales podría decirse que idolatro y/o respeto bastante: Maynard James Keenan (Tool y A Perfect Circle ), Chino Moreno (deftones y TeamSleep), Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, etc) y Daryl Palumbo (glassJAw, Head Automatica y House Of Blow). En este blog hemos hecho referencia, junto a mi partner ciego, sobre un par de proyectos de los mencionados músicos, y en esta oportunidad me planeo repetir el plato con uno de los músicos, a mi gusto, más notables de este último tiempo, Daryl Palumbo.

Daryl es un gringo nacido el año 1979 en Long Island, New York, y criado en alguna otra ciudad del mismo estado. A muy tierna edad este chiquillo experimento el amor por la música, pasando por muchas estilos musicales en su adolescencia, siendo el hardcore/punk el que más lo marcaría. Su primera banda tocaba hardcore y se llamaba XbustedX, pero no le ganó a absolutamente nadie. En 1993 conoció a Justin Beck, y con él tocando la guitarra, armarían lo que todos conocimos como glassJAw. Palumbo es lo que denominamos un músico multifacetico, con una influencia importantísima de muchos estilos diferentes, pasandonos desde el brit pop hasta el hip-hop.

Como todo gran ídolo musical, Daryl no es un hombre perfecto ya que sufre una enfermedad que lo ha limitado toda su vida, pero que al mismo tiempo ha sido su mayor inspiración en cuanto a letras. La enfermedad de Crohn lo ha dejado muchas veces fuera de las giras y de los procesos de grabación, pero nunca ha sido un limitante para su lado creativo...

Este cabro a mi parecer es de ese tipo de genios incomprendidos, porque pese a que en cierto momento de mi vida conocí bastante gente a la que le gustaba el Nu Metal, nadie era tan fanático de glassJAw, o entendía el sentimiento que Daryl plasmaba en cada una de sus canciones como yo. Como pasa con toda banda incomprendida, la crítica los ama, pero los fans no compran sus discos...

Palumbo es de esa gente que retuerce hasta la historia de amor mas sencilla que se te pueda ocurrir, llevando tus ideas y pensamientos a un límite que sólo él puede alcanzar y que algunos de nosotros tratamos de visualizar. Como si eso fuera poco, las notables líricas de Palumbo siempre van acompañadas de la música que hace su banda glassJAw, que sin duda alguna, es otra genialidad que la gran mayoría no logra comprender.

Pese a que glassJAw es simplemente una obra maestra en su totalidad (contenido lírico y músical), todo lo hecho en esa agrupación no es producto exclusivo de su creatividad, ya que Justin Beck es la otra maquina creativa del grupo. Es por esto que Daryl dejó de lado a su banda madre y decidió dar a luz un proyecto producto exclusivo de su creatividad, Head Automatica. En este proyecto Daryl muestra una faceta musical completamente distinta, sacando a relucir sus aficiones por los sonidos Brit y electrónicos. No conforme con lo anterior, este músico saca a la luz otra faceta lírica, dejando de lado las historias de amor para criticar todo lo que es la sociedad y lo simplista que se ha convertido la industria musical.

Personalmente Head Automatica es una de las agrupaciones mas creativas que he escuchado en estos últimos años, y aparte, como es hijo del gurú Palumbo, el proyecto sin escucharlo me gustaba. Como ya les dejé un disco de glassJAw, ahora les dejó uno de Head Automatica, ojalá que les guste...

(2004) Decadence

Stick To The Formula

Hoy nuevamente me acerco a uds con algo de utilidad pública, aunque esto es sólo utilidad pública para los que no conocen lo que nosotros llamamos Nu Metal, que personalmente es el estilo de música con el que más me represento. Entre los discos menos bajados en este blog están los de bandas Nu Metal, por lo que en más de una instancia hemos discutido en la directiva de este blog no subir discos de ese estilo, ya que nuestro público no es muy adepto a estos sonidos. En esta ocasión rompo lo establecido y me atrevo a traerles lo que sería la primera compilación Nu Metal de este blog.

vAnChO's MuSiC (vOl 1), es un compilado que trae 17 canciones de 17 bandas distintas, cada una de estas canciones fueron cuidadosamente seleccionadas para que uds puedan tener una pincelada de la música que hace cada una de esas agrupaciones. Pero como los lectores de este blog se han caracterizado por tener un gusto medio "popero", me vi en la necesidad de incluir las canciones mas suaves, y en algunos casos, hasta su single loco, sólo para que sea lo suficientemente agradable a sus delicados oídos.

Como su nombre lo dice, este compilado es el volumen 1, lo que implica que vendrán en un futuro no muy distante los siguientes volúmenes. Estos compilados están ordenados alfabéticamente, lo que significa que en esta primera entrega podrán encontrar desde 10 years hasta Depswa, más adelante seguiremos avanzando en mi biblioteca musical...

Pese a que no todas las bandas que irán en estas compilaciones pertenecen exclusivamente al género Nu Metal, ya que podemos encontrar exponentes del Screamo, Alternative Metal, Alternative Rock, Rapcore, Rap-Metal, Nu Industrial Metal, Metalcore, etc, he decidido encasillarlas a todas como Nu Metal para ahorrarme la paja de tener tantos estilos en mi Ipod y en el blog, así que si alguien verdaderamente fiel a alguno de estos estilos se siente un tanto ofendido por mi mezcla de bandas, jodase y hagase un blog propio en el cual pueda escribir las weas que quiera, y así pueda hacer las compilaciones que le plazcan...

El título de este post se debe a que muchas de las bandas que irán en estos compilados tienen un sonido muuuy parecido, por lo que podría decirse que estos cabros algunas veces son un tanto limitados en lo que llamamos creatividad, por lo que se apegan a la fórmula ya conocida y listo...
En más de una ocasión con mi colega ciego hemos comentado de que si juntáramos LA canción buena que tiene cada una de las miles de bandas que salen al año, y se las atribuyeramos a una sola banda, esa sería la más exitosa del mundo... pero como cada grupo saca sólo un tema bueno... siguen en el anonimato...

En otra oportunidad les haré una breve reseña sobre lo que es el Nu Metal en sí.

(2007) vAnChO's MuSiC (vOl 1)

01) 10 Years - Wastelands
02) 12 Stones - Photograph
03) 32 Leaves - All Is Numb
04) 36 Crazy Fists - Bloodwork
05) Alexisonfire - Pulmonary Archery
06) Allele - A Different Someone
07) American Head Charge - Just So You Know
08) Breaking Benjamin - So Cold
09) Burn Season - Carry On
10) Chevelle - The Red
11) Circa Survive - In Fear And Faith
12) Cold - No One
13) Dark New Day - Brother
14) Day Of Fire - Fade Away
15) Dead Poetic - Dimmer Light
16) Deadsy - Babes In The Abyss
17) Depswa - From The Inside

PS: No olvidemos que estos compilados tienen fines educativos, ya que aparte de dar a conocer las bandas, también buscamos que uds, nuestros lectores, amplien sus gustos musicales...
PS2: algunas de las bandas que aparecen en este compilado ya han sido publicadas antes en este blog, por lo que podrán encontrar accesos directos a sus distintos posts, en los que podrán encontrar algunos de sus discos por si les interesa...
PS3: No está demás recordarles que si quieren que subamos algún disco en especial, sea de alguno de los que salen en este compilado o de cualquier otro tipo, dejen el pedido como comentario a cualquier post y nosotros veremos que podemos hacer por uds...

Everlast

Personalmente el hip hop no es un genero de música que me llama la atención, pero WhiteyFord en este disco llamado "Whitey Ford Sings the Blues" del año 1998 mezcla el Rap con guitarras acústicas y eléctricas, el resultado me encanto.
Este es el único disco que realmente me cautivo de este artista, tal fue su impacto en mi que debo atribuirle la responsabilidad de habarme llevado a ser uno de esos patéticos "Wiggazz", esos que usan pantalones cuarenta tallas mas grandes de lo necesario (para los desafortunados que me conocen se imaginaran lo difícil que era para mi encontrar semejante jeans) y es mas, habiendo cincuenta grados de calor con noventa porciento de humedad, igual salia con la media chaqueta color amarillo pollito, chaqueta que por lo demás era para climas extremos, a punto que en la cima del Everest en medio de una tormenta de proporciones épicas mis tetillas no se hubieran endurecido en lo mas mínimo... ojo con eso.
Volviendo a Whitey Ford, si bien su carrera ha pasado desapercibida, ha podido sacar mas discos, aunque se debe mencionar que ninguno tuvo el arrastre que obtuvo con este. Tal ha sido su intracendencia que si no fuera por que Eminem en un par de canciones se burla de la mezcla de rock con rap que lleva a cabo Everlast, lo mas probable es que hace rato hubiera desaparecido por completo de la luz publica.

EVERLAST - Whitey Ford Sings the Blues (1998)

P.S Las canciones que recomiendo son Ends, What Its Like, Pain Killers... el disco en su totalidad es bueno.

Marvelous Things

Escuchar esta banda fue super cuatico, primero por que las minas que cantan son como una megamix vocal de minas en bandas famosas; segundo, la menor de estas niñas cantantes tiene 18 tiernos añitos, y la mayor algo así como 23 (información sujeta a confirmación); y tercero pero no menos importante, todos los integrantes pertenecen a la misma familia, así es, 4 hermanos (Chauntelle, Stacy, Sherry y Weston) y un primo (Garron) que actualmente es el menor de la banda con 17 tristes años.

Claramente la atracción la ejercen las niñas, relegando a los no-niñas a un trigésimo noveno plano, y digo no-niñas por que estas criaturas que tocan el bajo y la batería distan de ser siquiera un proyecto de masculinidad a ningún nivel.

Remitiéndome al primer punto de mi sorpresa, es menester aclarar el porque de ella: es que estas mujercitas suenan a un híbrido entre Nina Persson, Dolores O'Riordan, y en mucha menor medida (y a lo mejor peco de mentiroso aqui) como Anneke Van Giersbergen, por lo menos en el comienzo de la cancion Memories; pero dejemos lo de Anneke como un punto flojo en mi declaración.

Eisley - Room Noises

Ps: debo declarar, no sin un dejo de vergüenza, que cuando vi un disco de esta banda por vez primera, no me sentí ni siquiera un poco instado a a bajarla, pero fue el hecho de verlos en otro blog lo que me impulso...

How To Save A Life

Durante el 2005/2006, estos gringos oriundos de Denver la rompieron con su single "How To Save A Life", que la pusieron en cuanta serie y película se les cruzara, es que de verdad fue una wea horrible, la canción estaba en todos lados, desde Grey's Anatomy hasta Scrubs, pasando por Cold Case y One Tree Hill.... en resumen estos cabros se han llenado los bolsillos de plata gracias a esa canción. Pero no crea que The Fray es una banda de un solo single, ya que el primer sencillo que la agrupación sacó al aire fue Over My Head (Cable Car), que también tuvo un gran éxito en las radios gringas, pero nunca al nivel de How To Save A Life...

The Fray son considerados como los Coldplay gringos, ya que su estilo musical es bastante cercano al de la banda británica, siendo clasificados por los conocedores como piano rock, indierock o algo por el estilo. La banda fue fundada en el 2002 por Isaac Slade (lead vocals y piano) y Joe King (guitar y vocals), los que fueron agregando integrantes al grupo que finalmente quedó compuesto por ellos, Dave Welsh (guitar) y Ben Wysocki (drums).

Para variar en este blog esta banda es media cristiana para sus cosas, aunque ellos no se declaran abiertamente como una banda de rock cristiana, pero si le prestas atención a sus letras encontraras varias ideologías con ese movimiento religioso. Personalmente yo no soy cristiano, y me da lo mismo que estos cabros canten canciones que tengan que ver con la salvación, la fraternidad y todo ese tipo de cosas, porque de verdad prefiero escuchar eso que las potentes letras de los grandes compositores como Daddy Yankee y esas mierdas que la gran mayoría de los imbéciles escucha...

El disco tiene como los mismos matices que podemos encontrar en los discos de Coldplay, aunque en lo personal me gustan más los ingleses, pero eso no implica que este disco sea malo, es más, tiene muchas canciones buenas, logrando llevarnos a estados muy cercanos a los que nos puede llevar discos como el Parachutes de Coldplay, ojalá que lo disfruten...

(2005) How To Save A Life
PS: nuevamente en el rar y en los archivos hay un pequeño error, según esos el disco es del 2006, pero oficialmente este LP salió el 2005... para que lo corrijan...

Rock Star

Dado los eventos ocurridos el día viernes es que he decidido aportar, a esta fabulosa biblioteca virtual de inagotable conocimiento musical, con el soundtrack de la pelicula Rock Star. Se preguntaran que podria habar acontecido esa noche que le da a esta pobre excusa de ser humano la audacia de intentar revestirse, aunque sea con una media, con tan digno título como lo es ser una "roca de estrella".
Si bien no entrare en detalle, si les diré que incurrí, no solo en una, si no en numerosas acciones dignas de un Rock Star en su peor momento, cuando ya pasaron sus 15 minutos de fama, cuando ya no da pie con bola en lo musical, cuando se percata que ha cansumido todos sus ahorros y que su representante/contador/mejor amigo, en una maniobra turbia transfirio los derechos de autor bajo su nombre y se encuentra en las islas vírgenes con su x, todo esto llevandolo a verdaderamente "violar" el templo que es una barra abierta, despilfarrar las últimas chauchas que le quedaban (esta se la otorgo a casimiro), expulsar.... (esa me la guardo), y a perder cuanta pertenencia llevaba con él.
Gracias por la invitacion NEGRITO!!!

Rock Star, la película, salio el año 2001. Inspirada en la vida de Tim 'Ripper' Owens, cantante de Judas Priest, muestra lo que estaba detrás de los grupos de heavy metal en los '80, con sus altas y bajas de popularidad, drogas, alcohol, y las siempre presentes "groupies". El protagonista Chris 'Izzy' Cole es interpretado por Mark Wahlberg, entre los actores tambien destaca Jennifer Aniston con el papel de Emily Poule, pareja de Izzy.
Les recomiendo esta película, es un deber, si bien no es una obra de arte, si es una filme que se goza y más aun para aquellos que alguna vez soñaron (como yo) con ser un Rock Star.

Rock Star - Soundtrack
1. Rock Star - Everclear
2. Livin' The Life - Steel Dragon
3. Wild Side - Motley Crue
4. We all Die Young - Steel Dragon
5. Blood Pollution - Steel Dragon
6. Livin' On A Prayer - Bon Jovi
7. Stand Up - Steel Dragon
8. Stranglehold - Ted Nugent
9. Wasted Generation - Steel Dragon
10. Lick It Up - KISS
11. Long Live Rock & Roll - Steel Dragon
12. Devil Inside - INXS
13. Colorful - Verve Pipe
14. Gotta Have It - Trevor Rabin

Tracks 1- 7
Tracks 8 - 14

P.D Para mi las canciones mas destacadas son "We all Die Young", "Stand Up" y "Colorful".

De La Blow

Lo prometido es deuda, en esta oportunidad nos vamos a desviar de nuestro rumbo habitual para adentrarnos a todo lo que es la "black music", y todo gracias a nuestro lector y amigo Monrris, que ya nos tiene medios cansados de tanto que pide que subamos algo de De La Soul. Bueno, esto es para ti...

Personalmente no soy un gran conocedor de Hip-Hop ni de sus raices y todas esas cosas, por lo que no puedo evitar pedir disculpas si es que ofendo a alguien con mi comentarios o con mi ignorancia... aunque pensandolo bien, el blog es mio asi que si no le gusta, jodase...

De La Soul es un trio de lo que muchos llamarían Hip-Hop alternativo, y que es considerado los padres, o la mayor influencia que ha tenido el denominado jazzy hip-hop. Estos new yorkers comenzaron a hacer música juntos en el high school a mediados de los 80, captando la atención del productor Paul Huston (aka Prince Paul, Plug Four) que les produciria la mayoría de los discos. DLS está compuesto por Kelvin Mercer (aka Posdnuos, Plug One), David Jude Jolicoeur (aka Trugoy The Dove, Plug Two) y Vincent Mason (aka Maseo, Plug Three)

Estos ya no tan cabros son de las bandas hip-hop mas originales que ha visto la luz, siendo tan originales que de verdad ni su publico mas adepto fue capaz de seguirles la corriente, los unicos que pudieron hacer eso fueron los críticos de música y los expertos. El primer LP de la banda fue el popular y mas vendido de todos sus discos, 3 Feet High And Rising (1989), que recibió gran critica y una mejor recepción por parte del público. Pero ese fue su único disco verdaderamente rentable, porque los discos venideros, pese a que recibirían las mejores críticas y más de uno sería posesionado como de los mejores discos de hip-hop de la historia según varias revistas especializadas, no vendieron como el debut, es más, algunos no vendieron casi nada... pero como dicen por ahí, estos señores fueron genios incomprendidos...

Estos niggas mezclan un par de estilos musicales que hasta un niño de 4 años que sólo escucha mazapán y la música de Barney puede diferenciar; entre estos encontramos una gran influencia funk, sin dejar de mencionar un marcado sonido jazz y con unos beats bastante classic rap. En cuanto a las líricas, DLS fueron clasificados como rap-hippie por sus ideologías de paz, amor, comprensión y todas esas cosas, pero en más de algún álbum encontramos críticas directas al Gangsta Rap. En resumen, cuando escuchen a estos caballeros no van a escuchar nada de las bitches, las hoes, el bling-bling, los rides, los PIMPS, ni nada de esa mierda que de verdad me enferma...

Para que tengan una pincelada de como es la música de De La Soul les dejo un disco que salió el 2003 bajo el titulo de The Best Of De La Soul, incluyendo los temas más clásicos de la banda... disfrutenlo...

(2003) The Best Of De La Soul (Part 1)
(2003) The Best Of De La Soul (Part 2)

PS: se me olvidaba decirles que si les gusta The Roots es muy probable que le guste DLS, ya que The Roots está completamente influenciado por estos viejos...
PS2: algunos dicen que DLS también es una de las influencias más grandes en agrupaciones como Black Eyed Peas, así que si les gusta ese grupo, es probable que este también les guste... pero por esos dichos no me hago responsable...

Happy Birthday

Una de las sorpresas musicales que mas me gustaron de las que me llevé el año pasado (¿¿o fue el antepasado??) fue esta banda de rock medio gótico alternativo folclórico electrónico indie metalero con influencias hip-hop y country, llamada The Birthday Massacre. Esta es una agrupación canadiense que hace una música que según ellos es gótico electrónico, y que tiene relativo éxito en el viejo continente.

Estos cabros comenzaron a tocar juntos el 99 bajo el nombre de Imagica, pero hacia el año 2002 cambiaron su nombre y sus integrantes, ya que de los fundadores sólo queda la mitad. Actualmente el grupo está compuesto por Chibi (vocals), Rainbow (guitar y programming), Michael Falcore (guitar), Rhim (drums), Owen (keyboards) y O.E. (bass).

Estos lolitos con pintas de trastornados han sacado a la venta 2 discos, los cuales fueron relanzados cuando la banda empezó a tener mas adeptos y a firmar con distintos sellos. Oficialmente el primer LP que grabó la banda como The Birthday Massacre fue "Nothing And Nowhere" del año 2002, este disco fue lanzado de forma independiente, pero fue reeditado y relanzado el 2004. Luego vino un segundo LP independiente, Violet, lanzado el 2004, pero que fue relanzado a fines de ese mismo año bajo el sello Repo Records.

The Birthday Massacre ha comenzado su cruzada para buscar adeptos en gringolandia, porque como lo dije anteriormente en Europa son bastante conocidos y ya han entrado a la mente de los niñitos medios "góticos". Como el santo Grial de toda banda que quiere ser famosa es USA, estos cabros tienen presupuestado lanzar su próximo trabajo, el que está a puertas de ver la luz (10 de septiembre de este año), en los estados unidos de América. Y como ya se pegaron un tour por ese país y Mexico tienen el terreno un tanto listo...

Pese a que la pinta de los niños se vea de una banda que hace música ruda y todas esas cosas, este grupo hace música bastante agradable para los oídos de la gente común y corriente, llegando a tener sonidos bastante poperos, todo gracias a la mezcla de las guitarras con distorsión media industrial, junto a teclados bien choros y todo esto acompañado de unas bases medias electrónicas que ambientan de una forma bastante maistral... a mi gusto el grupo es bastante bueno y su música es de lo más agradable...

Ya, después de ponerlos al tanto de lo que es la historia de estos cabros, que de verdad no van a encontrar mucho mas aunque lo busquen, me despido dejándolos con lo que es el primer LP de la banda Nothing And Nowhere... disfrutenlo...

(2004) Nothing And Nowhere
PS: el rar y los archivos dicen que el disco es del 2005, pero eso es un pequeño error que uds pueden arreglar sin problemas...

Going Back To 505

When i was a teenager i pictured myself as a famous rock star at the age of 20 or 21. Well, i'm older than that and i'm not famous at all, in fact i think that no body knows me, 'cause my parents don't count for that... right??
The kids in the picture above were born between 1985 and 1986, wich means that the oldest of these guys is only 21 years old.... that would be ok if they were just kids, but no, they're really famous, they are the Arctic Monkeys. These guys are Alex Turner (vocals and guitar), Jamie Cook (guitar), Matt Helders (drums) and Nick O'Malley (bass).

These british kids started this band in 2002 and they released their debut album in 2006, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, which became a great success in the british charts thanks to their first to singles "I Bet That You Look Good On The Dance Floor" and "When The Sun Goes Down". This Album received critical acclaim, and won a couple of british awards.

The Arctic Monkeys belong to the indie rock scene, alongside bands such as Bloc Party, Interpol, Arcade Fire, The Killers, The Strokes, Maxïmo Park, Kings Of Leon, The Bravery, The Futureheads, Kasabian, Hot Hot Heat, Kaiser Chiefs, Luke, etc. But there's something very interesting about this band, and that is beacuase their sound and music is quite original and fresh, we can say that they don't stick to the formula, mixing a lot of different styles and sounds. Alex Turner (vocalist and lyrics composer) writes about social realism, ridiculing the indie culture, the teenage culture and all those things.

I wanted to upload their debut album, but this post is a request of one of our loyal readers, and he specifically requested their second album, Favourite Worst Nightmare, released in april of this year. This is an awesome record, in fact these album sold over 225,000 copies on its debut week. I know that ciego doesn't like this album, and i prefer their first one, but that doesn't mean that this is a bad record, on the contrary this is one of the best albums that i've heard this year.

Enjoy

(2007) Favourite Worst Nightmare

Nerd Rock - Weezer

De los cuatro, tres tienen lentes con más aumento que los del ciegó-ó, a diferencia del ciegó-ó ninguno ha tenido problemas con la justicia, ni dependencia al alcohol ni una leve adicción a sustancias prohibidas.
¿Porque deseo compartir con ustedes este disco? (que por lo demás es fiel representante del genero "Geek Rock" ("Nerd Rock") también conocido como "Power Pop") Simple, siento que ha llegado el momento de compartir con mis lectores intimidades sobre mi pasado, y bueno.... en su momento yo fui fiel seguidor y fanático a piso de este género y en especial del blue álbum, hay dos canciones que les recomiendo, "No one Else" y en especial "Say it Aint So", tengan en mente que tenia 10 añitos cuando escuchaba esto, fueron tiempos pre i-pod, incluso pre disc-man.
Mas adelante iré subiendo otros discos que me marcaron profundamente, y así podrán ustedes ir conociendo con mayor detalle a su "guru musical".

P.D Dato extra, estos weones telonearon a 5 semanas de haberse juntado al grupo Dogstar, quienes tenían como integrante a Keanu Reeves.

Weezer - Blue Album (1994)

1. My Name Is Jones
2. No one Else
3. The World Has Turned and Left Me Here
4. Buddy Holly
5. Undone - The Sweater Song
6. Surf Wax America
7. Say It Ain´t So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams

Don't you see that I want to fall from the stars

Cuando desperté esta mañana, hice lo que hago usualmente, me di una ducha, me seque, me puse mis pantalones ceñidos, me eche laca en el pelo, y me puse tres kilos de maquillaje en la cara, después de lo cual note una cosa: nunca se ha posteado un disco anterior a los 90´s. Pasmado ante tal situación, corrí a consultar mi biblioteca musical y busque anhelante un disco viejito, encontré hartas cosas: The Who (que decidí postear es unos días), the Beatles (que decidí nunca postear), Pink Floyd, etc etc, pero lo que yo buscaba era algo más ochentero, algo así como mis pantalones y mi maquillaje; encontre Thompson Twins, A-ha, Bonnie tyler, Cheap Trick, UB40, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Duran Duran, The Clash, The Cure, un disco de Suicidal Tendencies que me presto el potro, e incluso un disco olvidado (y con razón) de Def Lepard. La verdad me encontraba entre un disco de Depeche Mode o el grandes éxitos de The Cure cuando sonó en la radio universo (classic pop music!!) Stars de Simply Red, que no es ochentera, pero hizo la luz en mi mente.

Simply Red se formo en el glorioso año de 1985, y digo glorioso porque es recordado por productores de vino como uno de los mejores en la historia. Es además el año que vio nacer a uno de los mas grandes personajes del mundo contemporáneo, llamado a cambiar la historia de la manera menos significativa...pero no es eso de lo que trata este post. Simply Red debe su Nombre a su vocalista y único miembro que aun se mantiene en la banda Mike "red" Hucknall. Este lolo, que ya no es lolo, era un estudiante de arte en Manchester, y decidió que quería hacer música después de ver a los sex pistols en un gig (que como ya dije, es la banda en un show chikitito). Curiosamente en esa misma presentación se encontraban los integrantes de lo que mas tarde sera Joy Division y de The Smiths.

Su primera banda fue una de punk (que no prospero afortunadamente), y miles de azares del destino lo llevaron a formar Simply Red, una muy buena banda de pop, excelente banda de hecho, y de la cual traigo, para variar, una compilación hecha el '96, para la cual trataron de usar el nombre mas original que se les ocurrió...

Simply Red - Greatest Hits

Ps: este disco esta lleno de temas que han escuchado alguna vez en su vida, y que nuna supieron quien cantaba...pongale atención a la canción Angel, que fue grabada con The Fugees para la película Set It Off.

RADIOHEAD

Hay ciertos grupos que logran popularidad masiva por algún disco especifico o alguna canción en especial, pero hay otros grupos como radiohead que logran captar millones de fanáticos fieles, que mas que una canción o disco terminan adictos a la idea o mensaje que hay tras el grupo. Personalmente me gusta bastante Radiohead pero no me considero de manera alguna un fanático, lo que cansa de este grupo es el hecho que todas sus canciones son deprimentes, tienen melodías y lyrica melancólica que luego de escuchar por mas de 45 minutos podrían hasta convencer al Dalai Lama o al Papa que la vida es triste y que la única salida es.....

Formado por un grupo de 5 amigos del colegio, saltaron a la luz publica el año 92´ gracias a su single "Creep", de ahí en adelante la cosecha de fanáticos creció, a punto de poder revestirlos como uno de los grupos mas influyentes de los 90´.
Radiohead mezcla el rock experimental con lo electrónico, único en su momento.

Les dejo su disco Mtv live (unplugged), espero que les guste y les recomiendo escuchar "Fake Plastic Trees".

Mtv Live (Unplugged)

1. Airbag
2. Karma Police
3. The Bends
4. Exit Music
5. Subterranean Homesick Alien
6. My Iron Lung
7. Lucky
8. No Surprises
9. Planet Telex
10. Bones
11. Paranoid Android
12. Fake Plastic Trees
13. Let Down
14. Street Spirit

Is It Daylight??

Después de casi 100 posts y llegando a los 3 meses de vida del blog, creo que como dueño de este medio de "entretenimiento" he logrado entender un poco la mentalidad de los pocos lectores que tenemos. Digo esto por lo siguiente: en primer lugar, los discos más bajados son los más poperos, segundo, nuestros lectores son pajeros, porque por más que el disco sea buenisimo y sea ULTRA comercial, si está dividido en 2 partes no lo bajan, y por último, nuestros lectores son prejuiciosos con las bandas de rock cristiano, ya que son las bandas que menos han bajado...

Para darle en el gusto a nuestros consumidores, he decidido traerles de la música electrónica más comercial (que no implica bajo ningún precepto que sea mala) de la mano del gurú del trance ATB. André Tanneberger, mas conocido como ATB, es un Dj y productor de trance alemán de los más conocidos en la industria de la música dance/electrónica. Este compadre ha grabado 7 álbumes y ha sacado al mercado mas de 20 sencillos que han pegado rudisimo en las radios europeas, adjudicandose el titulo de ser el primer Dj de Trance del mundo que sacaba un single que llegaba al primer lugar en los rankings del reino unido.

El trance de este compadre se aleja a lo que les he ofrecido en este blog con Van Dyk y Tiësto, ya que ATB acostumbra a hacer lo que nosotros denominamos Ibiza Trance, mientras que los DJs ya mencionados son expertos en el McTrance o Anthem Trance, si ud no entiende lo que le estoy diciendo, busquelo en internerd que por ahí hay harta información. Este Dj acostumbra a vocalizar muchas de sus canciones, y sus mezclas muchas veces tienen un sonido cercano al house que ud puede escuchar diariamente en las radios.

Entre los discos mas alabados de este alemán está el que les traigo hoy, Addicted To Music, mi intención verdadera era traerles una de las mezclas mas notables que he escuchado en trance, The Dj In The Mix, donde ATB toma canciones de Djs muy populares y las mezcla con su inconfundible estilo, pero como uds son unos pajeros y todo lo que implique bajar más de un archivo no lo bajan, he decidido desistir en esa idea...

(2003) Addicted To Music

PS: Este disco es TREMENDO, una de las joyas del Ibiza Trance, con canciones potentes y ritmos pegajosos. Canciones recomendadas: In Love With The Dj, I Don't Wanna Stop, Long Way Home, Sunset Girl y Do You Love Me?

Riding To Zion

Hoy abrí el baúl de los "grandes recuerdos", que es distinto al baúl de los recuerdos, porque aquí encontramos bandas demasiado místicas y álbumes que marcaron periodos en la vida de muchas personas. En dicho lugar me topé con una de las agrupaciones gringas mas populares que ha dado el mercado rockero de ese país en estos últimos años, P.O.D (Payable On Death).

P.O.D. es de esas bandas que tuvieron su gran BOOM a comienzos de este nuevo siglo con temones como Alive, Southtown, Satellite, Rock The Party, Youth Of The Nation, School Of Hard Knocks, Boom y Sleeping Awake, pero que hasta el día de hoy podemos escuchar en las radios o ver sus videos en los canales "especializados" en ese rubro. Con un estilo bastante fresco y novedoso para la escena musical, estos lolos se ganaron el respeto de la industria, por todas sus nominaciones a los grammy y por todos los premios que se han ganado, y el del público que los sigue fervientemente donde quiera que sea (From Madrid To Calabasas... Tijuana, Mexico, bootleg demos in Tokio.... jajaja)

La banda se formó a comienzos de los 90 en San Diego, California, por el maestro Sonny Sandoval (vocals), Wuv Bernardo (Drums), Traa Daniels (bass) y Marcus Curiel (guitar). Con una discografía de mas de 6 discos, estos cabros se preparan para sacar su nuevo trabajo en octubre de este año, lo que sería el sucesor del exitoso Testify, donde escuchamos hasta el cansancio temas como Goodbye for Now y Lights Out.

En esta oportunidad les traigo el disco que mas nos gusta al ciego y a mi, este álbum fue con el que se hicieron conocidos en todo el mundo, Satellite. Disfrutenlo y recuerden viejos tiempos...

(2001) Satellite

Then My Memories Are Like Films About Ghosts

Es que en verdad decir que no conoces a los Counting Crows es como decir que tu vida ha transcurrido en otro planeta, bajo o el mar, o dentro de un volcán. Mr Jones es probablemente una de las pocas canciones que realmente todo el mundo puede tararear, además del cumpleaños feliz y la marcha fúnebre, es que la han tocado tantas veces y la he visto en tantos computadores, que el no verla me sorprende.

The Counting Crows es una banda gringa originaria de San Francisco, y fue fundada por Adam Duritz y Dave Bryson, vocalista y guitarrista respectivamente, y en un principio solo tocaban en bares de la zona. Como habran supuesto ya, eran lo que los gringos llaman unos gigs, o sea hombre y guitarra, pero dos años después cosecharon sus frutos y sacaron su primer álbum, de donde sale Mr Jones. Han sacado hartos albumes y han ganado grammys y weas, cosas en las que no profundizare, por que los datos estan por todos lados.

Lo que les traigo es el disco Films About Ghosts, que es un grandes éxitos que salio en el 2003, una recopilación excelente, y completamente recomendable para los finos oídos que cruzan estos lares.

Counting Crows - Films About Ghosts

ps: hace dos horas que postee esto y me acabo de percatar de que el track numero 6 (mrs potter's lullaby) no esta en formato mp3, si esto representa un problema para ud digame y yo lo subo en mp3, pero de momento me da paja...

GRUNGE.... VOLVIO!!!!

Batter Dean. Estos compadres no los conoce nadie, ni wikipedia (que le da mil patadas al padre de Jesús) tiene dato alguno de estos weones. Como cresta llegue a ellos es una mezcla de suerte, desesperacion y mucho, pero mucho ocio.
Siendo un fanático de Bush, Alice in Chains, Nirvana, Mad Season, Sound Garden, grunge, grunge y mas grunge se podrán imaginar mi reacción al encontrar un grupo de Grunge, así es Grunge, nuevo pero puro en sus raíces, surgiendo... y nada menos de Seatle, la ciudad en que empezó todo este movimiento que para siempre dejaría marcado a la música y que pondría la estocada final a los 80´.
El vocalista tiene algo de Layne Staley (fallecido cantante de Alice in Chains)....algo.
No les puedo decir nada mas del grupo porque no pille nada mas de info, les dejo el link a su pagina para que cachen http://www.batterdean.com/

Ojo que los cabros van hacer grande, el grange va a volver.... GRUNGE GRUNGE GRUNGE!!!

P.D Aprovecho de mandarle un PATO YAÑEZ a todo lo que alguna vez se clasifico como neo grunge.

BATTER DEAN

The Lemonheads

No se le debería llamar grupo o banda, si no mas bien proyecto (si no entienden porque tough cookies)
En el año 1986, ciudad de Boston, Evan Dando único miembro permanente, guitarrista y vocalista creo the lemonheads. A mi parecer este grupo no aporta nada nuevo, aun así algo tiene que me encanta, es de esos grupos (proyecto) que uno siempre termina escuchando, tiene un aire muy parecido a los Counting Crows con un sonido un poco mas "sucio", música relajada que no se esfuerza en impresionar pero es lo ideal para escuchar al ir por carretera o al amanecer con resaca.
El primer disco que escuche de ellos fue "The Besto of" disco que me costo 1.99 en dolares Singapurianos, si no hubiera sido por lo barato es posible que jamas me hubiera enterado de su existencia.
Ahí por el año 97 Evan Dando decidió apagar los amps, volviendo a encenderlos el año 2005 cuyo fruto es el disco que hoy comparto con ustedes, espero que les guste.

The Lemonheads

1. Black Gown
2. Become The Enemy
3. Pittsburgh
4. Let´s Just Laugh
5. Poughkeepsie
6. Rule Of Three
7. No Backbone
8. Baby´s Home
9. In Passing
10. Steve´s Boy
11. December

Reinventing Your Exit

Hoy es momento de que vuelva a sacar mi faceta más dura, esa a la que le gustan los sonidos mas distorcionados y los gritos... esa faceta que es la predominante en mi gusto musical...
En esta oportunidad les traigo otra Christian Metal Band, de la mano de puros cabros que piensan que hay dos cosas que los han salvado en la vida, Jesús y la música... estos chiquillos son Underoath, o también escrito como Underøath o UnderOATH.

Esta banda se formó en 1998 en Ocala, Florida, de la mano del actual vocalista de Maylene And The Sons Of Disaster, Dallas Taylor, aunque actualmente de los integrantes que formaron la banda sólo queda el baterista Aaron Gillespie. Underoath por el momento está formado por Spencer Chamberline (vocals), Tim McTague (lead guitar), James Smith (rhythm guitar), Christopher Dudley (keyboard), Grant Brandell (bass) y el ya mencionado Aaron Gillespie (drums).

Underoath comenzó tocando un estilo cercano a lo que muchos clasifican como Melodic Death Metal, pero a medida que han evolucionado en su sonido hemos podido escucharles mas cercanos al metalcore, aunque no podemos negar que hay un disco donde su música se acerca mucho mas al screamo que a otros estilos...

Al año de formada la banda estos cabros tenian contrato con un sello, con el que sacaron 2 demos que fueron la base para hacerse conocidos. En esos 2 EPs el sonido de la banda era considerablemente mas duro que el sonido actual, es por esa razón que muchos de los fans de esos tiempos se sintieron muy descepcionados al escuchar lo que fue el primer LP de la banda, titulado The Changing Of Times, que traia un sonido mucho mas liviano y accesible a todo publico.

Al año después de la salida de su primer LP, el vocalista y fundador de la banda Dallas Taylor abandonó al grupo en la mitad de un Vans Warped Tour. Por lo que la banda conceló sus shows y estuvo con un vocalista de reemplazo por un par de meses hasta que apareció Spencer, con quien grabaron lo que fue el segndo disco de la banda, y mi favorito personal, They're Only Chasing Safety. Este disco marca un punto importante en el estilo de la banda, ya que la mezcla de voces entre Aaron y Spencer crean una atmosfera notable en el álbum. Este disco vendió bastante, pero no tanto como lo haría su último trabajo. En el 2006 Underoath sacó a la venta Definde The Great Line, que ha sido exito de ventas en todos lados, pese a que su sonido es considerablemente más pesado que el disco anterior, mucho mas metalcore...

Los integrantes del grupo tienen fuertes creencias cristianas, lo que los ha llevado a una que otra pelea con otras bandas, ya que estos cabros hacen publico su desapruebo contra los homosexuales y el matrimonio gay... a mi me da lo mismo lo que los cabros crean mientras sigan haciendo buena música... En sus canciones podemos encontrar letras que hacen referencia a luchas, esperanzas, encuentros con Dios y todas esas cosas...

Estos gringos hacen la mezcla musical que más disfruto, esa donde un loco grita como desquiciado mientras otro canta melódicamente con guitarras un poco mas livianas y riffs pegajosos. El disco que presenta esa faceta de una forma mas accesible a todo público es el They're Only Chasing Safety, ya que el sonido es bastante mas screamo que metalcore, como lo habia mencionado anteriormente...

Como es el disco que mas me gusta, les dejo su segundo LP...

(2004) They're Only Chasing Safety
PS: cuando digo que estos cabros son cristianos, de verdad que son cristianos... en el proyecto alterno de uno de los integrantes el wn tiene un par de canciones que son practicamente alabanzas a Jesús, y grita su nombre unas 500 veces...

Apply Some Pressure

Estimados lectores, hoy he vuelto a sacar mi lado mas Indie, y es por esta razón que les traigo una banda que mezcla ese sonido de una manera bastante notable. Hoy es el turno de Maxïmo Park, una auguración inglesa que se ganó muchos elogios por su primer disco, y que muchos "expertos" de la música han comparado su sonido con el de Pulp... eso es cosa de cada uno en verdad, pero de que tienen un dejo... lo tienen...

Maxïmo Park fue formada en el 2000 sólo con la intención de matar el tiempo y de tocar en uno que otro show, nada del otro mundo. Cuando estaban en los descuentos como banda, al filo de separarse, los integrantes decidieron que debían cambiar de vocalista y encontrar a uno que les diera más potencia en el escenario y en las letras. Así fue que llegaron a encontrar a un cabro que sólo había cantado en la ducha, Paul Smith. En un comienzo el lolo este estaba medio asustado porque sinceramente su experiencia frente a un público era negativa, pero finalmente resultó en una buena adquisición para el grupo. Actualmente Maxïmo Park está integrado por Paul Smith (vocals), Duncan Lloyd (guitar), Lukas Wooller (keyboard), Archis Tiku (bass) y Tom English (drums).

El Nombre Maxïmo Park viene de una adaptación de MAximo Gomez Park, un centro de reuniones para revolucionarios cubanos en la Havana.

La música que hacen estos cabros es suuuuper indie, onda muy parecido al que hace Kaiser Chiefs, y su sonido mezcla pegajosos riffs de guitarras, con un estilo bastante bueno provisto por los keyboards, todo apoyado por un bajo y una batería inconfundiblemente indies.... en resumidas cuentas, ud escucha a estos cabros y al toque sabrá como clasificarlos...

Estos ingleses tienen a su haber 3 discos: A Certain Trigger (2005), Missing Songs (B-Side songs) (2006), y por último Our Earthly Pleasures (2007).

La banda ha tenido mucho éxito en Inglaterra, con presentaciones exitosisimas en el Festival de Glastonbury, y durante el 2005 hicieron una gira con Kaiser Chiefs que los dejó clasificados como una de las mejores bandas de Indie Inglés.

En esta oportunidad les traigo el disco que los consagró en la escena inglesa, A Certain Trigger, el cual fue producido por Paul Epworth, el mismo loco que le produjo el Silent Alarm a Bloc Party.
Este disco sacó bastantes singles que alcanzaron buenos lugares en los distintos Charts, como por ejemplo Apply Some Pressure, Grafitti y Going Missing.
Si le gusta este estilo de música es muy probable que este disco sea de su agrado, porque a mi gusto es bastante bueno. Si a ud no le gusta el rock indie, igual cabe la posibilidad de que el disco le guste, porque como dije anteriormente el disco es bastante bueno... jejeje

(2005) A Certain Trigger

PS: a mi gusto los mejores temas son Postcard Of A Painting, I Want You To Stay, The Coast Is Always Changing y Once A Glimpse. Aunque es una wea de gustos... los singles son super wenos tb...

Jane´s Addiction

Hoy en día nos damos el lujo de enmarcar cuanta mierda de grupo sale bajo el género de rock alternativo.
Para ganarse, a mi humilde parecer, el derecho de ser definido como tal, ese grupo debe aportar algo nuevo, una mezcla perfecta de géneros, sonidos y sentimientos que los permita irrumpir en sectores del mercado musical completamente identificados y fieles con otros estilos distintos, pero que al escuchar esta llamada alternativa, les abra nuevos espectros (imagínense lograr esto a mediados, casi fines de los 80 y principio de los 90).
Justamente Jane´s Addiction logro esto, mezclando tendencias como el “punk”, “heavy metal”, “gothic rock” y el “psychedelic rock”, propulsó el genero alternativo situándolo en el “mainstream” de su epoca, “mainstream” que por lo demás no es como la de hoy que se prostituye con una facilidad inaudita.
Esta banda tambien se considera como exponentes del “Hard Rock” y del “Funk Metal”.

Les traigo hoy la posibilidad de escuchar “Up From the Catacombs – The Best of Jane´s Addiction” un compilado que salio el 2006 que reúne algunos de los mejores temas de este grupo originario de la ciudad de Los Angeles, que tiene como integrantes originales a Perry Farell como vocalista, Dave Navarro como guitarista, Eric Avery como don del bajo y a Stephen Perkins como percusionista.
Espero que les guste, y acuérdense, uno es lo que escucha.

Tracks 1 to 8
Tracks 8 to 16

1. Stop!
2. Ocean Size
3. Whores
4. Ted, Just Admit It
5. Ain't No Right
6. Had A Dad
7. Superhero
8. Been Caught Stealing
9. Just Because
10. Three Days Listen
11. I Would For You
12. Classic Girl Listen
13. Summertime Rolls
14. Mountain Song
15. Pigs In Zen Listen
16. Jane Says (live)

nuevas adquisiciones

Respetable público, este es un día decisivo en el futuro de este blog, ya que hemos ampliado el plantel del equipo incluyendo a un nuevo contribuyente. Este individuo se ha ido haciendo notar poco a poco por sus comentarios, lo que nos llevó a mi colega y a mi a tomar la decisión de incluirlo en el grupo. Cabe destacar que el cabro este ha demostrado un vasto conocimiento musical y un gusto digno, lo que lo califica para estar en esta posición, aunque debo confesar que el lolo es medio discreto en el uso de la tecnología, pero eso es algo que se aprende. Bueno, después de esa leve introducción los dejo con "el Marraqueta".

Esperemos que el cabro se aumente con sus buenos posts y que su narrativa sea tan buena como su oratoria... le pido a los pocos lectores que tiene este respetable y notable blog que le den la bienvenida como se la merece...

Me despido....

Ahora, para que este post no haya sido solo para dar a conocer que el blog tiene un nuevo contribuyente, les voy a dejar un par de videos que me han gustado bastante este ultimo tiempo:

El primer video es Voodoo People (Pendulum Mix) de Prodigy. Esta versión aparece en el Disco 2 de el Album Their Law: Singles 1990-2005




El segundo video es de la canción a Day In The Life Of A Poolshark de Idiot Pilot. Es una de las peleas mas gays que he visto, pero aún así el video es weno... jejeje




Y por ultimo les traigo un exctracto del DVD de City and Colour donde Dallas le hace un cover acústico a uno de los grandes temones de su banda Alexisonfire, Happynes By The Kilowatt.

Un café en el Mar

Nuestro mundo está en los descuentos, en esta ciudad tenemos cada vez temperaturas mas bajas, alcanzando grados históricos (de hecho hasta tuvimos nieve hace un par de semanas), a nuestro país vecino los terremotos los atacan, y hace un par de meses podíamos apreciar que en el viejo continente habían olas de calor que mataban a la gente.... por todo eso y más, nos vemos en la necesidad de añorar mejores tiempos y un futuro mejor, y mientras añoramos, los invito a soñar con playas paradisiacas y atardeceres místicos, que es lo único que podemos hacer para olvidar un poco todo esto que está sucediendo...

Para los que no los saben, que espero que sean pocos, en Ibiza existe uno de los cafés mas conocidos del mundo, y que no es un starbucks, este café se llama Café del Mar. La gracia de este lugar no es sólo que se encuentra en San Antonio, Ibiza, sino que también es un bar, y no cualquier bar, en este lugar grandes Djs de la escena electrónica van a tocar. Como si esto fuera poco, estos Djs no solamente mezclan sus vinilos locos de cualquier estilo, sino que por lo general podemos escuchar Chill Out, Downtempo, Ambient o como ud le quiera llamar...
En resumidas cuentas, ud se sienta en este café/bar a disfrutar de un rico copetito, o en su defecto un café, mientras frente a ud hay un hermoso atardecer, y todo acompañado por un "soundtrack" de los mil demonios... en otras palabras, la perfección hecha momento, o si ud es mas religioso... el paraíso...

Este notable lugar abrió sus puertas en 1978 gracias a sus dueños Ramón Guiral, Carlos Andrea y José Les. Café del Mar es conocido también como el "sunset bar", por su privilegiada ubicación, ideal para disfrutar de esos notables atardeceres a la orilla del mar...

Como nosotros nos encontramos a miles de kilómetros de distancia, sólo nos queda disfrutar de lo que es conocido como el Café del Mar Music, que son compilaciones de música ambient seleccionada por los dueños de este famoso lugar, y cabe la casualidad que también son Djs. En estas compilaciones hemos podido encontrar colaboraciones de varios grandes de la escena electrónica internacional, como Underworld, Afterlife, José Padilla, Blank & Jones, Rue Du Soleil, etc.

Existen 14 volúmenes lanzados por este sunset bar, pero a mi gusto (que los he escuchado todos, hasta los volúmenes especiales por el aniversario de Café del Mar) el mejor sin duda alguna es el Volumen 11, y como yo soy un chuquillo terriblemente aumentado (jijiji), les traigo ese volumen para que lo disfruten y se olviden de sus problemas, del frió, del calor extremo, de los terremotos, de la pobreza y de todas esas manos...
Es recomendable según los expertos en la materia, fumarse sus joints locos o sus blunts místicos, creando lo que podemos denominar un ambiente perfecto... lo único que le faltaría sería la playa y el atardecer, pero si tiene suerte y vive en una ciudad costera, entonces la hizo toda...

Ahora me despido y los dejo con este disco que los va a transportar a otro nivel, aún estando en el estado mayor sobriedad de sus vidas... y si no es así, lo invito a que no se tome la molestia de volver a ingresar a este blog...

(2004) Café del Mar Vol 11 (Part 1)
(2004) Café del Mar Vol 11 (Part 2)

PS: canciones recomendadas: Where Would I Be (Memoria Vermelha Mix); Holding On; Te Karanga.
PS2: Lo siento demasiado, pero el disco tiene que estar en 2 partes, porque pesa 145 Mb y a mi me gusta utilizar MediaFire, que no permite archivos de mas de 100 MB.

Aril Brihka

Estimados lectores, dejando un poco de lado la música del recuerdo y los rasgueos de guitarra que nos proporcionó tatin johnny, me atrevo a invadirlos con música completa y totalmente opuesta. Esto que les traigo aquí es lo que la gente del mundo llama música electrónica, y el loco ese de la foto, es conocido por algunos de nosotros, y quizás por sus padres, como Aril Brikha.

Este compadre es un productor sueco nacido en Iran, de padres de ambos países. Este lolo no es uno de los Djs mas conocidos en el mundo, porque siendo sincero los únicos Djs que uds y la gran mayoría de la gente conocen son Oakenfold, Van Dyk, Tiesto y uno que otro que se me queda en el tintero. Bueno, que el cabro este no sea conocido no implica que el loco no la lleve entre los cachetes.

Aril hace un estilo que puede ser clasificado como Deep Techno, así como existe el Deep House, tambien está el Deep Techno. Quizás ud se esté preguntando: ¿Qué es el Deep Techno? -yo le tengo la respuesta aquí mismo: El Deep Techno es una derivación de lo que es comúnmente conocido como Minimal Techno, este último consiste en un estilo de Techno que deriva directamente del Detroit Techno y que está establecido mas en las ideas locas de los Djs que en un sonido mejor trabajado, presentando influencias de sonidos simplones con leves toques medios Electro Pop. Lo dicho anteriormente no va en desacreditar al Minimal Techno, ya que en las manos de un gran Dj, el Minimal puede llevarte a notables estados de éxtasis (hay unas mezclas de PlastikMan que realmente te vuelan la cabeza). Volviendo al Deep Techno, podemos decir que este es una versión un tanto mas Chill Out del Minimal, con notables influencias downtempo, pero conservando todo lo que son los beats Techno...
(me tinca que 1 de cada 10 personas entendió lo anterior jajajaja)

Bueno, Aril Brikha tiene a su haber que es uno de los Djs que han pegado mas fuerte en la escena electrónica de Detroit (donde encontramos las raíces de la gran mayoría del Techno). Brikha firmó con Transmat Records, el sello de la leyenda del Techno de Detroit, Derrick May, con quien grabó su primer EP. Este primer trabajo le trajo tanta fama y adeptos que llevó a Transmat a grabar lo que sería el primer LP del sello, Deeparture In Time. Con este primer LP, Brikha se llevó muchos elogios y todas esas manos...

Para terminar puedo decir que ESTE disco de Aril Brikha tiene una influencia netamente Deep, pero en sus presentaciones en vivo podemos apreciar una faceta mucho mas Minimal, con grandes influencias de Jazzy House.

(1999) Deeparture In Time

PS: Pretty deep, Ain't it?
PS2: canciones recomendadas: On and On y Groove La Chord (The Other MIx)

Hello, I'm Johnny Cash...

Es muy probable que a nuestro líder y profeta espiritual, ciegó-ó, no le guste mucho la música de este caballero, pero eso no implica que no me voy a mandar su terrible post de Johnny Cash, una de las mas grandes influencias para toda la música.

J. R. Cash nació en el año del loly, ahí por 1932, y desde pequeño que le gustaba hacer música, como en esa época en gringolandia tenían sus problemas económicos locos, sus depresiones y sus cosas varias, este cabro a los 5 años ya andaba trabajando en la granja de algodón de la familia, y mientras trabajaban todos juntitos, cantaban... sí, cantaban... que lindo, ¿no?
Como pueden apreciar el verdadero nombre de este caballero consta de 2 iniciales, cosa muy común en esos tiempos en el sur de gringolandia; en el caso de este señor su nombre se debe a que sus viejos no se podían poner de acuerdo en los nombres que le querían poner, pero si estaban de acuerdo en que querían que las iniciales de esos nombres fueran J y R, así que nada más simple que dejarlo así no más: J.R. Cash...

Tatita Johnny aprendió a tocar la guitarra cuando era bien chico, todo gracias a la vieja y a un amigo del barrio, y desde ese entonces que nunca más se separó de su guitarra, la cual era fundamental para sus composiciones musicales...

Abuelito Johnny, era tan conocido que llegó a tener su propio Talk Show (The Johnny Cash Show) y entre sus amistades contaban los presidentes gringos de su época (Nixon, Carter) y cuanto músico se le cruzara en el camino (Bob Dylan, Elvis Presley, etc). Este caballero, en sus casi 50 años de trayectoria, ganó cuanto premio existía, y lo pusieron en cuanto Hall of Fame inventaran, sin dejar de lado que en toda su carrera vendió mas de 50 millones de álbumes. Pese a que originalmente su música era de lo más country, Johnny se paseó por muchos estilos musicales: rock and roll, gospel, blues, folk, etc.

Cash utilizaba sus experiencias personales de inspiración en sus letras, pero en sus últimos discos que sacó entre el 94 y el 2002, sus letras estaban cargadisimas de dolor, pena, dilemas morales y arrepentimiento, lo que convirtió sus canciones en himnos muy tristes, logrando alcanzar a un público de una generación completamente distinta a la que él le cantaba. Entre esos temones tenemos un hitazo que cuando lo escuchas te eriza la piel, y es un poco difícil no sentir un dejo de pena; Hurt, cover que Cash le hace a Nine Inch Nails, pero que está totalmente adaptada a su estilo, cuyo video, ganador del grammy a mejor video en el año 2002, les dejo aquí para que disfruten...



Como todo rockstar, este viejo también tuvo sus adicciones locas, y sus conductas un tanto alejadas de lo moralmente correcto, lo que lo llevó muchas veces a tener problemas con la ley; este comportamiento un tanto reprochable, y su afición por vestirse de negro le dieron el apodo de "The Man In Black".

Johnny Cash tiene tantos discos que no sabría por donde empezar, porque debo reconocer que yo también soy nuevo en lo que sería la música de este señor, por lo que ahora les traigo un disco que es parte de casi lo último que salió a la venta de Cash, Unearthed Box Set, compuesto por 5 discos entre los cuales hay uno que se llama Best Of Johnny Cash on America, que es el que les traigo ahora...

(2003) Unearthed: Best Of Johnny Cash on America

PS1: Johnny Cash falleció el 12 de Septiembre del 2003 a la edad de 71 años por todas las complicaciones de la diabetes...
PS2: Cash acostumbraba empezar todas sus presentaciones en vivo con un simple: Hello, I'm Johmmy Cash...
PS3: En 1956 Johnny, junto a Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Elvis Presley se metieron a un estudio a tocar por tocar (jam session) , sesión que fue grabada y a la cual se le dio el nombre de Million Dollar Quartet...
PS4: The Man Comes Around es la última canción que Cash escribió en la vida...

You can make me scream internally!!

Dando una mirada al pasado reciente, aunque no tan reciente, pero si reciente, vale decir, el ultimo año y medio, he llegado a ranquear los discos que he escuchado, porque entre toda la mierda que ha caído en mis manos, he logrado filtrar un par de pepitas de oro que han valido la pena. Entre esas pepitas hay bandas tan insignes como Circa Survive, 10Years, Revis (la mejor banda de mi historia), Submersed y otras de las cuales no hablare, pero que en algún momento publicaremos. Cuando me refiero a estas bandas como buenas bandas, no me refiero a que sacaron un disco decente con un par de temas pegajosos, tampoco trato de hacerles creer que el disco es bueno y la mitad de los temas te vuelan la cabeza, lo que trato de decir y transmitir a través de esto es que estas bandas son excelentes, únicas y crearon discos que son la piedra angular de la vida en la tierra hoy...o a lo mejor no, pero son discos que en verdad tuvieron la capacidad de encantarme como no lo hacia hace tiempo ninguno de los esperpentos que me trajo la vida, claro todo esto en el ámbito rock.

sin embargo este post ha sido creado solo para hablar y dar a conocer a Submersed banda gringa de Texas que curiosamente no son vaqueros, no se relacionan con el country, pero si les gustan las armas, como a todo gringo. entre las particularidades de esta linda banda se cuanta que su vocalista es un ex-ranger de el ejercito gringo, y si uds alguna vez han interactuado con unos de estos personajes, sabran que están absolutamente cagados de la cabeza, como al parecer lo está mi socio Donald Carpenter, que es como se llama el vocalista. Esta locura se traduce en sus letras un tanto emocionales y con múltiples cuestionamientos existenciales.

Otra particularidad es que fueron descubiertos por el vocalista de creed, que fue quien les consiguió contrato con su sello Wind-up Records, y los hizo sacar este disco que les traigo In due Time, el disco debut, y el disco que me gusto mucho mucho mucho, y que debo escuchar por lo menos una vez a la semana...no como el de revis que lo escucho unas 5 veces a la semana...eso

Escuchelo, disfrutelo, y si no le gusta, me importa una mierda, por que ud es un\a idiota y yo no interactuo con gente idiota, si le gusta es una persona promedio, como yo, pero no es idiota.

Submersed - In Due Time

PS: a mi gusto (que es mejor que el tuyo) los temas hollow, at peace y you run la llevan.
ps2: si el video de hollow le parece una mierda, es porque lo dirigio un amigo de ellos con aires de director, que como uds notaran, tiene tanta percepcion de como dirigir, como yo...

Aprenda a fracasar con Ünloco

Estimadisimos partners, lectores, amigos, desconocidos, etc., hoy abrí el baúl de los recuerdos, y entre tanta mierda que había encontré una de las bandas mas pulentas que escuché junto a mis amigos cuando estaba en la prepa ahí por el 2001. Esos locos con caras de flaites hampones del ghetto, son Ünloco, una agrupación gringa formada el 2000 por Joey Duenas (frontman) y por 3 flaites mas que no tengo idea de como se llaman... claro está que si me dedicara a buscar un poco de info, demás que lo encuentro... pero me da todo lo que se llama paja...

Estos cabros fueron victimas de la industria musical y actualmente no existen, aunque cada uno de los integrantes está tocando con alguna banda "importante", o está haciendo su proyecto loco. Aunque ud no lo crea, estos lolos pertenecían al sello de la "Material Girl", mas conocida como Madonna, Maverick Records. La millonaria la pusieron el 2000, y a comienzos del 2001 ya tenían a la venta lo que era su primer álbum titulado Healing.

Aquí puede que nos veamos en todo lo que se llama discrepancia cuando hablemos del fracaso de estos cabros, porque si... fracasaron y con ganas. Healing no vendió nada, pero es que nada, y Maverick los miró y se dio cuenta que no iban a llegar ni a la esquina y que lo único que iban a traer eran perdidas, pero pese a lo anterior, les permitieron grabar lo que fue su segundo disco, Becoming I. Este nuevo álbum trajo nuevas esperanzas, pero lamentablemente para nosotros y para la banda, que se llevaria el terrible sobre azúl por parte del sello, también fracasó, y eso que el disco estaba producido por el mismo loco que le ha producido discos a bandas como Godsmack, Chimaira y Powerman 5000 (si ud no ha escuchado a estos locos ni en peleas de perros, le cuento que parece que este no es un post dirigido a su gusto musical). En resumidas cuentas algunos podrian decir que Ünloco fracasó porque los locos tocaban una música de mierda y por mas que les pusieras el mejor productor que se te cruzara, los locos iban a dar bote igual... así que separarse era lo mejor para ellos, para la humanidad, los delfines, las ballenas y todos los animalitos en extinción...

En lo personal, Ünloco fue una de mis bandas favoritas en determinada época, y tengo patente el recuerdo de mi persona junto al ciego o el poke (saludos poke, aunque creo que no eres tan ocioso para andar leyendo las weas que escribimos con el ciego) en clases de biología con la Angelita, escuchando a estos cabros... temones como Face Down y Bystander aún suenan en mis recuerdos, y es por esa simple razón que les traigo este disco, ya que pese a su fracaso mundial, estos cabros son de lo mas wenos que hay... si a ud no le gustan es wea suya, pero a mi me encantan...

(2001) Healing

The Nameless Band

El ciego se mandó un disco demasiado bueno en su post anterior, lo que me dejó bastante mal parado con mi post de Manau, que pese a que los lolos esos son bien choros, también son bien malos, por lo que me veo en la necesidad de subirles algo de música buena, que en cierta forma trate de alcanzar los niveles de ese disco de Arcade Fire.

Como estamos en toda esa volá de bandas Rock Indie, me dispongo a presentarles una de las agrupaciones gringas mas icono de ese movimiento musical, Interpol.
Este grupo esta formado por Paul Banks (vocals, guitar), Daniel Kessler (leading guitar, back vocals), Carlos Dengler (bass) y Sam Fogarino (drums).

Interpol es una de las tantas agrupaciones que están asociadas al New York Indie Music Scene, a la cual pertenecen bandas como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs y varias mas que no me sé :p
La música de estos cabros es terriblemente wena, su sonido tiene una influencia que se acerca mucho a un rock de ese que en algún momento escuchamos a fines de los 70 y comienzo de los 80, sonido post-punk de bandas como Joy Division, The Fall, The Cure, etc. El estilo de Interpol está caracterizado por una mezcla de bajos cortados con guitarras medias escuálidas, pero realmente wenas...

El disco más popular que tienen estos cabros, y el que ha recibido mejor crítica por parte de los conocedores de la música, fue su álbum debut titulado Turn On The Bright Lights del año 2002, LP que llegó a nosotros después de 4 años donde estos cabros grababan y grababan demos, y donde los podiai ver tocando hasta en las micros. En este periodo esta banda no tenia nombre, lo que era super complicado para nosotros los fans, ya que si querías ir a verlos en vivo estabai hasta el ojete porque no sabíamos a quien chucha estábamos viendo, y cuando los locos se ponían un nombre lo cambiaban como a las 2 semanas, así que la próxima vez que los vieras tenían nombre nuevo...

Ya, mucha información innecesaria, si quieren saber más busquenlo por ahí, ahora les dejo su último disco... les hubiera dejado el primero, pero estoy tratando de darles primicias... aunque este disco está hasta en la pagina de mi abuela que no tiene internet y que no sabe ni prender un pc, pero bueno... = salió hace poco el disco

(2007) Our Love To Admire

Enlightenment

Como lo comentó mi estimado amigo en su post anterior, en la madrugada del domingo sentí como la vida me era arrebatada por los azares del destino, y si no hubiera sido por ciego INRI, en estos momentos miles de personas estarían llorando mi muerte en vez de estar leyendo este post.

Todos tenemos un momento de nuestras vidas donde la religión toca nuestra alma y Dios nos ilumina con su infinita sabiduría ...bueno, ese no es el momento de mi vida, estuve a punto de morir, pero eso no implica que voy cambiar mis creencias para ponerme a adorar a un loco, y si tengo que agradecerle a alguien, le agradezco al ciego por no haber estado tan curao como yo, y así poder salvarme de una muerte a lo ROCK STAR!!!

Esto de estar al borde de la muerte, me hizo volver a escuchar viejos discos y a recordar viejas situaciones y personas, es por esto que en mi búsqueda de música que acompañe este periodo de mi vida, en el que me he cuestionado todo, pero es que todo, me he encontrado con su par de discos choros, de los cuales hoy les compartiré uno...

En esta oportunidad les traigo todo lo que es Hip-Hop francés, de esas agrupaciones con sonidos que marcaron ciertos momentos de las vidas de algunos de nosotros ahí por el 99/2000, cuando eramos unos pendejos poseros que nos creíamos malos y que las cachabamos todas... Manau es una agrupación francesa formada ahí por el 98 por Cedric Soubiron, Martial Tricoche y RV Lardic, que resumiendo su vida han sacado como 3 discos, pero ninguno que haya vendido tanto como el que les traigo ahora, Panique Celtique del 98.

Estos cabros pertenecen a una comunidad de Hip-Hop que hacen una wea bien chora denominado Celtic Hip-Hop, un estilo caracterizado por mezclar hartos violines, chelos, gaitas, saxofones y sus coros medios eclesiásticos. Estos lolos tienen un temazo que la gran mayoría de la gente conoce, ya que cuando salio a la venta vendió millones de copias; La Tribu De Dana.

Ahora los dejo con el disco, ojalá les guste...

(1998) Panique Celtique

PS: cuando encuentre una religión, movimiento humanitario, comunidad ecológica, culto o cualquier wea que llene mis expectativas, me uniré a él y dejaré la vida de rock star que me doy y dirigiré mis pasos por el buen camino... mientras no lo encuentre, mi vida seguirá dependiendo de los que me rodean y de los vicios...

la biblia brillante

Tomando a consideración lo acontecido esta madrugada de sábado y mañana de domingo, siento que lo mas correcto y acertado es, y cito palabras del dueño de este blog, hacerse religioso, ya que al parecer mi socio y amigo encontró a diosito santo, y como mi deber es apoyarlo en sus decisiones weonas, le subo este disco.

Arcade Fire es la ultima revelación del rock mundial (o por lo menos es esa la voz que corre por los pasillos del mundo musical) y son calificados como indie experimental, lo cual yo estimo no puede ser más acertado. Es que hay que reconocer que no hay nada mas extraño que subir a un tropa de weones al escenarios para que toquen instrumentos tan comunes en le rock como la mandolina, violines, ukeleles, y weas medievales que no se como se llaman, o sea, para que mas experimentales pues, a pesar de que en el mundo no los pueden estar amando más.

Otra de las grandes particularidades de esta banda es que las dos grande mentes creadoras, Win Butler y Regine Chassagne, son un feliz matrimonio, o por lo menos matrimonio, lo cual como lei por ahí me lleva a la sgte pregunta ¿cual es proceso creativo?...están pegándose un mágico polvo, y en medio de tan sublime acto uno se detiene y dice "para, se me ocurrió una melodía", o en la ducha de repente el wn le dice "chanchita! escucha esto" y se pone a silbar...es curioso.

Bueno, para una referencia total y absoluta de la banda dirijanse al website www.arcadefire.com o busquelos en wikipedia, la enciclopedia libre, mientras yo los dejo con su segundo disco Neon Bible

Arcade Fire - Neon Bible