Sou Edipo

Agradable sorpresa, debo decirlo. Oscar Antonio (a pesar de su larga ausencia, solo comparable a la que tuvo el dueño de este blog) es de los fieles seguidores con los que cuenta este blog. No es que se vaya a sacrificar y recibir una bala por sus bloggers, pero cada cierto tiempo, pasa, nos da su apoyo y deja comentarios certeros (que no entendemos pues usa jerga del reino) además de recomendar bandas.

En cierta ocasión particular, dejo en un comentario que debíamos escuchar a sou edipo, que era una tremenda banda...o algo así. El modus operandi en este blog nunca ha sido escrito, pero es claro. Las tareas como bajar bandas recomendadas, subir post de peticiones o cosas así las hacemos los dos, pero siempre unilateralmente, es decir, el que anda con ganas lo hace. El caso de sou edipo fue particular: ninguno de los dos tenía ganas, razón por la cual el comentario paso sin pena ni gloria, y fue ignorado (no a propósito) por sus ya no tan preferidos bloggers. Sin embargo, hace un par de días, me enfrente a un par de horas en que mi existencia sobre la tierra no estaba, no tenía nada que hacer. Ante tal perspectiva decidí revisar el blog, sus links, y todo lo que en él se pudiera revisar. Vi que muchos links estaban muertos, pero no por ello los iba a arreglar; leí comentarios antediluvianos (¿o antidiluvianos?) y revise unos que no lo eran tanto...entre ellos se escondía la recomendación de oscar antonio, y al percatarme que fue una tarea que habíamos olvidado, por negligencia, no por mala voluntad, corrí a su cumplimiento.

La info sobre la banda no es mucha, pero logre rescatar lo siguiente de un website llamado indyrock.es:

"Sou Edipo con la formación actual nace en el año 2000, tras varios años dando conciertos por todo el país, publican su primer disco [D] Composición (Desobediencia, 2002), reciben una calida acogida tanto de critica como de público y en poco tiempo se convierten en una de las claras referencias de la escena musical madrileña. En el año 2003 se publica su segundo y hasta la fecha último disco Diálogo (Desobediencia, 2003), donde se nota una clara evolución musical con respecto al primer disco. En el año 2005 deciden hacer un alto en el camino, durante ese periodo sus componentes desarrollan sus carreras musicales en grupos como Adrift, El Páramo o Mopane. Tras dos largos años de silencio, el grupo vuelve a la actividad musical a principios del 2007, empiezan a componer los temas de lo que supondrá su tercer disco y a girar por todo el país presentando estos nuevos temas y recopilando los de los dos discos anteriores"

Todo esto se encontraba en medio de un articulo sobre la tremenda noche que habían ofrecido una banda llamada Máscara y Sou Edipo, el 26 de abril de este año en la sala Planta Baja, en Granada.

Todos los que han escrito sobre esta banda en la web concuerdan en que la banda es buena, a lo cual me sumo. Una mezcla de estilos que varían entre el rock progresivo, que te suena a ratos alternative...pero que sé yo, solo escribo en un blog. Mejor bajelos, y disfrute del primer LP de esta banda.

Sou Edipo - Composición

¡¡¡CONCURSO!!! se termina el miercoles

Saving Abel

Desde Corinth, Mississippi nos llega esta banda, que muchos comparan a 3 Doors Down, Nickelback (fuckers!) e incluso en un revista los compararon con incubus, pero yo le digo que no pasa na con estos últimos.

Esta banda se formo el 2004 cuando Jared Weeks y Jason Null (voces y guitarra) se conocieron y comenzaron un proyecto de temas acústicos, y al rato los agarro Skidd Mills, productor de bandas como 12 Stones Saliva y Submersed (de los cuales hablamos en este blog). El productor les dijo que prometían, pero solo servían si se conseguían bajo y batero, y tocaban rock, algo así como post-grunge, que es lo que pega estos días.

Les fue bien, y este año firmaron con una pequeña disquera llamada Virgin Records, y sacaron a la vida su disco homónimo, del cual el single es Addicted, que lo han tocado más que a la hermana de Vancho.

Saving Abel - Saving Abel

¡Concurso!

Yoshimi, la japonesita que lucha contra el malvado robot

Quiero comenzar este post pidiendo disculpas por mi poco considerada actitud hacia los fieles lectores de este blog. Develar de manera tan infantil, burda y egoísta el final de una película y un libro que estoy recomendando es, al menos, una idiotez. No sé que me llevo a pensar de que el hecho de yo haber visto esto, hizo de inmediato que todos la vieran, algo así como una marca de tendencias...pido perdón...nada más. En mi defensa insisto, el libro parte con el lolo muerto dentro de bus que ven en la foto.

Para redimirme en parte propongo a los lectores de este decadente, pero aun leído blog que pidan lo que pidan lo subiré en menos de una jornada, de no subirlo yo, prometo robarme el link para uds.

Comenzare tal proyecto por shit robot, que a pesar de que no se vio afectado por mi revelación, llevaba tanto tiempo alejado de estas latitudes, que mi alegría no conoce limites ahora que se digno a dejar comentarios. Te acompaño en tu odio hacia los malditos gringos roba-discos, siempre se aprovechan de nuestra debilidad latina por el alcohol...malditos!!

The Flaming Lips se conoció como banda gracias al alcohol. En el ya lejano año de 1983, muy previo a mi nacimiento, pero posterior a mi muerte, Michael Ivins, sempiterno bajista de la banda, tuvo la genial idea de hacer un pequeña fiesta en su casa aprovechando que sus progenitores se hallaban fuera de la ciudad. Como Murphy muy bien estableció en su recientemente aprobada Ley, si algo puede salir mal, saldrá mal. La "pequeña" fiesta degenero es un woodstock a escala y apareció gente que en verdad nadie había invitado, gente como Mark Coyne, que por ese entonces contaba con casi 18 años. La casa resulto con considerables daños estructurales, como ventanas rotas, inodoros bloqueados y todas esas cosas que certifican que la fiesta fue buena, y que hacen que las reprimendas parentales sean solo un gaje de oficio (no confundir con gas del orificio). El asunto es que al día siguiente llega Mark Coyne aperece en la puerta del hogar de Ivins con un baterista diciéndole "I've heard that you play bass..". A pesar de las negativas y excusas sobre su habilidad como bajista hicieron música, y a´si han continuado hasta nuestros días.

La historia de esta banda es larga, y digna de ser contada y leída, pero como ya ha sido contada, leala en otro lado.

El disco que hoy dejo aquí, por petición de shit robot, se titula Yoshimi Battles The pink Robot (2002), y cuenta la historia de una japonesita llamada Yoshimi y su batalla contra un robot malvado que termina enamorándose de ella, y ella de él. En la vida real Yoshimi era una amiga de la banda que murió por causas que no conozco, pero que ellos y probablemente mucha gente más si conoce. El asunto es que crearon este disco para ella porque ella era una persona "llena de amor", al igual que el personaje del disco.

Un aspecto que estaba dejando en el tintero, es que estos lolos son reconocidos mundialmente por sus shows, donde se disfrazan, lanzan globos, confeti y quien sabe que más...Han llegado a ser calificados como una de las 50 bandas que se deban ver antes de morir.

Para mas info dirijase a el sitio oficial o lea en wikipedia

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robot

ps: debo reconocer que este link lo robe (gracias jsfree!!), pero estoy en el break de almuerzo en la universidad, y mis recursos son probres.

ps2: datos curiosos que tb me robe:

Dato para los blasfemos (también para los que odian a Cipriani): Los primeros instrumentos de los Flaming Lips los robaron de una iglesia (fácil del coro). El nombre de la banda es producto de uno sueño de Coyne en el que hacía el amor con la Virgen María, quien le decía en el sueño "Besa mis labios en llamas"

Dato para los que extrañan las series de antaño (y odian a los fans de Lost): Los Flaming Lips salieron en Beverly Hills 90210. Hasta ahora tengo un capítulo en cinta de Betamax.

Dato para los felizmente casados: La esposa de Coyne, Michelle Martin, sale en las fotos del grupo, pero siempre disfrazada de conejo gigante.

Datos sueltos: Dave Fridmann el productor de Flaming también lo fue (o lo es) de Mercury Rev, Mogwai y hasta de Cafeta Cuba.

(gracias empetiri!!)

Her name is Calla

Este pedido lo he tenido presente durante largo tiempo. No crean que por el hecho de retrasar nuestra respuesta, sus peticiones son ignoradas...

Para estas fechas tikimaister ya debe tener a su haber The heritage, el primerunico disco de Her Name is Calla (HNC), pero lo publicare aun asi para hacerle notar que si tomamos en cuenta a nuestros lectores, más aun a los extranjeros, y mostrar al mundo esta excelente banda que me has llevado a encontrar.

Ingleses, como no, HNC es de a localidad Leicester, Reino Unido, lugar donde nuestros héroes decidieron hacer lo que el mundo llama post-rock, cosa que yo no sabia que era tal hasta que leí un par de artículos donde de manera muy didáctica, explican y enseñan que este estilo consiste en ocupar los recursos comúnmente asociados al rock (guitarras, batería y bajo) para hacer música instrumental, es decir, no parece rock...es algo así como una mezcla de ambient, jazz, y quien sabe que mierda más...si mi explicación le parece inútil y a la vez complicada, es porque responde a ambas características, y pretendo dejar en claro, que una no tengo una idea clara de lo que esto es. Solo se que me gusto y agradezco a tikimaister.

Los integrantes de la banda, próximos conciertos, y tal vez fotos, los podrá encontrar en al myspace de la banda, donde además podrá pegarle una escuchada a la mitad del disco, que a pesar de solo tener 6 temas dura casi una hora, o a lo mejor más

Her Name is Calla - Heritage

Slaves to Gravity

Para seguir con la tonica de los posts breves les traigo una banda britanica que hace un rock muy gringo: Slaves to Gravity.

Esta banda se fundo por alla el lejano año 2006 despues del nacimiento de vuestro señor jesusito, y son los remanentes de otras bandas que nunca conoceremos. El actual line-up de la banda es Tommy Gleeson en la voz y guitarra, Toshi Ogawa en primera guitarra y segundas voces, Jason Thomopoulos en los tarritos y Mark Verney en la otra guitarra.

Francamente esta banda no tiene mucha historia, y poco tienen que contar. Han sido teloneros de otras bandas, pero este año sacaron oficialmente su disco Scatter The Crow, que es lo que le traigo.

Slaves To Gravity - Scatter The Crow

ps: dani!!!! revis!!!!

Duality...pero del dios sol

Ra es una banda gringueli con todas las de la ley. Tocan como gringos, suenan gringos y, bueno, son gringos. La particularidad de esta banda reside en su vocalista: Sahaj Ticotin.

De madre boricua y padre ruso-judío, este engendro vivió en india, donde estudio la religión egipcia...o eso me dijo él. Personalmente, no le compro. El asunto es que de tan encantadora experiencia, el hombre saco el nombre para su banda, que vio su primer disco bajo un sello en el año 2002, llamado From One, un disco respetable, que esta en la biblioteca de quien les habla, por si les interesa.

La banda (luego de sacar el disco que hoy les traigo) dejo Universal Records y firmo con Cement Shoes Records, con quien llevan ya dos discos, uno en vivo y otro que no tengo.

Ra - Duality

ps: muchisimas gracias a camila isabel, quien me ha motivado a escribir en este blog que creia nadie lee.

ps2: en este blog de mierda sere yo, ciego, quien lleve las riendas por un rato, Vancho se fue de vacaciones, el marra se fue a matar ballenas con fines cientificos...y yo no tengo un centimo para salir.

7 Puntas

Este blog esta pasando por cambios, si es que usted no lo ha notado. Nuestras publicaciones además de lejanas, son desganadas, llenas de resentimiento y movidas solo por un sentido ridículo hacia la responsabilidad. Hoy no es el caso...

Desde hace mucho veníamos discutiendo con el dueño de este blog sobre el proyecto de utilizar este espacio como promoción y vitrina para bandas de la escena nacional que no cuenten con la difusión necesaria, pero simplemente hay que ver lo difícil que es encargarle a una banda que te facilite información de ellos; sin embargo hoy daremos el primer gran paso con una banda que ya lleva varios años sobre los escenarios: 7 puntas.

La banda dio sus primeros pasos en el año 2004 cuando JP (actual primera voz y guitarra) y Martín Velasco grabaron los primeros temas en un estudio que era más malo que ver a la abuelita sin ropa, según palabras de ellos. Esta situación no les bajo el animo y a lo largo del 2005 continuaron componiendo y grabando lo que sería el material para su primer demo, lanzado en Enero del 2006. Pero como lanzar el demo no es suficiente, se presentaron en cuanto lugar pudieron, desde la Escuela Moderna de Música, hasta uno cuantos bar mitzvah, logrando con estas presentaciones publicidad suficiente para que uno de los cortes de su demo fuera usado como tema central de un programa de radio local.

Con las cosas viento en popa, en mayo del 2006 firmaron con un productor, quien colaboró con ellos para la realización de su primer disco oficial, titulado "Caminos" y que vio la luz en abril del 2007. Mientras todo esto sucedía, la banda se re-estructuraba, dando paso a la formación que hoy existe: integran Edo en primera guitarra, Alejandrón en el bajo, el Benja Opazo en la batería y el ya citado JP en la voz y guitarra rítmica.

Si usted quiere conocer más de la banda, o ponerse en contacto con ellos, solo ingrese al myspace.

Lo que hoy les traemos es una selección de temas de su disco "Caminos", facilitada amablemente por Alejandrón.

7 Puntas - Caminos

ps: si usted es de los ke tiene facebook tonces busque a 7 puntas con este link http://www.facebook.com/pages/7-Puntas/14650422391

Le Rock à Superbus

Los franceses son a toda raja. Han sido pioneros a lo largo de toda su historia. Fueron los primeros en cortarle la cabeza a los reyes (a lo mejor tb fueron los únicos), acusaron a un judío de algo y lo condenaron solo por ser judío (el mega conocido caso Dreyfus), lo cual los convierte en padres del antisemitismo moderno (titulo del cual no hay que estar orgulloso), y fueron los primeros en probar los tríos en occidente, que hoy conocemos como menage a trois. Además se dice que cocinan tremendamente bien, y sus minas no se depilan el ala, pero las que lo hacen son tremendamente sexys.

Ahora, como uno de los pocos puntos de las artes que no han cubierto a cabalidad es la música, solo faltaba que hicieran algo al respecto. No hicieron lo mejor, pero algo hicieron.

Superbus se formo el año 1998, después de que su vocalista y cara visible Jenn (Jennifer Ayache) se fuera a los EEUU a estudiar ingles. Los problemas para mí comienzan aquí. La biografía de estos lolos para variar es una mierda en wikipedia, las bios que al parecer son buenas, están en francés. La cosa es que han sacado discos desde el 2002, tres para ser exactos, y el que yo les traigo es del 2004 titulado Pop ‘n’ Gum, que fue algo así como el gran breakthrough que tuvieron. Mucha gente los califico como girl noise (el estilo de no doubt y alguien más) y otros como garage rock….fue entonces cuando alguien muy ocurrente decidió que ellos eran un estilo nuevo y los clasifico como garage girl noise…Si ud cree que lo dije tiene alguna trascendencia, lo alabo.

Superbus - Pop 'n' Gum

Tantric

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas paginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor.Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.


esperando que le guste, y haciendo caso omiso de los resultados de la votación

Tantric - Tantric

Ps: el disco es del 2001 y fue éxito de ventas y platino por ende. la voz del lolo es wena...disfrute

Viva la Vida Or Death And All His Friends

Estimadísimos Lectores:

Para culminar una semana más de nuestras vidas, he decidido dejarles un regalito que tengo muy claro que la gran mayoría de uds va a disfrutar bastante, en especial mi hermano que es muy fanático de estos cabros.

Lo que ven aquí es la portada del nuevo disco de Coldplay, el que tendría que salir durante la semana que viene, más específicamente el 12 de Junio. Es muy cierto que este disco está dando vueltas por la red hace su buen tiempo, pero aparte de que en un comienzo el disco no estaba completo, la calidad de sonido es bastante discreta en la gran mayoría de los blogs que lo tienen.
Pero esa no es la verdadera razón que me lleva a subir un disco que está en casi todos lados, sino que me digno a hacerlo porque quiero facilitarle la vida a nuestros lectores que no acostumbran a buscar discos en otros blogs y a mi hermano que ya me retó por no haberlo subido...

Viva la Vida Or Death And All His Friends, o simplemente Viva La Vida, es el cuarto álbum de estudio de estos ultrapopulares británicos de Coldplay, que lleva este nombre de una pintura de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Hasta este momento han salido dos sencillos de este disco, Viva La Vida y Violet Hill.

El disco no lo he escuchado mucho en verdad, sólo un par de veces, pero lo que he logrado sacar en conclusión es que es más de lo mismo... no lo tomen de forma negativa, sino que tomenlo como que van a volver a escuchar al Coldplay que tanto les gusta y todo ese show. Las melodías mantienen ese especial toque que estos compadres son capaces de darle a la música, y los ritmos son los que esperaríamos escuchar de una banda con un sello muy único...
Personalmente lo encuentro un disco bastante bueno, con varias canciones que tengo por seguro marcaran a los fans tal como lo hicieron los hits de los álbumes anteriores.

Como ando de lo más buena onda que hay, les dejo la versión del disco en 256 Kbps, y con dos tracks especiales que sólo están a la venta por Itunes...

Las canciones que recomiendo son: Life In Technicolor, Cemeteries Of London, Lovers InJapan/Reign Of Love, Violet Hill y Strawberry Swing

Estoy seguro que el disco no va a durar mucho en el servidor, así que si lo quieren bajenlo luego... (para descargarlo, hagan click en la portada)

I am Unbreakable

Como en el post anterior me extendí tanto, tratare de mantener mi compostura en este. Fireflight es una banda de Eustis, FL, aunque ahora su base de operaciones es Orlando. Sus integrantes son Dawn Richardson en lead vocals, Wendy Drennen en el bajo y vocals, Justin Cox guitarra y background vocals, Glenn Drennen otra guitarra y Phee Shorb en los tarritos. Como puede usted apreciar es la típica formación de 5 personas. Hasta ahora todo bien...común y corriente. Ahora empezaremos las particularidades.

Esta banda toca rock cristiano... si, CRISTIANO. Reconozco lo bizarro de mi publicación, reconozco que me opongo a estas bandas pero esto lo publico no con afán de demostrar lo abierto de mi mente, que no lo es, si no para regalárselo a nuestro líder y casi arzobispo Vancho. Como a él le gustan estas bandas culias cristianas, pensé en mostrarle una no tan gritona como underoath, pero con la particularidad de tener minas en las voces, y de que suenan muy parecido a breaking benjamin, e incluso Submersed.

La historia de la banda no importa, excepto de que siempre han estado en los topes de los charts cristianos, que no son un invento mio...existen...

En general los discos no hablan de seguir a yisus, es decir, no son evangelizadores. Hablan en general de como la fe cristiana les ayuda a superar sus problemas....y de que a lo mejor a ti te podría servir (a lo mejor si son evangelizadores...). La wea se resume en god help me please...god is helping me, god helped me...thank you god.

Como yo soy pulento bakan y shorizo del puerto (perdón extranjeros) le traigo los dos discos editados bajo Flicker Records (que pertenece a la Sony).

Fireflight - The Healing of Harms (2006)

Fireflight - Unbreakable (2008)

PS: Algo que se me olvido mencionar y que no sé donde meterlo, es que esta banda presto el primer ingle de su último disco para la serie de la Mujer Bionica (Bionic Woman), algo que no da para estar orgulloso...pero dinero es dinero.

PS2: en el primer disco publicado hay dos temas con claboraciones, uno con Josh Brown de Day of Fire, y otro con David Paul de Kids in the Way. Usted sabrá cuales son porque se los agregue al nombre de la canción

PS3: lo más entretenido de esta banda es que aún hacen tour en una van.

Neverending White Lights (otra vez)

Nunca hemos sido un blog que se caracterice por traerles los últimos estrenos musicales ni nada por el estilo, tampoco somos exclusivos con los discos que compartimos, sino que más bien somos un grupo de veinteañeros que se entretienen subiéndoles discos de nuestro gusto, o respondiendo los pedidos que nos pueden hacer en los comentarios de cada post. En resumidas cuentas somos un blog bien discreto, pero que a ratos tenemos nuestros momentos en que el flaco INRI baja y nos ilumina; ese fue el caso de Neverendign White Lights (NWL), que se convirtió en uno de los discos más descargados del blog junto con uno de los que más veces me borraron. Todo eso se debe a que en dicho momento eramos de los únicos blogs del mundo que tenían los discos de estos locos en descarga directa, y como al parecer la situación no ha cambiado tanto en todo este tiempo, he decidido volver a subir los 2 albumes del grupito este.

Como lo he mencionado anteriormente, esta banda nació de la mente creadora de un canadiense llamado Daniel Victor. Este cabro compone y toca todos los instrumentos de cada una de las canciones de ambos discos, quizás hay una que otra ayudita de alguien por ahí, pero no es como importante. Lo nuevo que quiso hacer este tipo, fue invitar a una tropa de artistas de variados estilos musicales para que cantaran sus canciones, por lo que la gran mayoría de sus composiciones están cantadas por otros locos. Principalmente la idea detrás de este proyecto es lograr que distintas voces y estilos se mezclen con la esencia musical característica de Neverending White Lights.

Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies, es el título del primer disco de NWL el que salió a la venta en el año 2005 y que tuvo muy buena acogida por la crítica y los fans, llegando a vender muchas copias en gringolandia y canada. El corte The Grace (Featuring Dallas Green) llegó a el lugar número 2 de los charts norteamericanos.
Este primer Lp es principalmente un disco bastante melancólico, que juega mucho con los violines, chelos, sintetizadores y bases programadas para darle una atmósfera especial a las canciones. Las letras de por sí son románticas, partiendo con el amor puro y cristalino, pasando a las decepciones amorosas, las dudas, miedos, etc, llegando finalmente al clásico desamor, despecho y todas esas cosas.

Act 2: The Blood And The Life Eternal, salió a la venta en octubre del año pasado, y su primer corte fue Always que ha tenis una acogida bastante discreta por el público.
En este último trabajo Daniel apunta a lo mismo que en el Act 1; tratar de llegarle a la gente de una manera bien sentimental y profunda, cosa que a mi parecer logra de una manera magistral. Nuevamente acude a los mismos recursos musicales para ambientar el disco completo, que sin duda alguna le resultan de una manera magistral. Es notable ver que en esta oportunidad Victor se deja para si mismo 4 canciones en las que el pone las voces, lo que a mi parecer hace el disco un tanto más suyo...

Para terminar les puedo decir que estoy feliz de volver a subir estos discos porque sin duda alguna son muy buenos y amerita que uds los escuchen, aparte que ahora que estamos utilizando ADrive, no tuve que ponerlos en 2 poartes porque este nuevo servidor es más amigable que la cresta jejejeje

Neverending White Lights - Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies (2005)

Neverending White Lights - Act 2: The Blood And The Life Eternal (2007)

Ps: mientras corroboraba eso de que eramos de los únicos blogs del mundo que tienen estos discos, me tope con la no tan agradable sorpresa de que en el foro de Musikalia, un loco plagió el primer post que hice sobre esta banda sin asco alguno, y sin siquiera ponerle los correspondientes copyrights...

The Lake South, The River North

Probablemente Ud no lo recuerde, e inclusive cabe la posibilidad de que no lo haya leído, pero hace ya bastante tiempo me mande en este bonito y trascendental blog, un articulo sobre una peculiar banda llamada The Receiving End Of Sirens (TREOS), banda que para variar ya no existe.

Sin embargo unos de los integrantes, Casey Crescenzo, que era guitarrista y compositor, tenia su proyecto paralelo hace bastante rato, que se parece muy poco a lo que él hacia en TREOS. En esta banda lo que sonoramente se logra es algo más progresivo, como una fusión entre At The Drive In , Coheed and Cambria, Muse, Flaming Lips y quien sabe que más. La historia de la banda es larguisima, pero como no estoy para estos trotes, solo dejare aquí una breve reseña.

La banda es originaria de Boston y ha tenido tantos cambios de formación que solo dejare al gordito Casey como estático, aunque la mayoría de los que han pasado por la banda, son amigos que participan en otros grupos del mismo sello, Triple Crown. The Dear Hunter (así se llama la banda) nació como un proyecto en solo de casey, que grabo un tema, lo quemo en un cd, y después se lo paso a sus amigotes. Los cds pasaron por tantas manos, que le pidieron que porfa se mandara una presentación en vivo de los temas que tenia, ya que el del cd sonaba más bueno que la hermana de Vancho haciendo su trabajo. Esto fue el 2 de febrero del 2006. Ese mismo año el gordo Crescenzo dejo TREOS y se dedico a su proyecto. Se metió en el estudio a contar la historia de The Dear Hunter, un niño que anda por la vida tratando de descubrir el futuro mediante el entendimiento de su pasado, un viaje por el nacimiento, vida y muerte del mismo. La historia ya est escrita, y se ha anunciado que serán 6 lo actos de esta historia, de los cuales ya hay dos. Además el gordo planea sacar a la luz otros nueve discos de entre 30 y 60 mins, cada uno de los cuales estará inspirado en los principales colores del espectro visible (arco iris para los tontitos que no entiendan), más el blanco y el negro.

La banda ha salido de tour con bandas com Circa Survive, As Tall as Lions, Saves the Day y otras no tan conocidas.

Entre las peculiaridades de estos discos, destaca la inclusión de muchos tracks instrumentales, lo que les ha valido calificativos como pretenciosos, vanidosos, egocéntricos e idiotas, pero creame, aun asi son buenos.

Si quiere saber más de ellos busque en la web o lea esta entrevista


The Dear Hunter - Act I: The Lake South, The River North

Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading

Ps: gracias a la encuesta donde uds no fueron capaces de elegir al mejor blogger, fuimos capaces de dilucidar un gran punto: el marra es el peor blogger

ps: si no le gustan estos discos, digalo en los comentarios, asi yo la o lo puedo mandar a la mierda por escrito, lo cual es mi unica terapia por estos dias.

Cut Copy

Ya va cerca de una semana que el blog está un tanto inactivo, lo que se debe a distintas y variadas razones, entre las que destaca la falta de tiempo. Es verdad que subir un disco a la red no cuesta casi nada, pero escribir todo lo que es el post implica cierto trabajo que, aunque ud no lo crea, puede llegar a ser bastante agotador. Muchas veces sólo dejamos que nuestras mentes divaguen por los más recónditos y retorcidos rincones de nuestro subconsciente, donde finalmente lo único que va a tener sentido de todo lo escrito va a ser el disco para descargar que por lo general cierra cada post. En otras oportunidades sinceramente no somos capaces de llevar a cabo dicha tarea... en pocas palabras no tenemos idea de qué vamos a escribir y nuestra improvisación brilla por su ausencia, convirtiendo lo que en un comienzo era una inofensiva y simple tarea, en toda una empresa.
No es fácil sentarse frente al computador para contarles algo sobre un grupo o álbum de nuestro gusto; muchas veces no sabemos como describir la música que hacen los locos, o tampoco hay tanta información en la web para apoyar lo que estamos tratando de redactar, y la gran mayoría de las veces simplemente hay un gran déficit de inspiración...
Puedo decir que hoy tengo lo último, de verdad no se me ocurre nada que escribir, y créame estimado lector que tengo como 4 discos subidos esperando a ser posteados, pero bueno, me siento mal por tener abandonado al blog y he decidido escribirles algo...

Hoy me voy a arriesgar a contarles sobre un grupo que conocí hace bien poco y que de verdad me gustó bastante porque mezclan 2 de las cosas que más me agradan: el indie rock y la música electrónica.

Cut Copy es una agrupación australiana formada allá en el año 2001 como un proyecto musical de un diseñador gráfico, que también es Dj, que se llama Dan Withford. Este compadre antes de reclutar gente y todo ese show, empezó a hacer canciones sueltas donde mezclaba un sonido indie rock, que a veces es bien pop, con un estilo de música electrónica que se acerca mucho a lo que hacen los cabros de Daft Punk, que herejemente (no tengo idea si existe esa palabra o no) estan ausentes en el blog.

El cabro este luego de hacer un par de tracks que le abrieron las puertas de la industria musical, juntó a un pequeño grupo de gente que pasarían a formar la banda. En el 2004 Cut Copy sacó lo que fue su primer disco, escrito y producido por el bakanoso Dan, el que les trajo super poca popularidad, pero que les permitió salir en sus primeras giras llegando a tocar en las más importantes metrópolis del mundo junto a bandas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, Mylo y Daft Punk.

En marzo de este año la banda sacó a la venta su segundo disco titulado In Ghost Colours, el que ha sido muy bien tratado por la crítica debido a su gran innovación e incontable mezcla musical. Si ud es de esas personas que vibran con el rock indie, los sintetizadores medios ochenteros, el house y los sonidos un tanto psicodélicos, déjeme decirle que este Lp le va a encantar tanto o más que a mi...

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

It's hard to see you again...

El fin de semana que acaba de pasar me llevó a darme cuenta que a un par de semanas de cumplir el año, este blog sólo tiene un disco de Placebo, y mas encima está down, lo que habla muy mal de mi como gran admirador de tan notable agrupación. Para compensar mi falta de dedicación a uno de los grupos que más quiero, he decidido reivindicar un disco de estos cabros que al parecer no ha sido del agrado de todos los fans; Meds

El álbum Meds fue la última placa que Placebo sacó al mercado por allá en marzo del año 2006. Este trabajo muestra un sonido bastante parecido al del Sleeping With Ghosts, y que obviamente ya está harto alejado a lo que habiamos escuchado en sus placas anteriores; llamese Without You I'm Nothing, Black Market Music o Placebo.

Personalmente me gusta harto el Meds, y no entiendo porque a la gente con la que he hablado que se dice ser fan de estos británicos lo encuentra más malo que los discos anteriores, ya que si te gustó el SWG, es casi imposible que este disco no te guste, pero como siempre en gustos no hay nada escrito. Parece que a los fans todavia les gusta o quieren ver al viejo Placebo con Brian en un vestidito pidiendo a gritos que le hagan un cambio de sexo, y que en cada concierto tocaran los mismos temas. Creo sinceramente que deben tener muy en claro que ya han pasado 10 años desde su primer trabajo, y que obviamente las cosas ya no son como antes, de hecho Molko ahora es padre, Stefan anda en su proyecto alterno y hasta ese momento Steve, que todavía estaba en la banda, estaba felizmente emparejado...

Podemos decir que Meds es una placa acelerada, como que trae consigo la sensación de angustia que existe cuando quieres que algo se termine luego, donde cada track sólo perdura durante el periodo que lo escuchaste, onda un disco por y para el momento... nada más...

La canción que abre y le da el título al disco es Meds, que comienza con una sóla guitarra y el clásico tono de desesperación que Brian tiene en cada tema, el que se va acercando cada vez más acompañado por la comunión del resto de los instrumentos, los que inevitablemente te tienen un tanto revolucionado con un casi incontrolable movimiento de tu pie que busca seguirle el ritmo, para finalmente llevarte a exclamar junto a Brian: Baby, did you forget to take your meds??.
Gran aporte la voz de la loca de The Kills, y se agradece que Brian no cante al mismo tiempo que ella para no tapar el sonido.

Infra-Red es parte de lo clásico que estamos acostumbrados a escuchar en las letras de Placebo: La cúspide de ese típico sentimiento un tanto enfermizo que aparece después de terminar una relación... Someone call the ambulance, there´s gonna be an accident... eso como que lo resume todo...

Drag es como esa sensación que mucha gente tiene cuando se enamora e inevitablemente siente que ellos son una vil mosca revoloteando alrededor, su mancha en la ropa, su chicle en la mesa, onda la wea mas insignificante que hay en el planeta que tuvo la suerte suficiente para que el otro se fijara en él.

Space Monkey es una canción que busca claramente atacar el concepto del ser humano, onda que somos un mono espacial que se reproduce casi como una plaga y que lo que mejor hace es calentar el planeta... eso y algo más que no logro descifrar...

Follow The Cops Back Home es una canción llena de resentimiento, onda la canción del perdedor que no está feliz con el resultado, pero que es completamente incapaz de asumir lo que le pasó...

Post Blue... un tema pegajoso, entretenido de escuchar, pero que no tengo la mas mínima idea de que se trata, así que no pregunte...

Because I Want You es el primer sencillo del disco, onda su linda mezcla del lado pop de estos cabros. Sus letras no significan más de lo que dicen porque como todo single no tiene intención de confundir al público, sino que de captar la atención.

Blind... Don't go and leave me, and please don't drive me blind, You don't believe me, But you do this every time...If I could tear you from the ceiling, I'd freeze us both in time, And find a brand new way of seeing, your eyes forever glued to mine...
Nada más que decir en verdad, tremendo tema con una desgarradora voz de Brian...

Lazarus, mi tema preferido y que no está en todas las versiones del disco, una canción bastante simple de entender, porque lo que dice se aprecia a simple vista... onda what you see is what you get...

Broken Promise es de las canciones que menos me gustan del disco, sobre todo porque siento que pudieron haber explotado mucho más la voz de Michael Stipe (R.E.M.)

One Of A Kind es simplemente sobre el típico compadre que menosprecia todo y que se sienta al final de la sala de clases porque el loco es demasiado displicente como para estar adelante y como todo le importa un soberano comino se hace el imbecil... un tipo al que de verdad todo le molesta, menos su mediocridad...

Pierrot The Clown, una de las canciones más tristes que he escuchado en mi vida, capaz de llegarte muy en lo profundo de una manera inexplicable. Imaginate siendo asquerosamente abusado por tu pareja, acurrucado en tu cama pensando, "And if you're ever around, in the city or the suburbs, of this town... Be sure to come around, i'll be wallowing in sorrow, wearing a frown..."
Aparte el bridge tiene una de las mejores frases que le he escuchado a Placebo, "When I dream, I Dream your lips... When I dream, I dream your kiss... When I dream, I dream your fists... your fists... your fists..."

Song To Say Goodbye es el segundo sencillo del disco, y es por mucho, onda bien lejos, mejor que Because I Want You, ya que en esta canción encontramos letras más oscuras y un sonido especial que es ideal para terminar un disco sencillamente perfecto...

Un álbum digno de tener, escuchar, disfrutar y aprender a querer... aunque como siempre, sólo uds mis queridos lectores pueden decidir si este es el mejor trabajo de estos cabros o si merece estar en sus Ipods, aunque a mi parecer, todavía nos queda mucho por escuchar de Molko y Cia.

Placebo - Meds (2006)

Choke

No voy a venir con cosas, este disco de verdad me costó encontrarlo, y aparte de eso, bajarlo me tomó mas del tiempo que soy capaz de darle a cualquier cosa que me interese descargar... pero bueno, ya lo bajé y me di la paja de subirlo a un medio suficientemente ameno donde todos los que estén interesados en descargarlo lo hagan sin problema...

Bueno, Choke, el nombre de la banda que hoy les vengo a dejar, es una agrupación canadiense de rock alternativo medio tirao pal nu-metal, aunque wikipedia los clasifica como Punk... Este grupo lo pidió uno de nuestros lectores, así que aquí les voy a dejar el disco que este cabro nos pidió junto a una breve reseña histórica...

Estos canadienses tuvieron una carrera bastante intensa y bien elojiada; sus inicios fueron como los de cualquier grupo, en pocas palabras partieron mas independientes que el grupo que tiene mi vecino y que me despiertan todos los fines de semana tocando sus tarros. Entre tanta tocata loca y todo eso, estos cabros lanzaron sus 2 primeros LPs sin sello alguno que los pescara, pero como que les fue bastante bien y al final terminaron firmando con Smallman Records (que el único grupo que yo conozco que tiene contrato con ellos es Moneen).
De ahí en adelante Choke sacó 4 placas con este sello, y cada una recibió mejor crítica que el anterior, culminando con el disco que les voy a dejar ahora: Slow Fade Or: How I Learned To Questin Infinity del año 2005, que les dio el título de una de las agrupaciones más finas técnicamente hablando, del rock progresivo del planeta.

Su primer trabajo bajo Smallman, Needles To Say, fue catalogado por la revista Exclaim! como una verdadera Joya de ese año (1998). Su siguiente placa, Foreword, también recibió la aclamación de la crítica y todo eso que pasa cuando un disco es weno. Así sucesivamente pasó lo mismo con los 2 discos que vendrían después.

Al parecer estos cabros partieron tocando algo bastante más cercano al punk o el hard-core en comparación con lo que podemos escuchar en su última placa del 2005, ya que en un comienzo estos chicos se pasearon tocando con grandes exponente de dicho estilo como No Use For A Name, Bad Religion, The Ataris, AFI, My Chemical Romance, etc, etc, etc...

Sólo queda decirles que Choke se separó en abril del año pasado, y se despidió de su público con una gira por canada y sus alrededores. Actualmente los ex-miembros del grupito este andan repartidos en distintas bandas que cada uno armó o que fueron invitados por amigotes del circulo...
Más información como que no hay mucho más, así que si le interesa saber más, busque lo por su cuenta que yo como que no tengo el tiempo...


Choke - Slow Fade Or: How I Learned To Questin Infinity (2005)

You'll never take my heart and you will never take my soul

A pesar de que claman que sonoramente son una especie de fusión entre deftones y APC, le dire que no crea eso. En verdad suenan como el vocalista de Three days Grace sin gritar, y melodías bastante numetalish, como una fusion entre Chevelle y los mismos 3DG. La alineacion 4-3-3 que presenta esta banda es Jay Brazeau en las Vocals, Nathan Navetto en los tarros, Taylor Johnson en la primera Guitarra, Kyle Ryksen el tonto bajo y Caleb Goff en la segunda Guitarra.

En la entrevista que le concedieron a su pasquin musical favorito, aseguraron no tener más de un año de antigüedad, aunque ya han tocado en varios festivales, siendo su mayor logro tocar en el Vans Warped Tour mientras visitaba su nativa ciudad de Calgary...todo un logro.

Como la historia de estos cabros es tan breve, le dejo su primerunico ep, que esta disponible en iTunes (de donde obviamente no lo sacamos), y que esta titulado Reversals, consta de 8 temas y es bastante decente fijese.

sin otro particular, su humilde servidor

ciego

Somastate - Reversals EP

Braintoy

Siguiendo con esto de los pedidos, ahora les dejo la banda que nos pidió oscar antonio la semana pasada también; Braintoy

Braintoy es una agrupación canadiense de rock progresivo, formada en el año 2004 y que tienen a su haber sólo un disco que acaba de ser lanzado y un Ep que sacaron el 2005 y que fue lo que los llevó a grabar su primera placa.

Vehicles es el nombre del primer Lp de estos chicos el cual empezó a ser grabado en el 2006 y que fue mezclado por uno de los grandes, Joe Barresi (Tool, Amen, Queens Of The Stone Age, Bad Religion, Powerman 5000, Weezer, etc).
Durante la grabación de dicho trabajo, la banda tuvo uno que otro encontrón con su vocalista, Brett Fitzgerald, los que terminaron con la partida de este último para ser reemplazado por Tristan Green, quien aparte de cantar toca el bajo...

La banda no es muy popular, pero sus sencillos están sonando harto en las radios canadienses y norteamericanas, y a mucha gente le gustó harto lo que han podido escuchar de este nuevo trabajo...

Con un sonido pesado a ratos y en otros momentos bien experimental, les dejo la primera entrega de larga duración de los canadienses de Braintoy, a pedido de oscar antonio...

Braintoy - Vehicles (2008)

PS: sorry por la baja calidad del disco (128 kbps), pero creame que este disco no está en ninguna parte y tuve que hacer unos malabares locos para encontrarlo...

Jack's Mannequin

Hoy es un día para responder a los pedidos de nuestros lectores que se animan a escribirnos y a pedirnos discos y todo ese cuento...

Lo que les traigo ahora es lo que nos pidió PaMe hace como una semana atrás: Jack's Mannequin.

Esta agrupación es el proyecto que Andrew McMahon tiene aparte de su banda original, Something Corporated, de la cual es el vocalista y pianista.

Todo esto comenzó cuando McMahon estaba grabando un par de canciones para SC en el año 2000, y el cabro este sintió que había un par de tracks que no tenían el sonido clásico de Something Corporated, y que si algún día las pensaba lanzar al público, iba a tener que ser en un grupo aparte. Así con la idea de hacer un proyecto aparte dándole vueltas por la cabeza, el chiquillo este siguió su vida tocando con su grupo en cuanta ciudad gringa fuesen a caer, hasta que por esas cosas de contratos terminaron su gira por gringolandia y decidieron tomarse un tiempo libre... su descanso loco. Fue en ese periodo (año 2004) que Andrew se puso a componer más canciones y a grabarlas con plata de su propio bolsillo...

Todo iba sobre ruedas con este proyecto nuevo, las canciones eran grabadas sin problemas y nuestro protagonista se sentía cada vez más feliz con lo que estaba haciendo. De hecho mi partner aquí no tenía intención alguna de lanzar al mercado las canciones que estaba grabando, como que se sentía pagado con el sentimiento que le provocaba escribir y tocar música que lo llenara a ese nivel espiritual... De hecho el enfoque que le dio a la gran mayoría de las letras era sobre cosas como el hogar, su infancia, sus recuerdos, los abandonos en su vida, etc. En pocas palabras el chico este se estaba liberando con estas canciones y sentía que no tenía que dar explicaciones por ser quien es y aceptándose totalmente...

Según McMahon las canciones empezaron a adoptar una forma tan especial, que lo llevó a tomar la decisión de costear toda la producción para transformarlas en lo que sería el primer disco de Jack's Mannequin; Everything In Transit, que salió a la venta en agosto del año 2005. Justamente es ese el disco que les voy a dejar ahora a pedido de la PaMe...

Jack's Mannequin - Everything In Transit (2005)

PS: se me olvidaba decirles que el grupo este tiene un sonido bien popero y ameno, bastante entretenido para escuchar y apto para todo público que no sea cerrado a un sólo estilo musical...

At The End Of My Days

Me encuentro en un extremo estado de deficit atencional, en el que me veo totalmente imposibilitado de poder estudiar a pesar de que tengo una prueba extremadamente difícil esta semana. Para pasar la ansiedad y para lograr que mi cerebro logre concentrarse en algo, he decidido traerles un disco un tanto complicado de encontrar en la web, ya que como álbum no existe...

El 23 de Mayo del 2005, The Gathering realizó un concierto clasificado como semi-acústico, en Paradiso, Amsterdam, frente a un público preveniente de los mas recónditos rincones del planeta.
Esta presentación fue grabada y llevada a formato DVD para ser comercializada bajo el título de A Sound Relief. En dicha ocasión la banda se lució con un sonido perfecto, el que combinado con la íntima atmósfera que se creo entre el grupo y el público, dieron como resultado la que a mi gusto es la mejor presentación en vivo de estos holandeses, y creame que yo los he visto 2 veces en vivo y he escuchado como 10 presentaciones más en distintas partes del mundo, incluyendo esta...

La razón que lleva a que me guste tanto este DVD, es que Anneke canta en un nivel vocal tan perfecto, que creo que no existe ninguna otra vocalista de ningún estilo musical que pueda sonar al mismo nivel que ella, y además las versiones de algunas canciones que aparecen en este concierto son sinceramente un éxtasis... no hay otra palabra con la que pueda describirlas

El año pasado la banda grabó un segundo DVD en vivo, esta vez con el grupo tocando en el Teatro Caupolicán aquí en mi chilito querido. Lo que se decía de este DVD es que iba a ser lo contrario al A Sound Relief, eso quiere decir mucho más potente, pesado o como ud quiera llamarlo. A Noise Severe se llama este nuevo trabajo visual, y que a pesar de ser muuuy bueno, no creo que alcanza a llegar a los niveles emocionales de su predecesor...

Como este no es un blog donde ud va a encontrar DVDs ni nada por el estilo, he decidido dejarle la versión en mp3 del ya mencionado A Sound Relief. Cabe mencionar que este disco, como lo dije en el primer párrafo, no existe, porque la banda sólo sacó el DVD y no la versión "álbum", pero como todo se puede hacer en este mundo, alguien por ahí transformó el audio del DVD a mp3, y he aquí el resultado...

disfrutenlo

The Gathering - (2005) A Sound Relief

PS: como pesa más de 100 megas, y por ende no cabe en mediafire, decidí conservar el link de donde me lo conseguí
PS2: la versión de A Life All Mine que hay aquí es sinceramente una de las mejores cosas que hay en el mundo...