One

Esto es un regalo para mi estimado y querido ciego, que por estos días anda estudiando como una perra porque está en sus últimas pruebas y luego le vienen sus exámenes de final de semestre.
Mi partner siempre ha tenido un gusto musical bastante distinto al mio, y pese a que concordamos en una que otra agrupación, de por sí nuestros gustos son bastante diferentes. Entre tanta cosa que le gusta a este cabros, hay dos que destacan en el género electrónico: Cristal Method, que a mi no me gusta nada, y Dirty Vegas, que ya no me gusta tanto como en algún momento de mi vida... si es que en cierto punto me gustó tanto como creo que lo hizo...
Bueno, los que conocemos al ciego, sabemos que a este cabro no se le escapa ni una en esta cosa llamada internerd, eso quiere decir que si al lolo se le ocurre algo que podría estar en la web, las probabilidades que él no la encuentre son super bajas, lo que traducido significa que el común de los mortales ni en un millón de años lograría encontrarlo...
Es así como durante su buen tiempo mi no vidente amigo ha buscado y buscado por todos lados y no ha podido encontrar el segundo disco de los cabros de Dirty Vegas, y como yo lo aprecio harto, lo he acompañado su búsqueda, y al parecer he salido exitoso... digo al parecer porque ahora que encontré dicho álbum, me entró la duda si era realmente este el disco que tanto buscaba

La historia de los cabros de Dirty Vegas ya fue contada en este blog hace su buen tiempo atrás, por lo que no encuentro necesario remitirme a algo ya escrito, así que les voy a hablar de otra cosa...
Por si ud no lo sabía, estos lolos de DV fueron super populares en todo el planeta, en especial en USA y UK, donde recorrieron cuanto festival se les cruzaba durante más de 2 años. Entre tanta presentación en vivo el publico se dio cuenta que el trio era lo más potente que hay en vivo, y al grupo en sí le gustó demasiado la cantidad de sonidos nuevos que iban adquiriendo a medida que tocaban y tocaban en vivo...

Cuando llegó el momento de grabar un nuevo disco, los ingleses estos empezaron a sufrir de un stress de proporciones bíblicas, porque creanme que crear un disco que sea del mismo nivel que uno que vendió más de 3/4 de millón de copias en el mundo es algo bastante complejo, y aún más con las presiones del sello, de los fans y las que ellos mismos se estaban imponiendo... inevitablemente todo eso llevaría a un colapso...
Fue así que de un momento a otro que se decidieron a parar de componer, y se mandaron a cambiar de lo que en esos tiempos era Londres, porque como grupo habían perdido ese sentido de "pasarlo bien" mientras compones. Así que agarraron uno que otro instrumento loco, se subieron a una Van, y dirigieron sus pasos a un lugar mucho más calmado para poder componer en paz y armonía...

Fue así que la iluminación divina los atacó y la música fluyó como tenía que hacerlo.

Para esta nueva placa, DV trata de plasmar la mezcla de sonidos que ellos hacen en vivo, dándole esa fuerza y mística que sólo lograban en sus shows. De esa forma fue que muchos sonidos que antes eran hechos con un sintetizador, ahora fueron hechos con una orquesta, así como también la inclusión de guitarras desde un comienzo de las canciones y un montón de cosas más que ud mismo se va a dar cuenta cuando lo escuche...

Dirty Vegas - One (2004)

A State Of Trance

A State Of Trance es el nombre de un programa de una radio alemana llamada ID&T y que es conducido por la leyenda viviente de la música electrónica: Armin Van Buuren.
El Show consiste en 2 horas en las que este gurú del trance mezcla nuevos tracks de dicho estilo, matando 2 pajaros de un tiro ya que promociona a los nuevos talentos y entretiene a un publico de cerca de 6 millones de radio-escucha ávidos por nuevos sonidos que los lleven a alcanzar ese tan ansiado "State Of Trance".

Cuando el show estaba por cumplir 4 años de vida, la radio ID&T cambió de género musical, y el programa fue removido de la parrilla de programación. Esto no afectó en nada porque ya en ese momento todo el mundo amaba a Van Buuren y a sus mix, y una veintena de radios de todo el mundo se pelearon por comprar los derechos, así que actualmente el show se escucha en vivo desde India a Mexico.

A State Of Trance lleva más de 360 capítulos (de verdad no me sé el numero correcto :P), y en más de una oportunidad Armin se ha aumentado invitando a algún Dj ultrafamoso, o a uno emergente para que mezcle con él... lo que en más de una oportunidad ha resultado un episodio realmente memorable. Desde el año 2004 que mi compadre Van Buuren cachó que le podía sacar más plata al asunto y empezaron a sacar unos compilados con los mejores tracks del año, los que sorpresivamente llevarían como título A State Of Trance + el año... o sea, desde el 2004 tenemos el de ese año, el 2005, 2006 y 2007... CHAN!!!! (la wea original)

Bueno, el que les traigo hoy es el primer compilado que salió de este Show (el del 2004... creo que lo he repetido como 20 veces ya), un disco doble que honestamente es uno de los mejores compilados de trance que he tenido el placer de escuchar, al mismo nivel que los In Search Of Sunrise o los Magic de Tiesto. Con temones como Sahara, Velvet Morning, Satellite y Burned With Desire, entre otros, el primer disco nos toma de la mano y nos pasea por un trance bastante anthem, lo que significa que es un trance más liviano que se caracteriza por alcanzar momentos de alta frecuencia y ritmo, seguidos como de una pausa del beat mantenida por el sonido de los acordes. El segundo disco alcanza toques del mismo nivel, pero con una mezcla un poco más House en algunos tracks, lo que honestamente no tengo la más mínima idea de como se clasifica... House Trance??? quien sabe...

No sé que más escribir... creo que empecé a las 11 y son las 1, lo que significa que la cabeza no la tengo muy conectada al cuerpo...

A State Of Trance 2004 (CD1)
A State Of Trance 2004 (CD2)

salu2

So as it comes to an end...

Per-Henrik and Jörgen en Londres, buscando inspiración (octubre de 1999)

Foto: Mikael Kyrklund

Todo comenzó la fría mañana del 6 de enero de 1986, cuando tres adolescentes armados con sintetizadores y teclados, decidieron que era hora de tocar la música que componían y que nadie escuchaba. Su primera presentación fue al año siguiente en una competencia de bandas , en la que ganaron la mejor canción con teclado...porque eran los únicos que usaban teclados. En esos momentos la banda se llamaba West End, en honor a los Pet Shop Boys. Después de eso no hay nada digno de mencionar, excepto que de los miembros originales uno abandono, trajeron un vocalista, después se fue, y para 1990, eran 5 tecladistas, y ningún vocalista. Eso marca el fin de la era pre Vez (por Kiethevez).

La década de los 90 los recibió con nombre nuevo, ahora se llamaban Yellowstone, y tocaban en cuanta wea podían tocar en Gothenburg, Suecia (porque de alla son), y pasaron muchas cosas: firmaron y desfirmaron contratos, se maquillaron y después les dio vergüenza, etc. El punto es que llegamos al año 2008, donde nos entregan este disco, que debo decir, me ha sorprendido. Una mezcla de synth-pop con electrónica, una voz que es una mezcla de Dave Gahan pre-puber y Neil Tennant, una voz que parece sacada de los 80 y reinventada para nosotros hoy.

Un disco tremendamente melódico, para que usted disfrute de buen pop sueco, no como Abba, se relaje bebiendo un trago, o fumando, o cualquiera sea su relajo, mientras escucha la música de estos cabros.

En el tintero (como siempre) se me quedan pequeños grandes detalles. La formación actual la componen Jesper Palmqvist (Lead Vocals & Guitars), Per-Henrik Petersson (Guitars & Keyboards), Jörgen Falmer (Keyboards & Backing vocals) y Tomas Amneskog (Keyboards & Machines). Entres sus princi`pales influencias claman a Depeche Mode, A-ha, Ultravox, U2, The Cure, Human League, Joy Division y Pet Shop Boys.

Kiethevez - Non-Binary

¡Concurso!

Keep Hope Alive

Creo haber dicho todo lo que necesitaba decir de esta banda, dúo o agrupación musical. Es difícil hacer un TERCER post sobre algo, pero tratare de dar datos que no haya entregado en ediciones anteriores.

Es claro como el agua de vertiente que estos lolos me motivan con su música. El hecho de que en su música electrónica metan guitarras, voces niggaz y hasta scratchs locos, es un plus a la hora de escucharlos. No es para que se relaje, no lo vea de ese modo; el break beat en general invita al movimiento, así que le recomendaría que coloque discos de estos lolos en el funeral de la bisabuela. Sería una imagen bastante bizarra ver a su abuelo/a llorando por la perdida de su madre mientras baila al compás de los beats, es un estado de llanto/exitación confuso.

Lo del nombre ya lo dejamos claro, pero quiero mencionarle algo más. Como todo ser en esta tierra, Scott tiene progenitores, y explicarle a tus viejos que tienes una banda llamada como una droga supone un trance, si no molesto, bastante incomodo. Sin embargo, la reacción de la madre fue bastante calma, e incluía la sgte respuesta : "I guess that makes sense, that's what all the kids are into these days". ¿bonito, no?

Para entregar algo que ya no hayamos dado en este blog, le traigo un single, que incluye remixes y temas que no salen en otros discos, una joyita, que si bien no es tan difícil de encontrar en la web, puede suponer una inversión de tiempo importante.

The Crystal Method - Keep Hope Alive

ps: Aliviaos pecadores, que el dueño de este blog debería aterrizar entre hoy y mañana en este pasquin, de no ser así...a seguir esperando.

¡¡¡CONCURSO!!!!

Antidotes

En vista y considerando el compromiso contraído con nuestra amadísima Eve (o amadisima mia al menos, a pesar de que su corazón pertenezca a nuestro largamente ausente CEO, Vancho), hoy me entrego a la publicación de Foals.

Este quinteto de 5 integrantes, es de Oxxxford, Inglaterra, y escribo oxford así porque así lo escriben ellos en su Myspace. Motivación, como tal, no tengo. Debo decir que esta banda no me mueve el piso, pero si lo hace para uds, mejor aún.

Desgraciadamente para uds, hacer una referencia completa sobre esta banda no entra en mis planes, pero pueden chequearlo todo en el myspace o en wikipedia, donde incluso esta en español.

Pero como no todo es malo en este blog, traigo el disco Antidotes, de este año, pero como este disco está hasta en el blog de mi tío pepe, yo le traigo la versión con un Bonus cd, que trae presentaciones en vivo y otras cosas, como manuales para hacer porno casero.

Foals - Antidotes+ Bonus CD

ps: No olvide participar en el concurso de 7 Puntas

101

Es complicado tratar de subir discos por estas fechas, no sólo porque son periodos complicados para nosotros los estudiantes de universidades de cursos semestrales, sino que el staff de vAnChO's MuSiC anda con poca motivación musical, lo que se traduce en que no sabemos que mierda de discos subir... eso es en pocas palabras...

101 es el título de uno de los mejores discos de Depeche Mode, y uno de los mejores discos en vivo que he tenido el placer de escuchar en mi corta pero entretenida vida... Este disco doble de 1989 es una muestra clásica de lo que era DM en su primera década, y todos los temasos que ya habían compuesto antes del que para muchos es el mejor disco de estos locos, el Violator de 1990.

Por si le interesa saber, 101 no es solamente un disco en vivo, sino que un documental de la banda durante su gira por los estados unidos promocionando su disco Music For The Masses en el año 1988, y que concluyó en el Rose Bowl de Pasadena. El nombre 101 lo puso Alan Wilder, ex miembro de la banda, que se dio cuenta que en esa ciudad había una calle simbólica que lleva ese nombre y casualmente esa era el show numero 101 de la carrera de DM... choro no?

Una de las cosas más interesantes del disco, es que tiene una compilación de las canciones tocadas durante toda la gira, por lo que cada track tiene una energía muy especial de parte del grupo mientras tocan y del publico eufórico gritando y coreando frenéticamente...

El proyecto 101 fue uno de los primeros acercamientos al concepto de reality show, ya que el documental mostraba la vida de un grupo selecto de fans que viajaron con la banda por todo el país, y por otro lado la vida de la banda tocando. Lo que perfectamente editado terminó siendo una mezcla muy entretenida.

Este disco fue relanzado en el 2003 con una versión DVD donde podemos ver parte del último show del grupo en el Rose Bowl, con un público cercano a las 80.000 personas... un número poco despreciable. Pese a que la presentación no está completa, dicen que es realmente buena, y que la fuerza y energía que hay en canciones como Never Let Me Down Again, Pimpf y Shake The Disease logra niveles estratosféricos... claro está que eso no le llega ni a los talones a la canción con que cierran el concierto, Everything Counts...

Un tremendo disco, un increíble grupo y una excelente selección de canciones... sin nada más que decir los dejo con 101...

Depeche Mode - 101 (1989)

Everything Looks Better

Debo confesarlo: estoy profundamente enamorado. Sin embargo mi puro y sincero amor que va más allá de lo carnal fue tomado como una broma por mis pares bloggers. Y es que siendo yo más feo que una marmota atropellada, mis posibilidades de que algún Día me correspondan son nulas, no mínimas, nulas. Si a usted le interesa saber quien es mi amor le diré: Joss Stone. Por esos azares de la vida fui invitado a su concierto por la dani, y siendo yo un completo desconocedor de su música, más allá de la ultra conocida “fell in love with a boy”, lo tome más como un reto que como un agrado. De su música debo decir no aprendí nada, pero curiosamente, fue amor a primera vista. Le digo curiosamente por que soy ciego…muy ciego. El marra me trato de patético, Vancho no mostró interés alguno, y el llanto y la ira, sumado a una completa desesperación, me ahogaban. En vista de que nadie me consoló hoy estoy abstraído en mí, consumido bajo la oscuridad de pensamientos de muerte y desesperación, pero salgo a la luz para traer cosas como esta.

Tiësto ya apareció aquí, y si no lo leyeron lo que el dueño y mandatario de este blog le dejo, yo le cuento. Este lolo es holandés, de holanda. Nació en el año 1969 y probablemente se lanzo más minas el ultimo año que yo lo haré en toda mi vida. Toco en vivo frente varios miles de personas (y por tv para unos cuantos miles de millones) para la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos del 2004 en Atenas, y su música es más prendida que la hermana de vancho cuando llega un barco a puerto.

El disco que le dejo es u ultimo disco de estudio que salio a la venta en abril del 2007, y lleva por titulo Elements of Life, y cuanta con la peculiaridad de ser el disco con más vocals en la discografía de Tiësto, y además fue nominado al Grammy en la categoría Best Electronic/Dance Album, y ha vendido como loco.

Si usted cree que este es el tipo de música que no le gusta a ud, déle un chance, pruebe, total, si no le gusta, lo borra, si le gusta lo compra…

Tiësto – Elements of Life

ps: disco pal piepe especialmente, que se va pal norte, y le gusta la electronica, pa ke no nos eche de menos...

Un año junto a ud...

Estimadisimos lectores:

Ayer, primero de junio, nuestro adorado blog cumplió su primer año de vida, y como somos bloggers super aumentados, obviamente que no hicimos ni escribimos nada para conmemorarlo, ya que honestamente ganas no habían. Pero hoy es un nuevo día, y aunque tampoco hay muchas ganas, no puedo dejar que pase mas tiempo sin postear algo que sea "simbólico" por este primer año de vida...

vAnChO's MuSiC nació como una idea loca en un día de extremo ocio en mi vida, donde encontré un disco tan pero tan choro que sentí que tenía que compartirlo con todos mis amigos, conocidos, partners, compañeros, etc; fue así que se me ocurrió esto de crear un blog.

El primer recurso que se me vino a la mente para promocionar el blog entre mis conocidos, fue ponerlo en mi nickname del msn; medio que resultaría bastante exitoso ya que atrajo a mis primeros lectores, y a mi primer colaborador.
Todavía recuerdo que la primera reacción que tuvo el ciego después de que le conté sobre mi blog fue reírse y luego burlarse de mi, aparte de darme una negativa rotunda a la petición que le había hecho de que me ayudara con esto porque me daba como lata hacerlo sólo. Fue así como asumí que estaría solito solito solito en esta empresa y continué con mi camino... bueno, en realidad no pasó un día y este cabro se estaba uniendo al blog jejejeje

Al cabo de un par de meses fue que nos empezamos a juntar mucho más con un estimado y querido amigo conocido por todos los que leen esto como marra. Este cabro partió como lector, luego pasó a ser blogger, después se encargó de las relaciones publicas y actualmente no hace nada... mmm... no... ... ... aaaah!!! ... no... nada...
Bueno, así seguimos avanzando por la vida como un blog de amigos, para amigos y/o "amigos" del msn.

Como el blog fue creciendo y todo eso, e internerd es tillile bakan, llegamos a los más recónditos lugares del planeta, y nuestro siempre fiel mapita mostraba que teníamos seguidores en partes del mundo dode el latín no es la raíz del idioma, lo que nos hizo sentir muy muy felices y con ganas de seguir adelante con esto.
Finalmente llegamos a un estado donde tenemos lectores que son parte de la familia de vAnChO's MuSiC, a los que debo agradecer por la paciencia y la dedicación que muestran en cada comentario, petición, discusión, votación, etc., de verdad me enorgullese saber que hay gente que se da el trabajo de leer esto, de saludar, y de agradecer... sin uds no seriamos nada y muy probablemente ya nos abríamos bajado...


Para terminar este post, les voy a dejar el disco con el que empezó todo esto de vAnChO's MuSiC: The Electro-Bossa Songbook Of Bob Marley. Un disco tributo a la leyenda del reggae, con todos sus grandes éxitos en versiones Bossa Nova, con algunas inclusiones de house...

Bossa N' Marley (2005)

PS: espero que este no sea el primer y último año que pasemos junto a uds, y también espero poder seguir entregándoles buena música y entretenimiento...
salu2

Perfect Remixes

Esto de andar usando ADrive me está gustando cada vez mas, porque no solamente la página me sube rápido los discos, sino que también es rápida para descargar, y aparte de eso el servidor es tan buena onda que no tiene un límite de lo pesado que tiene que ser el archivo que estoy subiendo, por lo que ahora todos los discos de música electrónica que me daba paja subir porque los iba a tener que partir como en 3 partes, voy a poder subirlos sin problema alguno, y uds mis queridos y pajeros lectores no van a tener que descargar más que un sólo archivo.

Lo que les voy a dejar ahora es uno de los primeros discos de trance que subí a este discreto blog, por no decir el primero. Este Box Set compuesto por 3 discos lo adquirí en el Virgin Record Store de Time Square en New York, y en el preciso momento que lo vi decidí comprarmelo, no solamente porque en el participan los 3 Djs más grandes del planeta, sino que porque sólo me costaba 20 dolares jejejeje.

El primer volumen de este disco viene de la mano del gurú del progressive house, Paul Oakenfold. Todos sabemos que este compadre no necesita presentación ni nada por el estilo, ya que si ud llegase a no saber nada de él, en cualquier lado va a encontrar la información de la vida y obra de este icono de la música electrónica.
En este primer disco Oakenfold nos muestra sus increíbles dotes como Dj, que como hemos podido apreciar a lo largo de su carrera son muchos, los que magistralmente usa para mezclar el house con algunos sonidos cercanos al trance, al old school techno y al dance. Con canciones de Moby, Giorgio Moroder y Alinson Limerick entre otros, Paul comienza la fiesta con una mezcla bastante peculiar, que pese a que es bastante buena, está lejos de ser de las mejores que le he escuchado... para ser honesto, es sin duda alguna el eslabón más débil de todo el compilado...

Paul Van Dyk es el que aparece ahora con el volumen 2 de esta mezcla perfecta. Aquí cambia el tema, Van Dyk nos deja claro desde el primer segundo lo que vamos a recibir al escuchar este disco: Trance del puro y del duro. Comenzando con un tremendo mix de uno de los clásicos temas de Ghostland, el ganador del Grammy al mejor disco electrónico nos transporta casi instantáneamente al estado que acostumbra a dejarnos cada vez que lo escuchamos... simplemente un disco perfecto, y una de los mejores discos trance que he tenido el placer de escuchar... la única pifia es que no hay continuidad en las mezclas, eso quiere decir que las canciones no están mezcladas entre sí.

Como es costumbre en todas las fiestas electrónicas lo mejor siempre se deja para el final, en este caso el último volumen está a cargo del Dj que ha sido galardonado como el mejor Dj del mundo en más ocasiones: Dj Tiësto. Este compadre nos muestra claramente porque se ha ganado cuanto premio exista para los Djs de música electrónica, dejándonos verdaderamente en un estado místico con uno disco simplemente perfecto. Con tracks de Balearic Bill, Velvet Moods, Junkie XL, Hybrid y Mauro Picotto, Tiesto nos entrega una muestra de lo mejor que sabe hacer, TRANCE.

Esta compilación es del año 2004, así que si ud era de esos que escuchaba trance por esos años, creame que varias de las canciones le van a traer muchos recuerdos, ya que entre Van Dyk y Tiesto mezclan canciones que eran himnos de esos años...

Perfect Remixes, Vol. 1 (Mixed by Paul Oakenfold)

Perfect Remixes, Vol. 2 (Mixed by Paul Van Dyk)

Perfect Remixes, Vol. 3 (Mixed by Tiësto)

Daft Punk

Darme cuenta que a 6 días de cumplir un año de vida todavía no había posteado nada de Daft Punk, me motivó a sentarme nuevamente frente al computador para escribir sobre uno de los dúos de música electrónica más populares del mundo.

Daft Punk nació en Paris gracias a la mente creativa de 2 personajes que actualmente son historia, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Estos dos locos se conocieron el año 87 cuando estaban en el colegio en la capital francesa, ahí se hicieron partners y se empezaron a juntar a tocar con un par de amigos más. En un comienzo el grupo era de rock y se llamaba Darlin', con Thomas tocando la guitarra, Guy-Manuel el bajo y otro loco más tocando batería. Por esas cosas de la vida y las malísimas críticas que recibieron, el grupo duró menos que un eyaculador precoz, dando paso a que nuestro dúo dinámico se decidiera a probar sonidos distintos con instrumentos diferentes, lo que finalmente se transformaría en lo que actualmente conocemos como Daft Punk.
El nombre del grupo lo tomaron de una de las críticas que les hizo la revista Melody Maker cuando tocaban rock, y que entre toda la mierda que les tiraba decía que Darlin' era un "bunch of daft punk" CHAN!!!! (por si ud no lo sabe, daft significa algo así como tonto, y punk... bueno, creo que eso no lo tengo que explicar, no?)

Antes de lanzar su primer LP, el dúo tuvo que abrirse camino en la escena electrónica de dicha época, llendo a cuanto rave los invitaran y tocando en todos los clubs posibles. Fue así que en 1993 uno de sus demos llegó a las manos de uno de los dueños de Soma Quality Records, sello que los auspiciarían para lanzar lo que sería el primer EP del grupo. El segundo sencillo que sacarían estos cabros sería el mítico track Da Funk, el que les conseguiría un contrato con nada más y nada menos que Virgin Records. Así, en 1997, el dúo sacaría a la venta su primer LP titulado Homework, el que incluyó temones como Alive, Da Funk y Around The World, que se convertiría en el hit mas grande del disco.

En marzo del 2001 saldría a la venta su segunda placa titulada Discovery, la que no fue muy bien recibida por los fans mas conservadores, ya que el sonido de este nuevo trabajo era muy diferente a lo que habíamos escuchado con el Homework. Pese a eso, la crítica alabó el trabajo hecho por los franceses y el disco alcanzó a llegar al lugar numero 2 en los charts británicos. El primer sencillo del disco, One More Time, se convirtió en todo un himno para los seguidores de este estilo, y llegó a ser una de las canciones más tocadas en los clubs de todo el mundo. El resto de los singles que salieron de este Lp (Digital Love; Aerodynamic; Harder, Better, Faster, Stronger y Face To Face) fueron muy bien recibidos por el público llegando a alcanzar altos puestos en los charts de distintos países al rededor del mundo.

Posterior a eso, en el 2004, el grupo sacó a la venta su tercer disco titulado Human After All, pero eso es materia para otro post.

Ahora los dejo con el segundo disco, Discovery, para que recuerde viejos tiempos y disfrute lo hecho aquí por mis partners franceses.

Daft Punk - Discovey (2001)

Cut Copy

Ya va cerca de una semana que el blog está un tanto inactivo, lo que se debe a distintas y variadas razones, entre las que destaca la falta de tiempo. Es verdad que subir un disco a la red no cuesta casi nada, pero escribir todo lo que es el post implica cierto trabajo que, aunque ud no lo crea, puede llegar a ser bastante agotador. Muchas veces sólo dejamos que nuestras mentes divaguen por los más recónditos y retorcidos rincones de nuestro subconsciente, donde finalmente lo único que va a tener sentido de todo lo escrito va a ser el disco para descargar que por lo general cierra cada post. En otras oportunidades sinceramente no somos capaces de llevar a cabo dicha tarea... en pocas palabras no tenemos idea de qué vamos a escribir y nuestra improvisación brilla por su ausencia, convirtiendo lo que en un comienzo era una inofensiva y simple tarea, en toda una empresa.
No es fácil sentarse frente al computador para contarles algo sobre un grupo o álbum de nuestro gusto; muchas veces no sabemos como describir la música que hacen los locos, o tampoco hay tanta información en la web para apoyar lo que estamos tratando de redactar, y la gran mayoría de las veces simplemente hay un gran déficit de inspiración...
Puedo decir que hoy tengo lo último, de verdad no se me ocurre nada que escribir, y créame estimado lector que tengo como 4 discos subidos esperando a ser posteados, pero bueno, me siento mal por tener abandonado al blog y he decidido escribirles algo...

Hoy me voy a arriesgar a contarles sobre un grupo que conocí hace bien poco y que de verdad me gustó bastante porque mezclan 2 de las cosas que más me agradan: el indie rock y la música electrónica.

Cut Copy es una agrupación australiana formada allá en el año 2001 como un proyecto musical de un diseñador gráfico, que también es Dj, que se llama Dan Withford. Este compadre antes de reclutar gente y todo ese show, empezó a hacer canciones sueltas donde mezclaba un sonido indie rock, que a veces es bien pop, con un estilo de música electrónica que se acerca mucho a lo que hacen los cabros de Daft Punk, que herejemente (no tengo idea si existe esa palabra o no) estan ausentes en el blog.

El cabro este luego de hacer un par de tracks que le abrieron las puertas de la industria musical, juntó a un pequeño grupo de gente que pasarían a formar la banda. En el 2004 Cut Copy sacó lo que fue su primer disco, escrito y producido por el bakanoso Dan, el que les trajo super poca popularidad, pero que les permitió salir en sus primeras giras llegando a tocar en las más importantes metrópolis del mundo junto a bandas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, Mylo y Daft Punk.

En marzo de este año la banda sacó a la venta su segundo disco titulado In Ghost Colours, el que ha sido muy bien tratado por la crítica debido a su gran innovación e incontable mezcla musical. Si ud es de esas personas que vibran con el rock indie, los sintetizadores medios ochenteros, el house y los sonidos un tanto psicodélicos, déjeme decirle que este Lp le va a encantar tanto o más que a mi...

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

Hot Rain

Mariusz Skarbisnki concibió este proyecto cerca del 2001. En su cabeza la idea era crear una banda con raíces electrónicas y sin sonidos vocales. Queria sonar como Faithless o Massive Attack, pero sin las voces como ya dije; idea buena, pero dificilmente lograble. Ante tan oscuro panorama nuestro heroe Mariusz decidió de la manera mas amable cortar sus relaciones laborales/creativas/sexuales con el resto de la banda, quedarse con el nombre y traer nuevos integrantes. Entre las posibles nuevas contrataciones destacaba Iwona, una morena de ojos grises impresionantes, voz dopante y más rica que el pan con palta. Como mi socio Mariusz es tan visionario, la hizo firmar en el acto y agrego también a un tal Pawel, que resulto ser un buen programador y poseedor de un particular talento para los arreglos. Con la banda ya armada nuevamente, se tiraron de cabeza a tocar en su natal Szczecin, a unos 523 kilómetros al oeste de Varsovia, todo esto en Polonia si es que aun no lo nota. Son unas 7 horas y media de viaje, lo sé porque he estado allá tantas veces que ya perdí la cuenta, es como mi segundo hogar.

Despues del explosivo comienzo de la banda, fueron invitados a tocar en estaciones de tv locales, telonearon a grupos alemanes, eslovacos y polacos, y por esas casualidades de la vida nuestra bienamada Iwona se comió un bebe y se demoro nueves meses en expulsarlo durante el 2005, por lo que la banda se vio obligada a tomar un break. Este descanso sirvió para trabajo en estudio y compra de equipamientos, ya que no tenían sintetizadores análogos y como que necesitas de esos para ser respetablemente electrónico...me dijeron, ni siquiera sé lo que son.

El 2006 trajo un sorpresa para ellos. DJ Ram y el sello A Different Drum organizaron un concurso para el mejor remix el cual ganaron mezclando un tema llamado Colony 5 que no tengo ni la más remota idea de quien es, pero le pusieron vocals y causo sensación. Ganaron dinero (que es lo único que sirve como premio a mi parecer) y se metieron al estudio a grabar unos cuantos ep's. A principios del 2007 la banda anuncio que tenían suficientes temas para un lp y andaban a la busca de un sello. Atum Records decidio darles el dinero y el estudio suficiente para que sonaran bien, y el 2008 los vio llegar con esto, Rights of love, un disco electrónico, con toques pop y synth, que es casi tan bueno como Iwona.

Hot Rain - Rights Of Love

ps: obviamente nuestros problemas no son para nada grandiosos, pero no nos permiten publicar tan regularmente como quisieramos

Show Me How To Use This Gun

Al parecer Ernst Wawra siempre ha sido famoso dentro de escena electrónica underground, pero particularmente en Alemania. No es que yo maneje la escena electrónica internacional, por favor no piense así, de hecho lo único que se de la electrónica es escribirla, y a lo mejor deletrearla de manera verbal. Pero continuando, Ernst nunca ha trabajado con su nombre, sino que bajo múltiples seudónimos desde 1997 hasta la fecha, siendo el mas conocido de estos Aeric, con el cual logro un relativo éxito en la escena alemana con sus discos y colaboraciones, especialmente sus discos de minimal house (que no sé lo que es). Todo esto le valió un cierto respeto al interior de el sello con el cual tenia y tiene contrato ( Mole Listening Pearls), lo cual se traducia en cierta libertad y más permisos que a otros dj's (el sello es solo de electrónica independiente), y sus proyectos cuentan con más apoyo y distribución. Es así como Alphawezen vio la luz, en la mente de Aeric, como un proyecto electro/pop/intrumental/dance, que desde el primer disco mostró que no lo seria, sonando más como ambient que cualquier otra cosa. Asu (la vocalista de voz exquisita) es la encargada de las letras, y además de DJ MAO, Ernst cuenta con la coparticipación de varios músicos tocando instrumentos tanto electrónicos como acústicos.

El disco que le traigo es el tercer álbum de esta muy wena banda, y esta titulado "Comme Vous Voulez", obviamente me falta mucha historia entre lo que fue su primer disco y este, pero blog y tiempo nos queda...

Alphawezen - Comme Vous Voulez

ps: si parece ke se me olvido escribir, es porke eso me pasa...

ps2: gracias a la participacion intelectual y material de mi familia, mi tarro (aka pc) ha fallecido por cauas que aun se investigan, pero prometo que los responsables sera llevados a la justicia, o la justicia sera llevada a ellos. Obviamente mis publicaciones ya escasas, seran aun más escasas.

ps3:saludos a eve por darnos cuerda, y gracias por llevar los saludos al poke

(I Want To) Believe...

Hoy decidí que quiero ganarme el nobel de la paz, o cualquier premio que se le de a las personas que hacen algo por la humanidad, así que para empezar mi candidatura les traigo un disco que no es difícil de encontrar sino que un tanto difícil de bajar, y como ando ayudando al prójimo, se lo dejo en un formato totalmente amigable y veloz, donde van a poder bajarlo en su totalidad y sin grandes complicaciones...

El compadre de la foto que acompaña el post, es un Dj multitalentoso que es pionero en muchos sonidos de varios estilos de música electrónica. Mi amigo personal: Laurent Véronnez, más conocido por todos como Airwave.

Laurent es un músico, productor y Dj belga, más talentoso que ronaldinho haciendo trucos con un balón de futbol, que hawking inventando teoremas físicos, que osama plaificando atentados con aviones bomba, y que el mismisimo yisus krist haciendo milagros. Este compadre era tan bakan, que a la edad de 7 años se dio cuenta que su oido era perfecto, y desde ahí empezó a hacer música hasta con las cacerolas de su abuela, y a los 18 lanzó su primer disco bajo el sello que se convertiría en su hogar por más de 20 años, Bonzai Records.
Este primer EP llevaba como título I Want To Believe, el que lo llevaría a la cima de los charts y todas esas cosas por ahí en 1999.

Airwave ganó mucha popularidad en europa por sus mezclas y su gran talento, que se apreciaba no sólo en su trabajo como un excelente músico, sino que también como un innovador productor, donde nunca se mostró cerrado a las nuevas tendencias y sonidos. Como leí en algún lado por ahí, Laurent pertenece a una generación que no tenía miedo a romper las ataduras hechas por los sonidos clásicos de la escena electrónica, y esto se nota claramente en su gran capacidad de mezclar variados estilos; ya sea house, chill-out, trance, progressive o techno.

En verdad hay muchas cosas que podría decir de Airwave, pero como no le quiero dar mucho la lata, voy cerrar este post contándole que este compadre aquí es lo que podríamos decir: "la base de muchos de los grandes Djs de la actualidad". Digo esto ya que muchas de las canciones que ud
escucha en las presentaciones en vivo de los grandes de la electrónica como Van Dyk, Tiesto, Oakenfold, Van Buuren, etc, pertenecen a este MAESTRO de la música electrónica... de hecho se dice por ahí que no hay DJ que se respete de este planeta, que no haya pinchado algún track de Airwave...

El álbum que les voy a dejar es un disco doble que mi compadre sacó el año 2004 bajo el título de (I Want To) Believe (hay lados donde el nombre es sin el paréntesis), que incluye muchos de los grandes hits de este tipo y una que otra mezcla nueva.
Cada disco pesa más de 100 megas, por lo que me di la lata de dividirlo en 3 partes para poder subirlo, pero como están en MediaFire las pueden bajar al mismo tiempo sin problema alguno...

salu2 y disfruten esta gran obra del trance..

(2004) I Want To Believe (part 1)
(2004) I Want To Believe (part 2)
(2004) I Want To Believe (part 3)

Buzzin' For The Last Time

It has been quite some time since we posted something in the common tongue, so I've decided to give you the last volume of the Buzzin' Fly compilations in the most popular language, hoping to be understood by all our dear readers...
I might get a little bit repetitive with the info, but I'm assuming that our foreign fans don't understand shit of the Spanish written in the previous posts...

Buzzin' Fly it's a mix compilation created, selected and mixed by Ben Watt. I presume that you might be asking yourselves: Who the HELL is this dude??? Well, let me give you a little biography of this Master Dj: Ben Watt is a British musician, producer and of course Dj, best known as part of the 80's duo Everything But The Girl.
When the band disassembled, Ben opened a Deep House club in London called Lazy Dog, and along with a friend, they played twice a month... Those presentations became so famous that Ben released a mixed compilations of the best songs they used to play live.

Watt has always been related with the electronic music scene, and you can see it in all the different electronic versions of the most popular songs of EBTG; if you've never listened to EBTG let me tell you that their music it's quite electronic.

This guy realized that he actually had quite a business with this Dj thing, so he opened another club and started his own independent record label, both called Buzzin' Fly...

Along with all his work as a producer, Ben also tries to mix whenever he can, and he has delighted our ears four times with the Buzzin' Fly compilations. In these albums Ben leaves aside his Funky and Disco House side, to show us a more Deep'er one. The last one of this mixes was launched last year, so it's almost brand new...

If you want more info, well... don't ask me, 'cause i don't know anything else. Just go to Wikipedia or something and look it up for yourself...

Take Care...

(2007) Buzzin' Fly Vol. 4 (part 1)
(2007) Buzzin' Fly Vol. 4 (part 2)

Here are the links to the other 3 albums

(2004) Buzzin' Fly Vol. 1 (part 1)
(2004) Buzzin' Fly Vol. 1 (part 2)

(2005) Buzzin' Fly Vol. 2 (part 1)
(2005) Buzzin' Fly Vol. 2 (part 2)

(2006) Buzzin' Fly Vol. 3 (part 1)
(2006) Buzzin' Fly Vol. 3 (part 2)

PS: sorry for my lame english... i'm kinda losing practice...

Hourglass

Hace cerca de un mes iluminé este blog con uno de los mejores discos que existen en este ya destrozado planeta; la séptima placa de los británicos DM. El post a continuación no hace referencia directa a estos veteranos, sino que se concentra exclusivamente en su vocalista y su proyecto como solista.

Dave Gahan, de 45 años, es conocido por todos nosotros por ser el vocals de los míticos Depeche Mode, y hasta unos 5 años atrás eso era todo lo que el era, valga la redundancia. Gahan durante más de 20 años sólo se dedicó a cantar, y una que otra esporádica vez ayudó con las letras de las canciones.
Mientras el resto componía, Gahan vivia a lo rockstar, eso quiere decir EL SUEÑO DE TODO EL STAFF DE vAnChO's MuSiC. Drogas, más drogas, alcohol, MUCHO más alcohol, sexo, SeXo y más SEXO. Este compadre llevó su adicción a tal límite que en determinado año de los 90 (que sinceramente no recuerdo) el gobierno de los estados unidos de america, le negó la entrada al país mientras estuviera con sus ya ultraconocidos problemas con las drogas.

Desde pequeño que Dave destacó por ser un rebelde, o un salvaje como el se denominaba. Su historia musical comienza con el y unos amigotes locos armando una banda para emular a los míticos The Clash y Sex Pistols. Cuando comenzó con DM podemos decir que su carisma, su personalidad y su voz son los que llevaron al grupo a donde está, porque seamos honestos, entre Martin Gore y Andrew Fletcher no hacemos mucho...

La prensa especializada se especializa en criticar a los músicos, ya que como ellos con cuea se tocan las pelotas es siempre más fácil criticar lo que hacen otros, y entre todas las cosas malas que se dijeron sobre Gahan, se basureo mucho a mi amigo con eso de que él no componía absolutamente nada para la banda, Pero en el año 2003 Dave se encerró con un par de amigos y se puso a escribir lo que se convertiría en su primer álbum como solista, Paper Mosters. Este disco no tuvo mucha acogida, pero igual el loco este se mandó sus tours locos tocando canciones de su nueva placa y los míticos hits de DM.
Para la última entrega de DM, Playing The Angel, Gahan escribió 3 canciones: Suffer Well (mi favorita), I Want It All y Nothing's Impossible. Y las malas lenguas dicen que si no hubiese sido por Dave, Playing The Angel NUNCA hubiera sido lanzado.

Para el año pasado, en la página de DM, Gahan anunciaba el lanzamiento de su nuevo LP como solista, Hourglass, dicho disco está también escrito por él y su par de amigos que le ayudan en los retoques. Esta nueva entrega presenta un estilo un tanto más electrónico que el disco anterior y también tiene un aura bastante oscura, que de verdad da un producto excelente, de hecho este disco es lo unico que escucho de un tiempo a esta parte.

Si le gustan las canciones escritas por Gahan en el Playing The Angel de DM, es muy probable que este disco le guste tanto o más que a mi, y si no le gustan esas canciones, pero si le gusta el disco en general, también cave la posibilidad de que esta nueva entrega de nuestro amado Dave le llame bastante la atención.

Un disco que tiene que escuchar...

(2007) Hourglass

Approaching Phantoms

Queridos y estimados lectores:

De verdad me quedan super pocas cosas que comentar frente a estas compilaciones, porque como que todo esta dicho; Ben Watt agarró unas canciones locas, las mezcló bien Deep House y como el loco es dueño de un sello, los sacó al publico gracias a él... TAN-TAN!!!!

La gracia más pulenta de esta tercera entrega es que tiene unas canciones vocalizadas bien wenas, de hecho en un comienzo cuando escuché los 4 discos este fue el que más me gustó, aunque ahora me gusta más el 4to... otro detalle muy interesante de esta mezcla es que Watt acerca bastante su sonido en algunas canciones a una especie de minimal techno, que revuelto con un poco de deep nos da un tremendo disco...

Bastante recomendable para que lo descargue y lo guarde en su Ipod o cualquier aparato reproductor de música que tenga. Si no es fanático de los sonidos electrónicos, le prometo que lo que va a escuchar aquí no le va a molestar, quizás no se convierta en un fanático, pero bajo ningún precepto le va a desagradar...

(2006) Buzzin' Fly Vol 3 (part 1)
(2006) Buzzin' Fly Vol 3 (part 2)

Replenishing Music For The Modern Soul

Creo que la crítica que le hice a la primera entrega de estas compilaciones no fue realmente objetiva, y eso se debe simplemente a que, de un tiempo a esta parte, he dejado de escuchar música electrónica, o sea escucho, pero no tanta como acostumbraba.

En esta segunda compilación Watt, mantiene el sonido Deep House que encontramos en la primera, porque SI, pese a lo dicho en el post de hace unos días atras, el sonido del disco SI es Deep House, y el hecho de que está mezclado con otros estilos de House, no lo sacan de ese status...
Una cosa que a mi parecer vale la pena destacar, es que podemos apreciar claramente como Ben comienza a agregar nuevos matices a sus mezclas; llegando muchas veces a pasearse de lo lindo por el Trance y por el Minimal.

Nada más que decir en verdad, sólo puedo decirles que disfruten las notables mezclas de mi partner Ben, que sinceramente se manda una selección musical muuy wena... y aunque ud no lo crea, en los volúmenes siguientes se aumenta mucho más...

salu2

(2005) Buzzin' Fly Vol 2 (1)
(2005) Buzzin' Fly Vol 2 (2)

PD: quiero dar mi apoyo total al post del ciego; recuerden que somos colaboradores y por ende tenemos que llevarnos bien. Quiero que tengan claro que nos podemos molestar todas las veces que queramos y todo ese tipo de cosas, pero no lo hagamos personal. Para terminar quiero que tengan claro que si no apoyan o no les gusta lo que otro compañero publico, TIENEN que no hacer ninguna crítica ni comentario descalifiador, porque si nos vamos en esa creanme que nunca va a existir el momento en que todos estemos de acuerdo....

Buzzin' Fly

Mucho manual, mucha música mala, muchas cosas raras en el blog. Para compensar a mis queridos lectores que se pasean por la red buscando buena música y no buscando leer las ridiculeces que un grupo de 20añeros anda escribiendo por ahí, me dispongo a entregarle un disco un tanto difícil de encontrar, de un personaje bastante poco popular... aunque específicamente no es un disco de él, porque lo que el tipo hizo fue mezclar todas las canciones, pero se entiende, no??

Lo que le traigo hoy es Buzzin' Fly Vol 1, una compilación de lo que muchos denominan Deep House, pero que para mi encasillarla sólo ahí es faltarle el respeto a los miles de estilos que presenta ese género; personalmente creo que esta compilación presenta varias ramas del house, como por ejemplo Funky House, Jazzy House, Techno House y hasta su Latin House.

Buzzin' Fly es, aparte de un disco compilatorio, también un sello discográfico y un night club pertenecientes a Ben Watt. Es muy probable que ud no sepa quién es Ben Watt, pero para eso tiene internet, para averiguarlo... no? jejeje Watt es un músico, Dj y productor británico que es muy probable que lo conozca por uno de sus primeros proyectos, Everything But The Girl, el loco este era parte importantisima de la banda, es más, mi compadre aquí era considerado como la mitad del grupo... bueno, debe haber sido porque eran dos... jejeje.
Pese a que a él y a su señora, Tracey Thorn, les iba bastante bien con EBTG, Watt nunca dejó de estar involucrado con la escena electrónica, y fue en 1998 donde se decidió a entrar por completo a la escena House abriendo un club denominado Lazy Dog, donde él y su amigo Jay Hannan tocaban 2 veces al mes. Estas fiestas se hicieron tan populares que llevó a que sacaran a la venta unos discos compilatorios con los tracks más populares que estos compadres tocaban en dichos eventos. Ambos compilados llevaron como título el nombre del club, Lazy Dog.

Ben Watt es capaz de mezclar en sus beats muchas ramas del house, como podrán apreciar en este disco, pero lo más destacable es que el cabro este siempre mantiene cierta profundidad en su particular ritmo. EBTG es un grupo conocidisimo por muchos, pero a Watt en su faceta de Dj lo conocí gracias a unas mezclas muuuuy deep house, que llegaban casi a un sonido muy chill out, que escuché una vez en un programa dedicado completamente a los sonidos electrónicos que tiene, o tenía, la mítica radio Zero...

Bueno, no tengo más ganas de escribir, así que mejor los dejo al tiro con el link de descarga...
salu2

(2004) Buzzin' Fly, Vol 1 (part 1)
(2004) Buzzin' Fly, Vol 1 (part 2)

PS: ando en la búsqueda de cualquier Headphone que ud, mi estimado amigo, tenga por ahí que no use y que quiera deshacerse de él... si vive en mi ciudad, regalemelo...

Violator

Algo que siempre ha estado conmigo desde que tengo uso de razón ha sido la música, y desde que soy pequeñito, de edad, no de tamaño porque casi toda mi vida he sido del mismo porte, he encontrado un mundo aparte con los miles de sonidos que se encuentran en la música. Entre mis tantos primeros recuerdo musicales, viene a mi cabeza el año 90 cuando yo tenía tiernos 5 años, y corría libre por las tranquilas playas de Tongoy donde vivía en una casa enorme junto a mi familia y 8 hermosos perros. En dichos tiempos en la radio sonaban mil tonteras que de verdad ahora no recuerdo y que son totalmente irrelevantes, pero entre esas tantas sonaba lo que fue el segundo sencillo del 7mo álbum de una de las bandas que más han marcado mi vida: Depeche Mode. Esa canción, que es una de mis favoritas y una de las que mas recuerdos me trae, es Enjoy The Silence, un himno para todos los que gustamos del sonido de estos británicos. Como ya supondrán por el comienzo del post y por la foto que lo acompaña, ahora les traigo el disco Violator de los míticos DM.

Depeche Mode es de esas bandas tan importantes en la historia musical, que actualmente son más grandes que el mismo yisus krist. Estos tipos se juntaron ahí por los años 79-80, en un pueblo totalmente irrelevante de Inglaterra, y comenzaron a hacer una mezcla musical que se acerca bastante al género electrónico, del cual son el exponente más importante. Esta agrupación es insigne por ser pionera en el uso de sintetizadores y samplers como instrumentos musicales.
Originalmente se dieron a conocer como una agrupación SynthPop, pero fueron desencasillados rápidamente al avanzar el tiempo, y actualmente se podría decir que DM se ha paseado por cientos de estilos, entre los que se incluyen el SynthRock, New Wave, Dark Wave, New Romantic, Industrial, Pop Rock y obviamente Alternative.

En un comienzo el grupo fue formado por el ya olvidado Vince Clark, junto al siempre de muy bajo perfil Andrew Fletcher. Al tiempo después Clark creó otra banda donde también estaba Fletcher, pero donde aparece por primera vez el mítico Martin Gore. En 1980 aparece en escena Dave Gahan para reemplazar a Clark en la voz. Este último es el responsable del nombre del grupo.

Hablar de la discografía de DM, sería más largo que la biblia leída por un tartamudo, así que sólo me voy a remitir al disco que ahora les traigo; Violator. Este disco lanzado en 1989, presenta un sonido un poco más marcado por otros instrumentos ajenos a los clásicos sintetizadores y samplers. El aura que envuelve a este tremendo álbum no es tan oscura como la del Black Celebration, pero aun así se mantiene en esas tonalidades. Los sencillos que acompañaron a este disco son las canciones más importantes que ha sacado el grupo; Personal Jesus y Enjoy The Silence, vendieron tanto que se ganaron todos los premios que se puedan ganar en ventas y uno que otro por la calidad de las canciones. Eso y mucho más lleva a posesionar a Violator como el disco más importante que ha lanzado la banda.

(1990) Violator

PS: estamos en la recta final de nuestra búsqueda de un nuevo colaborador, así que si se animan todavía pueden mandar sus publicaciones a los mails siguientes: vancho9@gmail.com, ciegoo@gmail.com