The Subways

Este ultimo periodo de mi vida no ha sido muy facil, y pese a que he descubierto muchas cosas nuevas y he reafirmado otras más, creo que por el momento la vida me sonrie... con una sonrisa un tanto amarga, pero sonrisa al fin y al cabo...

Para acompañar todo este periodo, he estado escuchando una banda bastante agradable que conocí gracias a nuestro querido marra, pero que ni el mismo sabe que existen... cosas del oficio, no?
The Subways es una agrupación britanica de Indie Rock integrada por Billy Lunn (guitarra y voz), Charlotte Cooper (bajo) y Josh Morgan (batería).

El trio empezó tocando por ahí en el año 2003 siendo bien cabritos todos, de hecho el promedio de edad actualmente de los chicos es de 21 años, en uno que otro bar de mala muerte bajo el nombre de Mustardseed. A medida que fue pasando el tiempo, los cabros estos se cambiaban de nombre como uno se cambia de calcetines y fueron ganando popularidad hasta que ya nadie sabia como se llamaban oficialmente, pero a todo el mundo le gustaba su musica...

Fue en ese momento en que se cambiaron de nombre a The Subways y entraron al periodo de grabación de demos y cosas varias que en un futuro se transformarian en 2 Lps...

El grupito este no es muy popular en verdad, pero como que los fans que tienen son super aperrados y los siguen hasta la muerte, así que por más que todaviua no son un éxito de ventas ni nada por el estilo... el futuro les sonrie bastante...

La musica de estos cabros es bien rapida y energética, mezclando sonidos medios punks con lo que a mi me gusta llamarle "un sonido medio Arctic Mokey", dando una mezcla bien entretenida y dinamica...
En esta oportunidad los voy a dejar con el primer disco...

The Subways - Young For Eternity (2005)

salu2
PS: sorry por no subirlo yo el disco a las clasicas paginas que nosotros usamos, pero no ando con mucho tiempo disponible para subir discos...

Arcade Fire

Si no hubiese sido por el ciego, Arcade Fire hubiera pasado sin pena ni gloria entre la tonelada de bandas que invaden mi computador, y sinceramente agradezco que mi estimado colega haya subido lo que para mi es uno de los mejores discos del año pasado, el Neon Bible.
Como mi partner ya publicó, y republicó ese disco, he decidido traerles el álbum con el cual yo conocí a estos cabros, y que en un primer momento no me logró cautivar tanto como lo ha hecho en este último tiempo.

Funeral es el título que lleva el primer Lp grabado por estos canadienses, y que fue lanzado al mercado en septiembre del año 2004 bajo Merge Records. Esta placa fue lo que se denomina un fenómeno de Internet, lo que quiere decir que el disco se vendió gracias a la gente que lo subió a la red y que lo compartió con el mundo, llegando a un punto tal que el pequeño sello quedó sin ninguna copia disponible para la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Merge Records en alcanzar el top 200 de Billboard. La locura por este disco fue tal, que a fines del 2005 ya había vendido cerca de medio millón de copias en todo el mundo, lo que es demasiado para un disco de un sello independiente que no tuvo exposición en radio ni televisión; para ese tiempo Funeral había ganado el premio al mejor disco del año de MTV2 y la revista británica New Musical Express lo puso en el 2do lugar de su lista de los mejores discos del 2005.

El que se encargaría de llevarlos a los escenarios más grandes del mundo fue el siempre talentoso David Bowie, quien en uno de sus tours escuchó este dichoso disco y decidió meter sus narices en el asunto. Esto llevó a que el grupo pasara de tocar en pequeños bares al mítico Lollapalooza, al Lowlands Festival de Amsterdam y al Coachella Valley Music And Arts Festival por nombrar algunos.

Este Lp es un disco bastante oscuro, y sus letras lo dejan ver claramente, de hecho el mismo título, Funerals, dice bastante. Cuando les preguntaron a los del grupo la razón del nombre, los locos respondieron que era debido a que durante la grabación muchos amigos y familiares de la banda fallecieron por distintas causas.

Como si todo el éxito que estaba teniendo el grupo no fuese suficiente, un sencillo que sacaron en agosto del 2005 llamado Cold Wind, fue nominado a los premios Grammy de ese año al Best Alternative Rock Album y a Best Song Written for Television, Film, or Other Media ya que la canción salía en la serie Six Feet Under.

Espero que logren disfrutar este disco tanto como yo, y prestenle atención a canciones como Neighborhood #1 (Tunnels), Neighborhood #2 (Laika), Neighborhood #3 (Power Out), Haiti y Rebellion (Lies), que son tremendos tracks...

Arcade Fire - Funeral (2004)

salu2

The Ordinary Boys

Por lo general casi todas las bandas que hemos publicado aquí y que por distintas razones ya no existen, han sido excelentes bandas o por lo menos han destacado por algo. Bueno, el grupo que les traigo hoy tampoco existe, de hecho se separaron a comienzos de este año, pero al contrario de otras bandas que marcaron a generaciones o a mucha gente, este grupo hubiese pasado casi sin penas ni glorias si no fuera por la odiada televisión y los reality shows...

The Ordinary Boys fueron una agrupación inlgesa formada en el año 2003 por el vocalista Samuel Preston, y otros 4 locos que ni sus respectivas madres saben como se llaman. Estos cabros empezaron desde bien abajo tocando en el garage de alguien desconocido por ahí y en una que otra kermesse de colegio de pueblo chico...

El grupo estaba pasando totalmente inadvertido hasta que mi compadre Samuel se metió a participar en el programa gran hermano de celebridades del reino unido (Celebrity Big Brother UK). Fue así, que gracias a la exposición que tuvo mi partner por el programa, que la gente se entusiasmó con escuchar a estos chicos y a comprar sus discos. Así, a comienzos del 2006, su primer sencillo de su segunda placa, Boys Will Be Boys, pasó del lugar numero 33 al 3 en los charts...

En realidad estos cabros eran un poquito conocidos, pero Gran Hermano los llevaría a la fama en su país natal, y fue tanta la popularidad, o la revolución mediática que estos chiquillos provocaron, que hasta hay un capitulo de la serie The I.T. Crowd donde el grupo es mencionado como algo de moda y su música es tocada durante gran parte del final del episodio.

El estilo de estos cabros es un Indie Rock que presenta influencias de varias agrupaciones como los Kaiser Chiefs y Mäximo Park. Pero como bien podemos apreciarlo desde el primer momento que escuchamos su música, la influencia que marca más fuerte a estos ingleses es el Britpop, especialmente lo hecho por Morrisey y su banda previa The Smiths. De hecho el nombre del grupo viene de una canción de Morrisey...

The Ordinary Boys - Over The Counter Culture (2004)

Antidotes

En vista y considerando el compromiso contraído con nuestra amadísima Eve (o amadisima mia al menos, a pesar de que su corazón pertenezca a nuestro largamente ausente CEO, Vancho), hoy me entrego a la publicación de Foals.

Este quinteto de 5 integrantes, es de Oxxxford, Inglaterra, y escribo oxford así porque así lo escriben ellos en su Myspace. Motivación, como tal, no tengo. Debo decir que esta banda no me mueve el piso, pero si lo hace para uds, mejor aún.

Desgraciadamente para uds, hacer una referencia completa sobre esta banda no entra en mis planes, pero pueden chequearlo todo en el myspace o en wikipedia, donde incluso esta en español.

Pero como no todo es malo en este blog, traigo el disco Antidotes, de este año, pero como este disco está hasta en el blog de mi tío pepe, yo le traigo la versión con un Bonus cd, que trae presentaciones en vivo y otras cosas, como manuales para hacer porno casero.

Foals - Antidotes+ Bonus CD

ps: No olvide participar en el concurso de 7 Puntas

The Lurios

Hay historias cortas y la de estos cabros de The Lurios.

Este grupito inglés fue formado en el año 2006 por 2 pares de hermanos, Mark y Luke Evans y Andy y Chris Parmley. Estos chicos son originarios de Carlton, Stockton-on-Tees, al noreste de inglaterra.
La historia cuenta que los chiquillos estos se hicieron bastante rápido de una buena reputación en la escena indie local, y luego en toda la ciudad. Así fueron aumentandose cada vez más y ya a finales del 2007 tenían un fanclub bien grande en todo el país; la popularidad era tal, que los llevó a telonear a bandas como The Fratellis, The Markers y The Enemy And The Reverend, por nombrar algunos... como verán puras bandas SUUUUPER POPULARES jejejeje

Como la gente parecía disfrutar bastante de los shows en vivo de estos cabros, una radio AM más piruja que radio evangelica de pueblo perdido, llamada RADIO ONE, decidió darle la oportunidad a uno de sus sencillos, She Don't Care No More, lo que terminó por darles el empujón final para llegar a la fama en europa... así, al cabo de unas semanas, los The Lurios estaban recorriendo eruopa en un largo tour que sería super exitoso...

Con toda la popularidad que los invadía, los niños decidieron encerrarse un rato a componer cosas nuevas y a regrabar temas viejos; de ese trabajo salió lo que hoy está en nuestras manos, el primer LP del grupo llamado A Way Out From Boredom, lanzado en abril de este glorioso año...

El sonido de estos chicos nos recuerda mucho lo que hacen los cabros de los Arctic Monkeys, y los jugosos de The Fratellis...

Enjoy

The Lurios - (2008) A Way Out From Boredom

PS: salu2 a nuestro queridisimo marra que este fin de semana abandona las costas chilenas para adentrarse a tierra gringa... nos harás mucha falta en el blog, tu constante y siempre presente trabajo llena de inspiración hasta los últimos rincones de este blog...

Stars

Hace poco estuve conversando con mi estimado marra sobre un estilo musical que nos agrada a ambos, el Baroque Pop. Según wikipedia, este estilo nació en los años 60 como la contraparte de un estilo llamado Sunshine Pop, gracias a los Beach Boys. La característica principal de este movimiento musical radica en la inclusión de orquestas, u orquestaciones, como sea la palabra correcta. Como todo en la vida, este estilo también ha cambiado con los años y su sonido se ha acercado mucho más al indie pop, haciéndolo practicamente la base del mismo; la influencia actual del rock en la música indie, le ha dado una connotación distinta a este género, al punto en que se busca utilizar instrumentos un poco distintos a los tradicionales y con esto se busca un sonido con más "cuerpo".
Algunos de los exponentes de este género ya los hemos posteado en este blog, como por ejemplo Arcade Fire, Brocen Social Scene, Death Cab For Cutie, Teitur y Vampire Weekend.
Una caracteristica que tienen en común estas agrupaciones es que la composición de las letras está en un estilo un tanto más "narrativo" que "poético", que busca no sólo hacer referencias a experiencias personales o a los clásicos temas de amor y desamor, sino que también toca temas filosóficos e históricos, entre otros.

Para deleitarlos con otra agrupación de este tipo, he decidido traerles un grupo que tiene mucha relación con 2 bandas que publiqué hace un tiempo atrás (Metric y Broken Social Scene) y que se llama Stars.

Stars es una agrupación canadiense formada en el año 2000 por Torquil Campbell (voz) y Chris Seligman (teclado), en la preciosa ciudad de New York. Al poco tiempo después llegaron al grupo Amy Millan (guitarra y voz), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería).
De estos 5 músicos, hay tres que pertenecen al conglomerado de Broken Social Scene; Campbell, Milla y Cranley.

En un principio el sonido del grupo era un tanto más pop-electrónico, pero la permanente inclusión de Millan y Cranley comenzaría a cambiar el sonido radicalmente. Actualmente Stars se caracteriza por un sonido ágil, con exquisitos matices vocales y una envolvente musicalización, llegando a un producto de un sonido suave y agradable.

Actualmente el grupo ha publicado 4 placas, siendo la 3era, Set Yourself On Fire, la que ha alcanzado más popularidad, y la que se ha ganado más elogios de parte de la crítica especializada.
Personalmente ese es el disco que más me gusta, porque es como que llevaran el sonido a una perfecta armonía y mezcla entre los sondios un tanto electrónicos del teclado y los violines y/o chelos...

Enjoy

Stars - Set Yourself On Fire (2004)

PS: En la foto hay 6 personajes como podrán apreciar a primera vista, eso es porque esa fue la formación que grabó el disco Set Yourself On Fire, que contó con la colaboración de Owen Pallet (violinista part-time de Arcade Fire y miembro principal de Final Fantasy)

The Wombats

Llevo semanas sin escribir y creanme que pese a que no tengo mucho tiempo, lo que más me falta es inspiración... aunque no es inspiración la palabra que verdaderamente define lo que no tengo en este momento, sino que el verdadero problema radica en que no logro encontrar algun grupo al que hacer mención...

The Wombats son unos britanicos que se juntaron por allá en el año 2003 mientras los integrantes estaban en el Liverpool Institute for Performing Arts. El grupo este está compuesto por 3 cabros, dos oriundos de Liverpool; Matthew Murphy (vocals, guitar and keyboards), Dan Haggis (drums and B-vocals) y Tord Øverland-Knudsen (bass and B-vocals).

Todo comenzó gracias al instituto que les daba la oportunidad de tocar en cuanta cuestión organizaran, llegando hasta la mismisima China gracias a eso.
Durante los 3 primeros años, sólo tocaban y tocaban más que dedicarse a grabar, y fue así como recorrieron el país completo arriba de un Opel del porte de una citrola, quedando absolutamente ebrios en cuanta ciudad tocaran... la vida que a todos nos gustaria llevar.
Fue recién a fines del año 2006 que los cabros estos sacaron al mercado su primer sencillo titulado Lost in the Post"/"Party in the woods (Where's Laura gone); al mismo tiempo en japón sacaron un disco llamado Girls, Boys And Marsupials...
Al año siguiente los locos estos agarrarian las canciones del disco que sacaron en Japon y las modificarian un poco y lo lanzarian en el resto del mundo como A Guide to Love, Loss & Desperation, que también incluiria una que otra canción nueva...

El trio se caracteriza por su energía musical, que se nota claramente en sus presentaciones en vivo donde siempre se presentan con su mascota; un wombat de peluche que se llama Cherub... si ud no sabe, los wombats son una especie de marsupiales que parecen ositos bien chiquitos y con las piernas bien cortitas... que tieeeerno :P

bueno, ahora los voy a dejar con el disco que sacaron el 2007 para todo el planeta

The Wombats - A Guide to Love, Loss & Desperation (2007)

La Sala de Espera

Estos cabros son indie, no hay dudas. Son indie-gnos. Pero eso no evitara que continúe con mi viaje musical por Europa.

La segunda parte de mi trilogía francesa nos trae a Naast, banda formada en un suburbio parisino por unos vecinos con gustos musicales parecidos. No tengo ni la más reputa idea de donde sacaron su nombre, e incluso me atrevería a decir que no me interesa; pero lo que si sé, aunque igualmente no me interesa, es que esta banda siguio el mismo camino que toda banda exitosa en el mundo: comenzo tocando en pubs, o bares y alguien con un grado de oído musical, decidió que eran buenos y les hizo publicidad. El como, por qué y cuando no lo escribiré, a pesar de que es mi deber.

Los niñitos estos decidieron que era muy buena idea presentarse al mundo con el mismo apellido todos, algo asi como una copia a lo que hacia The Ramones. Cuentan con un gran apoyo de la prensa especializada francesa, y son la respuesta francofona a este sonido que parece netamente anglosajón. Como nuestro líder dijo "son como los artic monkeys...pero franceses"

Naast - L'Antichambre

The Kooks

Mis queridos y estimados lectores, hoy nos encontramos en ese periodo de la vida universitaria donde nuestro nivel de stress alcanza valores realmente patológicos, y los síntomas de colapso nervioso cada vez se hacen más presentes y marcados. Por ejemplo se empieza a caer el pelo, nuestras pobres uñas sufren nuestra compulsividad, nuestras horas de sueño se acercan peligrosamente a menos de 5 diarias, nuestro estado nutricional muestra un claro deterioro producto de los varios almuerzos que dejamos de comer durante la semana, y por si eso fuera poco nuestros rostros reflejan un cansancio extremo con unas preciosas ojeras kilométricas y uno que otro tick nervioso que aparece en los momentos de máxima crísis...

Como uds comprenderá una de las ultimas preocupaciones que tengo en este momento es el blog, así que si vuelve a suceder esto de que nos ausentemos por más de 5 días no piense lo pior y nos de por muertos, sino que hágase la idea de que estamos enclaustrados en nuestros respectivos hogares estudiando hasta que nuestras pestañas se quemen...

Si no se ha dado cuenta, ahora tengo un par de minutitos libres para escribirles, y he decidido lanzarme con una de las agrupaciones indie más exitosas de estos últimos años, The Kooks.

Esta banda se formó el año 2004 en Brighton, Inglaterra, por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarra y segunda voz), Paul Garred (batería) y Max Rafferty (bajo) que abandonó el grupo en algún momento del año pasado. Todo comenzó como un proyecto de Luke mientras estaba en la universidad, que en un comienzo sólo incluía a Max, pero al pasar el tiempo los otros dos se unieron al equipo y como que tomó un sentido más serio y con más proyección. El nombre del grupo viene de una canción de David Bowie de su álbum Hunky Dory.

El éxito del grupo ha sido bastante meteórico, ya que en el 2004 los chicos estaban tocando en algún sucucho de mala muerte en un pueblo perdido y abandonado, y entre finales del 2005 y comienzos del 2006 estaban firmando con nada más y nada menos que Virgin Records. Todo este notable ascenso fue gracias a un EP (Extended Play) que grabaron de forma independiente que contenía una canción que Luke había escrito cuando tenía tiernos 16 años (Naive).

El 2006 lanzaron al mercado su disco debut llamado Inside In/Inside Out, que estuvo por cerca de medio año en el Top 20 de los rankings británicos, y vendió más de un millón de copias. El 14 de abril de este año nos sorprendieron con su nueva placa titulada Konk, que de inmediato debutó en el lugar numero uno de los charts del reino unido.

Personalmente me agrada mucho el grupo éste, pese a que musicalmente no me traen nada novedoso ya que el estilo de Indie que estos chicos hacen se parece mucho al que le escuchamos a bandas como Hot Hot Heat, The View, The Pigeon Detectives y The Fratellis por mencionar algunos; un rock entretenido y simplón, que a ratos hasta puede sonar un tanto “bailable” gracias a sus alegres melodías y pegajosos riffs.

Un grupo bastante bueno, con canciones bien poperas y contagiosas, fáciles de escuchar y aptas para cualquier persona abierta a escuchar este estilo de música. Totalmente no recomendable para los que son rockeros de corazón y que disfrutan de melodías fuertes y de un sonido más complejo musicalmente hablando…

The Kooks - Insie In/Inside Out

PS: estoy seguro que este grupo le va a gustar a cualquiera de nuestros amados lectores que disfruta del llamado Indie Rock...

Broken Social Scene

La encuesta culminó, y para mi sorpresa ganó el rock indie, sinceramente pensé que la gran mayoría se iría por la alternativa que nos daba la mayor libertad posible... esa en la que uds elegían escuchar lo que nosotros queríamos subirles, pero bueno, el indie me gusta lo suficiente, y creo que tengo música como para dejarlos contentos un buen rato...

Broken Social Scene es un conglomerado musical canadiense formado en la hermosa ciudad de Toronto en 1999, que actualmente está compuesto por alrededor de 19 músicos. El cerebro detrás de todo este proyecto musical es Kevin Drew y Brendan Canning, quienes en el año 2001 grabarían el primer Lp de la banda bajo un sello loco por ahí. Lo importante de todo esto es que en dicha oportunidad, mientras estos chiquillos grababan casi todos los instrumentos, se les ocurrió invitar a un par de de músicos para que les colaborasen en ciertos aspectos técnicos. Todo iba viento en popa durante todo ese periodo, hasta que llegó el momento de salir de giras y presentar su trabajo en vivo. Esto trajo una serie de problemas ya que todo el repertorio que tenían como banda era en su gran mayoría instrumental, por lo que si no la sabían hacer bien, los shows podían llegar a ser muy planos. Cuando estaban desesperando y un poco perdidos en que rumbo iban a tomar, se les iluminó todo lo que es el cerebro y tuvieron la gran idea de invitar a los que habían ayudado en el proceso de grabación, junto a uno que otro extra, a tocar e improvisar con ellos arriba del escenario. Fue de esta manera que lo que partió como un proyecto de dos amigos, se convirtió en el trabajo de muchos.

Musicalmente este grupo es encasillado dentro del –ya muy popular género- Inide Rock, claro que si nos vamos más allá y buscamos una mejor definición de lo que hacen estos chicos, el termino Baroque Pop (Pop Barroco para nuestros amigos que no entienden inglés) sería el más correcto a utilizar. Este estilo musical, que es una rama directa del Indie, se caracteriza principalmente por la inclusión de los denominados instrumentos orquestales, llámese violines, chelos, flautas, trompetas, arpas, etc. Lo más interesante de esta corriente musical, es que ha acercado las bases de la música moderna a un concepto que abarca composiciones más elaboradas y con más cuerpo, creando un sonido más orquestal que ha permitido darle una libertad de composición plena a los músicos, y a nosotros como oyentes nos ha llegado música de mejor calidad…

Para los expertos, la segunda placa de SS, You Forgot It In People (2003), fue uno de los trabajos más reveladores de ese año, a tal punto que muchos se atrevieron a decir que si no pudiste escucharlo, te perdiste el mejor disco de Indie de dicho año...

Una agrupación más alternativa que yisus pokemón, ideal para un oído un tanto más curtido y experto, que se encuentre ávido de nuevos sonidos que vengan a llenar esos vacíos musicales que cada cierto tiempo invaden nuestras vidas. 100% recomendable que ud se consiga algunos de los trabajos hechos por estos chicos, ya sea comprándolos, bajándolos o pirateándolos, aunque debo recordarle que no olvide apoyar a sus artistas favoritos comprando los discos originales...

Broken Social Scene - You Forgot It In People (2003)

MGMT

Me encuentro un tanto cansado por todo el ajetreo que tuve este día, pero al mismo tiempo me siento pleno porque pude satisfacer mis deseos de quemar mi discreto y simiesco cerebro.... gracias a mis amiguis Dyan y Jory (besos niñas, aunque sé que no leen esto...)

A menos de 1 hora para que finalice nuestra tercera encuesta, me veo en la obligación de empezar a darle en el gusto a mis queridísimos votantes, y traerles algunas banditas choras de eso que se conoce como Indie...

Lo que les traigo hoy es otra agrupación Newyorquina de indie rock que mezclan lo básico del estilo, con cientos de otras corrientes musicales, y como hemos visto en otras bandas resulta bastante pulento...
Este dúo se llama MGMT, también conocidos como The Managment; compuesto por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden. Estos cabros con su grupito se han ganado la atención de todos los medios relacionados a la música por su increíble talento y originalidad, llegando a ser considerados por la mítica revista Rolling Stones como una de las 10 bandas a las que había que prestarle atención durante este 2008... onda de las 10 mas grandes promesas de este año...

Estos lolos armaron el grupo el primer año de universidad en el año 2002 sólo para pasar el rato y hacer algo distinto del estudio y esas cosas. Pero como que a la gente le gustó este rock medio electrónico con toques psicodélicos que hacían, y cuando se graduaron el 2005, ya estaban teloneando a bandas más grandes y promocionando su primer Ep. En el 2006 llegó el jugoso contrato con Sony/Columbia Records por 4 álbumes.

Su disco debut, Oracular Spectacular, ha tenido excelente difusión y recepción de parte del público, ya que en UK llegaron al número 12 en la lista de Bollboard y su primer sencillo fue la canción de apertura de la película 21, o 21 black jack como llegó a nuestros cines...

Ahora, los voy a dejar con ese tan bakán disco debut, para que lo disfruten tanto como yo y el marra, que fue quien me mostró este grupo...

MGMT - Oracular Spectacular (2007)

Puro Odio

Siento que es mi deber darle un respuesta, después de todo ataco algo de lo que formo parte, a mucha honra, pero después de que mi ira aumento de manera exponencial, después de solo unos instantes decreció de la misma manera, provocando en mi una inusitada risa, por lo infantil y poco planeado del ataque, las respuestas de nuestras psicológicas lectoras provocaron aun más alegría en mi, y no vi necesidad posterior de descalificarlo más después del impecable trabajo realizado por Vancho, Eve y la Caro. Pero no puedo detenerme en eso, siento que es mi deber darte directrices para que lo que hiciste no vuelva a suceder, al menos en este blog. Compadre, tu odio a lo desconocido es preocupante, el hecho de no saber lo que es el indie no implica que tengas que atacarlo, esa etapa de la humanidad de atacar lo desconocido quedo atrás cuando se dejo de pintar en las cavernas...o a lo mejor un poco después. La solución que te propongo es fácil, probablemente en tu caso sea rápida, casi precoz: PEGATE UN POLVO (si ud s extranjero y no entiende la expresión, significa tener sexo, dicho de una manera soez y vulgar). Junta unas lucas y recorre tu ciudad buscando alguna lola que este dispuesta a aguantar tu resentimiento, tu polera negra declarando amor a Mustaine y tu fuente de orgullo entrepiernoso que probablemente no sea grande y provoque tu perpetuo enojo. Y te digo que juntes plata porque esta comprobado que los metaleros son el grupo demográfico con la menor tasa de apareamiento, por lo menos en chile.

Debes saber también que respetar a la gente que le gusta otra música no te hace menos hombre, y el hecho de escuchar cosas diferentes de vez en cuando no te hará gay. Ojala mis consejos te sirvan, o hagan algo más que enojarte.

Para que partas con algo nuevo dejare a un hombre con una guitarra, pero esta es acústica, escucharlo no te hará niña. Este tipo se llama Colin Hay, y es de los primeros posts de este blog. Él nació en Escocia, pero a los 14 años se fue Australia, donde conoció a nos lolos y después de una década fundo la mitica banda Men At Work, estandarte del pop de los 80. Conocer algo de cultura pop tampoco afctara tu probablemente magro desempeño sexual.

Lo que traigo no es Men At Work, es un disco solista de este lolo que edito 7 años después de la separación de la banda, es un disco piola, que habla de sentimientos y experiencias, algo que probablemente no te guste, pero trata...

Colin Hay - Peaks & Valleys


Ps: no borramos, y no borraremos los comentarios hechos en mala onda, creo yo, porque asi como las alabanzas, son buenos de vez en cuando los ataques

Ps2: cuando quieras decir algo en una palabra, debes saber "estan pasaos a caca" son 4, y 4 es más que una...revisa ese item para evitar vergüenzas posteriores

Ps3: estoy casi seguro de que el marra tuvo algo ke ver en esto

Viva la Vida Or Death And All His Friends

Estimadísimos Lectores:

Para culminar una semana más de nuestras vidas, he decidido dejarles un regalito que tengo muy claro que la gran mayoría de uds va a disfrutar bastante, en especial mi hermano que es muy fanático de estos cabros.

Lo que ven aquí es la portada del nuevo disco de Coldplay, el que tendría que salir durante la semana que viene, más específicamente el 12 de Junio. Es muy cierto que este disco está dando vueltas por la red hace su buen tiempo, pero aparte de que en un comienzo el disco no estaba completo, la calidad de sonido es bastante discreta en la gran mayoría de los blogs que lo tienen.
Pero esa no es la verdadera razón que me lleva a subir un disco que está en casi todos lados, sino que me digno a hacerlo porque quiero facilitarle la vida a nuestros lectores que no acostumbran a buscar discos en otros blogs y a mi hermano que ya me retó por no haberlo subido...

Viva la Vida Or Death And All His Friends, o simplemente Viva La Vida, es el cuarto álbum de estudio de estos ultrapopulares británicos de Coldplay, que lleva este nombre de una pintura de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Hasta este momento han salido dos sencillos de este disco, Viva La Vida y Violet Hill.

El disco no lo he escuchado mucho en verdad, sólo un par de veces, pero lo que he logrado sacar en conclusión es que es más de lo mismo... no lo tomen de forma negativa, sino que tomenlo como que van a volver a escuchar al Coldplay que tanto les gusta y todo ese show. Las melodías mantienen ese especial toque que estos compadres son capaces de darle a la música, y los ritmos son los que esperaríamos escuchar de una banda con un sello muy único...
Personalmente lo encuentro un disco bastante bueno, con varias canciones que tengo por seguro marcaran a los fans tal como lo hicieron los hits de los álbumes anteriores.

Como ando de lo más buena onda que hay, les dejo la versión del disco en 256 Kbps, y con dos tracks especiales que sólo están a la venta por Itunes...

Las canciones que recomiendo son: Life In Technicolor, Cemeteries Of London, Lovers InJapan/Reign Of Love, Violet Hill y Strawberry Swing

Estoy seguro que el disco no va a durar mucho en el servidor, así que si lo quieren bajenlo luego... (para descargarlo, hagan click en la portada)

The Cloud Room

Este es un disco que tengo hace como un mes arriba en ADrive, y como que en el momento que lo subí me moría de ganas de postearlo en el blog, pero como que pasó el tiempo y lo dejé olvidado...

The Cloud Room es otra agrupación de indie rock originaria de Ney York, integrada por tres locos, J Stuart (guitar/vocals), Jason Pharr (drums) y Jon Petrow (bass). La historia del grupo seria como muchas otras que ya he contado aquí en más de una ocasión si no fuera porque al lider, fundador y vocalista del grupo, J Stuart, le dijeron que era VIH positivo en el año 2004 después de que estuvo super ultra enfermo. Así, en el periodo mientras el loco creía que tenia SIDA, J se puso a escribir miles de canciones, apegándose a lo que el amaba por sobre todas las cosas, la música. Al cabo de un tiempo todo mejoraría porque otros estudios realizados al compadre mostrarían que lo dicho en un comienzo era totalmente erróneo y que Stuart estaba más sano que una lechuga. Como el flaco INRI parece no tenerle mucha buena a este compadre, y su primer intento de asesinato no dio los frutos esperados, tomó la decisión de quemarle el departamento que tenía el pobrecito J en la gran manzana mientras grababan un disco de forma independiente, logrando que se quemaran todos los implementos de la banda; llámese instrumentos musicales, mesas de sonido, amplificadores, distorsiones y obviamente el lugar donde se juntaban a tocar y grabar. Pero para la mala raja del flaco en la cruz, su segundo intento nuevamente fracasó, ya que ni el loco, ni la grabación se perdieron en el incendio...

Pese a la mala suerte que ha tenido el grupo en ciertas ocasiones, la vida les ha sonreído en muchas otras oportunidades, como por ejemplo en septiembre del 2007, Pepsi agarró una de sus canciones (Hey Now Now) y la puso como el tema central de una serie de comerciales que saldrían durante ese periodo... o sea, sus BUENAS lucas que se ganaron por dicho contrato...

The Cloud Room tiene a su haber 2 Lps bajo Gigantic y A&G Records respectivamente, y un Ep de forma independiente. El sonido del grupo es bastante indie pop para sus cosas, eso quiere decir que suenan como lo que nos imaginamos al indie pero "popero", lo que no significa que sea malo ni nada por el estilo... A mi gusto el disco que les voy a dejar ahora, que es el primero, es bastante bueno, tiene su par de canciones que a ratos nos hace pensar que estamos escuchando la misma canción todo el rato, pero aún así suena bastante bien...

The Cloud Room - The Cloud Room (2005)

Metric

Para comenzar este nuevo año de blog, he decidido traerles una banda indie que actualmente no deja de darme vueltas por la cabeza, a tal punto que es practicamente lo único que estoy escuchando en estos días.

Metric es una agrupación canadiense formada por allá en el año 1998 en la mítica gran manzana, pero que actualmente están situados en Toronto. Una de las cosas más choras de esta banda es la inclusión de una voz femenina y de un sintetizador y/o piano, los que casualmente son interpretados por la misma persona, Emily Haines, lo que convierte a esta banda en algo novedoso y fresco para nuestros oidos.

La historia del grupo está basada en 2 personajes, Emily y James Shaw (guitarra), quienes están muy ligados a otra agrupación canadiense llamada Stars. Por las casualidades de la vida, Emily, en su paso por una escuela de música de Toronto, conoció a Amy Millan (cantante y guitarrista de Stars) y Kevin Drew (cantante y fundador de Broken Social Scene) con quienes se hizo muy amiga llegando hasta a colaborar con ellos en sus respectivos proyectos, mientras que James, en una escuela de música de Boston, conoció a Torquil Campbell (la primera voz de Stars); así, gracias a este nexo, fue que Haines y Shaw se conocieron y se juntaron a tocar.

Como toda banda emergente pasaron hambre y frio mientras tocaban en cuanto lugar los invitaran esperando el ansiado contrato de un sello. Fue en esa búsqueda y mientras vivían en New York con un par de músicos de los que tocan en los Yeah Yeah Yeahs y Liars, que estos cabros empezaron a grabar demos y eps para que alguien los pescara y todo ese cuento. Pese a una y otra cosa loca que les pasó por ahí, fue Restless Records quien les permitiría lanzar al mercado el primer Lp, Old World Underground, Where Are You Now?, en el año 2003.

La música de Metric es bien novedosa, ya que la voz de emily, los sintetizadores un tanto synthpop/new wave, junto a los chorisimos bajos y las muy bien puestas guitarras, le da un sonido bastante especial, agradable, rítmico y novedoso, con inclusiones de ritmos clásicos del indie mezclados con bases que nos transportan a estilos un tanto ochenteros o medios electrónicos; de verdad una notable banda.

Para hoy les tengo el último disco de estos chicos, Grow Up And Blow Away, que de verdad no es tan nuevo, ya que oficialmente esto fue lo primero que la banda alguna vez grabó de forma independiente entre los años 1999 y 2001, pero que re-lanzaron el año pasado con una que otra leve modificación en algunos tracks.

Bueno, sólo me queda despedirme y recomendarles que le presten atención a las tres primeras canciones, Grow Up And Blow Away, Hardwire y Rock Me Now, junto al track 6, Soft Rock Star.

Salu2

Metric - Grow Up And Blow Away (2007)

PS: no se preocupe si quedó metido con eso de Stars y Broken Social Scene, porque en un tiempito más subiré algo de ellos.

Neverending White Lights (otra vez)

Nunca hemos sido un blog que se caracterice por traerles los últimos estrenos musicales ni nada por el estilo, tampoco somos exclusivos con los discos que compartimos, sino que más bien somos un grupo de veinteañeros que se entretienen subiéndoles discos de nuestro gusto, o respondiendo los pedidos que nos pueden hacer en los comentarios de cada post. En resumidas cuentas somos un blog bien discreto, pero que a ratos tenemos nuestros momentos en que el flaco INRI baja y nos ilumina; ese fue el caso de Neverendign White Lights (NWL), que se convirtió en uno de los discos más descargados del blog junto con uno de los que más veces me borraron. Todo eso se debe a que en dicho momento eramos de los únicos blogs del mundo que tenían los discos de estos locos en descarga directa, y como al parecer la situación no ha cambiado tanto en todo este tiempo, he decidido volver a subir los 2 albumes del grupito este.

Como lo he mencionado anteriormente, esta banda nació de la mente creadora de un canadiense llamado Daniel Victor. Este cabro compone y toca todos los instrumentos de cada una de las canciones de ambos discos, quizás hay una que otra ayudita de alguien por ahí, pero no es como importante. Lo nuevo que quiso hacer este tipo, fue invitar a una tropa de artistas de variados estilos musicales para que cantaran sus canciones, por lo que la gran mayoría de sus composiciones están cantadas por otros locos. Principalmente la idea detrás de este proyecto es lograr que distintas voces y estilos se mezclen con la esencia musical característica de Neverending White Lights.

Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies, es el título del primer disco de NWL el que salió a la venta en el año 2005 y que tuvo muy buena acogida por la crítica y los fans, llegando a vender muchas copias en gringolandia y canada. El corte The Grace (Featuring Dallas Green) llegó a el lugar número 2 de los charts norteamericanos.
Este primer Lp es principalmente un disco bastante melancólico, que juega mucho con los violines, chelos, sintetizadores y bases programadas para darle una atmósfera especial a las canciones. Las letras de por sí son románticas, partiendo con el amor puro y cristalino, pasando a las decepciones amorosas, las dudas, miedos, etc, llegando finalmente al clásico desamor, despecho y todas esas cosas.

Act 2: The Blood And The Life Eternal, salió a la venta en octubre del año pasado, y su primer corte fue Always que ha tenis una acogida bastante discreta por el público.
En este último trabajo Daniel apunta a lo mismo que en el Act 1; tratar de llegarle a la gente de una manera bien sentimental y profunda, cosa que a mi parecer logra de una manera magistral. Nuevamente acude a los mismos recursos musicales para ambientar el disco completo, que sin duda alguna le resultan de una manera magistral. Es notable ver que en esta oportunidad Victor se deja para si mismo 4 canciones en las que el pone las voces, lo que a mi parecer hace el disco un tanto más suyo...

Para terminar les puedo decir que estoy feliz de volver a subir estos discos porque sin duda alguna son muy buenos y amerita que uds los escuchen, aparte que ahora que estamos utilizando ADrive, no tuve que ponerlos en 2 poartes porque este nuevo servidor es más amigable que la cresta jejejeje

Neverending White Lights - Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies (2005)

Neverending White Lights - Act 2: The Blood And The Life Eternal (2007)

Ps: mientras corroboraba eso de que eramos de los únicos blogs del mundo que tienen estos discos, me tope con la no tan agradable sorpresa de que en el foro de Musikalia, un loco plagió el primer post que hice sobre esta banda sin asco alguno, y sin siquiera ponerle los correspondientes copyrights...

The Lake South, The River North

Probablemente Ud no lo recuerde, e inclusive cabe la posibilidad de que no lo haya leído, pero hace ya bastante tiempo me mande en este bonito y trascendental blog, un articulo sobre una peculiar banda llamada The Receiving End Of Sirens (TREOS), banda que para variar ya no existe.

Sin embargo unos de los integrantes, Casey Crescenzo, que era guitarrista y compositor, tenia su proyecto paralelo hace bastante rato, que se parece muy poco a lo que él hacia en TREOS. En esta banda lo que sonoramente se logra es algo más progresivo, como una fusión entre At The Drive In , Coheed and Cambria, Muse, Flaming Lips y quien sabe que más. La historia de la banda es larguisima, pero como no estoy para estos trotes, solo dejare aquí una breve reseña.

La banda es originaria de Boston y ha tenido tantos cambios de formación que solo dejare al gordito Casey como estático, aunque la mayoría de los que han pasado por la banda, son amigos que participan en otros grupos del mismo sello, Triple Crown. The Dear Hunter (así se llama la banda) nació como un proyecto en solo de casey, que grabo un tema, lo quemo en un cd, y después se lo paso a sus amigotes. Los cds pasaron por tantas manos, que le pidieron que porfa se mandara una presentación en vivo de los temas que tenia, ya que el del cd sonaba más bueno que la hermana de Vancho haciendo su trabajo. Esto fue el 2 de febrero del 2006. Ese mismo año el gordo Crescenzo dejo TREOS y se dedico a su proyecto. Se metió en el estudio a contar la historia de The Dear Hunter, un niño que anda por la vida tratando de descubrir el futuro mediante el entendimiento de su pasado, un viaje por el nacimiento, vida y muerte del mismo. La historia ya est escrita, y se ha anunciado que serán 6 lo actos de esta historia, de los cuales ya hay dos. Además el gordo planea sacar a la luz otros nueve discos de entre 30 y 60 mins, cada uno de los cuales estará inspirado en los principales colores del espectro visible (arco iris para los tontitos que no entiendan), más el blanco y el negro.

La banda ha salido de tour con bandas com Circa Survive, As Tall as Lions, Saves the Day y otras no tan conocidas.

Entre las peculiaridades de estos discos, destaca la inclusión de muchos tracks instrumentales, lo que les ha valido calificativos como pretenciosos, vanidosos, egocéntricos e idiotas, pero creame, aun asi son buenos.

Si quiere saber más de ellos busque en la web o lea esta entrevista


The Dear Hunter - Act I: The Lake South, The River North

Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading

Ps: gracias a la encuesta donde uds no fueron capaces de elegir al mejor blogger, fuimos capaces de dilucidar un gran punto: el marra es el peor blogger

ps: si no le gustan estos discos, digalo en los comentarios, asi yo la o lo puedo mandar a la mierda por escrito, lo cual es mi unica terapia por estos dias.

Narrow Stairs

Este post va dedicado al marra...

Sé que a mi queridísimo amigo marra le gusta mucho Death Cab For Cutie, en especial su quinto álbum titulado Transatlanticism, y como ese disco este cabro ya lo tiene, y al parecer ya tiene casi toda la discografía de este grupo, he decidido arriesgarme con la última entrega de esta banda que salió al mercado por estos días, y que espero mi estimado todavía no se haya conseguido...

Narrow Stairs, el título que lleva la nueva placa de DCFC, fue lanzado oficialmente al mercado el martes pasado bajo muchas expectativas de los medios y de los fans. Previo al lanzamiento de esta nueva placa, los integrantes del grupo adelantaron que el sonido de este nuevo disco tendría un aire distinto a los discos anteriores, llegando a utilizar palabras como weird, spectacular y creepy (creo necesario dejar las palabras sin traducir ya que en algunas ocasiones las traducciones le quitan el verdadero sentido de las palabras).

Para los que dedican su vida a la industria musical y todo eso, el nuevo sencillo de estos chicos (I Will Posses You) tiene un sonido bastante peculiar, el que al mantenerse en el nuevo álbum podría llevarlo a convertirse en un disco demasiado famoso, onda siendo de los competidores fuertes de este año para ganarse el título de mejor disco, o por otra parte podría llegar a ser el trabajo que termine por matar sus carreras como músicos... eso sólo el tiempo lo dirá...

Personalmente el nuevo trabajo de DCFC no lo he escuchado más que un par de veces, pero aún así lo encuentro especial, con un sonido bastante propio; claramente podemos reconocer el estilo musical del grupo a kilómetros de distancia, pero junto a lo clásico siento que lo que era un indie pop, se ha acercado mucho más a un indie rock. La inclusión de bajos más marcados o de distorsiones más "fuertes", le da un aura mucho mas potente a lo que de por sí estamos acostumbrados a escuchar de estos lolos. Cabe destacar que hay una gran variedad de canciones lentas durante todo el LP, y que como siempre más de una tiene esa capacidad de llegarte de una manera inexplicable...

Bueno, sólo queda que lo escuchen y que mi estimado marra no lo tenga y se alegre por este regalito...

Salu2 a todos

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)

PD: estamos probando un nuevo host para los discos, Adrive, así que espero su feedback sobre la velocidad y todo lo que uds esperen de las páginas en donde subimos los discos...

Silversun Pickups

Voy a tratar de responder a los distintos pedidos que nos han hecho nuestros lectores esta última semana, así que voy a ir en orden y el primero que voy a postear va a ser lo que me pidió nuestra queridísima Eve. Esta chiquilla me pidió que subiera una banda de indie rock que me gustara, que fuera innovadora y que no hubiera subido previamente al blog... una petición bastante entretenida a mi gusto, así que aquí les voy a dejar una banda que no pertenece a este género con todas la de la ley, pero que si tiene en muchos momentos todo el sonido de dicho estilo; Silversun Pickups.

Silversun Pickups, muchas veces abreviado como SSPU, es una agrupación norteamericana originaria de Los Angeles, California. Este grupo es de esa camada de bandas como Joe Lean And The Jing Jang Jong, Tokyo Police Club y Maxïmo Park, que le hacen completo honor al adjetivo Indie, ya que como uds deberían saber, Indie viene de independiente, o sea antes de que la palabra Indie comenzara a representar a un determinado sonido musical, sólo se le aplicaba a las agrupaciones que se habían hecho populares de una forma independiente, o bajo un sello pequeño, alejado de los monstruos comerciales...
Estos grupos saltaron a la fama gracias a que tocaban en cuanto lugar los invitaran, y a uno que otro Ep que lanzaron por ahí, el que muchas veces era repartido de mano en mano...

El primer trabajo de estos cabros, llamado Pikul, fue lanzado en el año 2005 y los hizo bastante populares en la escena musical under, llevándolos a telonear a hartas bandas populares como Snow Patrol, The Shins, Silverchair, Foo Fighters, Kaiser Chiefs, etc; todo esto culminando con la grabación de su primer Lp en el 2007.

El sonido de estos chicos es bastante peculiar, ya que a pesar de que tienen su sonido medio indie, las distorsiones que utilizan son muy distintas a las que estamos acostumbrados en este género, de hecho podría arriesgarme a decir que musicalmente se acercan más a un rock alternativo que al indie rock, pero bueno... si tienen los oidos curtidos de tanto indie como yo, en más de algún momento le van a encontrar sus salidas que les recordarán dicho estilo.
Un detalle muy choro que tienen estos cabros, es que su sonido te recuerda mucho al de los Smashing Pumpkins, onda se nota la tremenda influencia del pelaito Corgan a miles de kilometros de distancia, a pesar de que los integrantes del grupito este lo nieguen hasta la muerte...

Ahora los voy a dejar con su primer Lp titulado Carnavas, ojalá que lo bajen y lo disfruten porque es un disco que hay que tener... muuuy weno

Silversun Pickups - (2007) Carnavas

PS: de verdad TREMENDO DISCO!!!
PS2: salu2 a la Eve

Satan Said: Dance, Dance!!!!!

Aprovechando que no tengo que postear ningún pedido, me tomo la libertad de traerles un poco más de lo mismo... otra disco de ese estilo musical que tanto me gusta y que cada vez se hace más y más popular.
Hoy es el turno de que Clap Your Hands Say Yeah se repita el plato ya que si ud sigue este humilde, pero empeñoso blog, sabrá que ya subí un disco de estos cabros hace un par de meses atrás. El año pasado fue un muy buen año para la música, o por lo menos para mi; conocí hartas bandas nuevas y salieron hartos discos nuevos bastante buenos, entre esos CYHSY sacó a la venta su segunda placa titulada Some Loud Thunder.

Este nuevo trabajo ha sido acompañado de increíbles reviews, donde la gran mayoría de los críticos lo tratan como una obra maestra, así que si ud es de esos que requiere buenas referencias de un disco antes de escucharlo, creáme que este tiene bastantes. En cuanta página web que he chequeado, Some Loud Thunder, es tratado muy bien; desde la rolling stones, hasta el blog de un cabro como yo en el más recóndito rincón del planeta.
A mi gusto el disco está bastante bueno, de hecho ya tengo mi par de canciones favoritas y todo, pero como que todavía no me convence tanto como el primer trabajo de estos chicos. Según yo, después del track 6 el álbum se pone demasiado bueno... pero es que demasiado bueno!!! aunque es cosa de gustos en verdad...

CYHSY terminó sus giras promocionales a fines del año pasado, de donde se extrajo una presentación en vivo en el festival de Lollapalooza en agosto de dicho año que salió a la venta en Itunes, por si les interesa comprarla. Para este 2008 el líder y vocalista del grupo, Alec Ounsworth, tiene planeado grabar 3 nuevos discos con alguno de sus grupos alternos, entre los que también cuenta lanzar un disco con música para niños... no sé que tan agradable es la voz del loco ese como para que un cabro chico lo quiera escuchar, pero bueee...

Bueno, eso sería por el momento, ojalá les guste el disco y todo ese tipo de cosas
salu2

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder (2007)

PS: me acabo de dar cuenta que la carpeta y en la info de cada canción dice que el disco es del año 2008, pero como lo puse por ahí este disco salió el año pasado, para que lo corrijan...