Despedida

Mis amados y queridisimos bloggers:

El fin de este blog llegó, y pese a que con mi estimado colega ciego intentamos hasta lo imposible por salvarlo, la presión de Blogger fue demasiada, y ya no sólo se nos busca en la red por andar invadiendo los computadores ajenos con Spams, sino que por andar distribuyendo música de manera ilegal y por andar comercializando uno que otro niñito africano de esclavo...

pero bueno, así es la vida, y pese a que nos apena enormemente dejar al blog que nos vio nacer y que tantas alegrias nos entregó, las circunstancias nos llevaron a esto...

Como al staff de este blog le gusta esto de romper las leyes subiendo musica de manera ilegal, y todo eso de escribir tonteras para los 20 lectores que tenemos, hemos decidido tomar nuestras pilchas y mudarnos a otro blog, así que si por un momento pensó que se iba a deshacer de nosotros, dejeme decirle que no puede estar más equivocado...

Ahora me despido, pero espero ansiosamente encontrarmelos en nuestra nueva casa

musicaimpostora.blogspot.com

probando, probando

Lou Rhodes

Después de más de una semana sumergido en las profundidades de la vida campestre, he vuelto a mi Santiago querido para encontrarme con un blog lleno de vida y con la participación de muchos de nuestros clásicos lectores, y uno que otro nuevo... de verdad al ver el excelente trabajo hecho por mi amigo y compañero, no puedo evitar sentirme feliz y orgulloso; muchas gracias ciego por tu dedicación y por volver a darle vida a este blog.

Como les contaba al comienzo de este post, pasé más de una semana enclaustrado en el campo sin hacer nada de nada, aparte de respirar, dormir y comer... honestamente, nada importante que amerite ser destacado en estas lineas...
Durante esta semana me dí cuenta que realmente amo a mi ciudad, y que la vida campestre no es para mi por más que lo intente, porque sinceramente la vida sin Internet, sin teléfono y sin cable son un verdadero suplicio... en un comienzo es todo lindo, la naturaleza, el aire puro, el cielo estrellado, el canto de los pajaros y el silencio eterno en la noche, pero después de 3 días el citadino que vive en mi sale a la luz gritando por un poco de diversión, o simplemente por un poco de alcohol...

Durante esos 3 primeros días, llegué a un estado de pleno contacto con la naturaleza y con mi espíritu su forma más pura, gracias a que me dediqué a escuchar la música de una lola bien cuatica: Lou Rhodes, y si mi memoria no me falla como es lo habitual, de esta comadre hablé en más de una oportunidad gracias al proyecto por el cual se hizo popular, Lamb.

Lou es una cantante y compositora británica originaria de Manchester, que en el año 2006 empezaría con su sello propio llamado Infinite Bloom, y que sería la casa disquera donde sacaría su primer disco como solista llamado Beloved One.
En pocas palabras esta comadre cuando se separó de Andy Barlow (el otro loco de Lamb) agarró su guitarra y se puso a componer música bastante especial, la que principalmente consiste en un par de violines, uno que orto chelo, una guitarra acústica y la exquisita voz de Lou cantándonos sobre amor, amor y más amor...
Así que para demostrarle todo mi cariño a este blog, les traigo música de esa extremadamente piola ideal para escuchar en cualquier ocasión en la que ud se quiera deprimir y/o dormir...

salu2 a todos

Lou Rhodes - Beloved One (2006)

Yoshimi, la japonesita que lucha contra el malvado robot

Quiero comenzar este post pidiendo disculpas por mi poco considerada actitud hacia los fieles lectores de este blog. Develar de manera tan infantil, burda y egoísta el final de una película y un libro que estoy recomendando es, al menos, una idiotez. No sé que me llevo a pensar de que el hecho de yo haber visto esto, hizo de inmediato que todos la vieran, algo así como una marca de tendencias...pido perdón...nada más. En mi defensa insisto, el libro parte con el lolo muerto dentro de bus que ven en la foto.

Para redimirme en parte propongo a los lectores de este decadente, pero aun leído blog que pidan lo que pidan lo subiré en menos de una jornada, de no subirlo yo, prometo robarme el link para uds.

Comenzare tal proyecto por shit robot, que a pesar de que no se vio afectado por mi revelación, llevaba tanto tiempo alejado de estas latitudes, que mi alegría no conoce limites ahora que se digno a dejar comentarios. Te acompaño en tu odio hacia los malditos gringos roba-discos, siempre se aprovechan de nuestra debilidad latina por el alcohol...malditos!!

The Flaming Lips se conoció como banda gracias al alcohol. En el ya lejano año de 1983, muy previo a mi nacimiento, pero posterior a mi muerte, Michael Ivins, sempiterno bajista de la banda, tuvo la genial idea de hacer un pequeña fiesta en su casa aprovechando que sus progenitores se hallaban fuera de la ciudad. Como Murphy muy bien estableció en su recientemente aprobada Ley, si algo puede salir mal, saldrá mal. La "pequeña" fiesta degenero es un woodstock a escala y apareció gente que en verdad nadie había invitado, gente como Mark Coyne, que por ese entonces contaba con casi 18 años. La casa resulto con considerables daños estructurales, como ventanas rotas, inodoros bloqueados y todas esas cosas que certifican que la fiesta fue buena, y que hacen que las reprimendas parentales sean solo un gaje de oficio (no confundir con gas del orificio). El asunto es que al día siguiente llega Mark Coyne aperece en la puerta del hogar de Ivins con un baterista diciéndole "I've heard that you play bass..". A pesar de las negativas y excusas sobre su habilidad como bajista hicieron música, y a´si han continuado hasta nuestros días.

La historia de esta banda es larga, y digna de ser contada y leída, pero como ya ha sido contada, leala en otro lado.

El disco que hoy dejo aquí, por petición de shit robot, se titula Yoshimi Battles The pink Robot (2002), y cuenta la historia de una japonesita llamada Yoshimi y su batalla contra un robot malvado que termina enamorándose de ella, y ella de él. En la vida real Yoshimi era una amiga de la banda que murió por causas que no conozco, pero que ellos y probablemente mucha gente más si conoce. El asunto es que crearon este disco para ella porque ella era una persona "llena de amor", al igual que el personaje del disco.

Un aspecto que estaba dejando en el tintero, es que estos lolos son reconocidos mundialmente por sus shows, donde se disfrazan, lanzan globos, confeti y quien sabe que más...Han llegado a ser calificados como una de las 50 bandas que se deban ver antes de morir.

Para mas info dirijase a el sitio oficial o lea en wikipedia

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robot

ps: debo reconocer que este link lo robe (gracias jsfree!!), pero estoy en el break de almuerzo en la universidad, y mis recursos son probres.

ps2: datos curiosos que tb me robe:

Dato para los blasfemos (también para los que odian a Cipriani): Los primeros instrumentos de los Flaming Lips los robaron de una iglesia (fácil del coro). El nombre de la banda es producto de uno sueño de Coyne en el que hacía el amor con la Virgen María, quien le decía en el sueño "Besa mis labios en llamas"

Dato para los que extrañan las series de antaño (y odian a los fans de Lost): Los Flaming Lips salieron en Beverly Hills 90210. Hasta ahora tengo un capítulo en cinta de Betamax.

Dato para los felizmente casados: La esposa de Coyne, Michelle Martin, sale en las fotos del grupo, pero siempre disfrazada de conejo gigante.

Datos sueltos: Dave Fridmann el productor de Flaming también lo fue (o lo es) de Mercury Rev, Mogwai y hasta de Cafeta Cuba.

(gracias empetiri!!)

Her name is Calla

Este pedido lo he tenido presente durante largo tiempo. No crean que por el hecho de retrasar nuestra respuesta, sus peticiones son ignoradas...

Para estas fechas tikimaister ya debe tener a su haber The heritage, el primerunico disco de Her Name is Calla (HNC), pero lo publicare aun asi para hacerle notar que si tomamos en cuenta a nuestros lectores, más aun a los extranjeros, y mostrar al mundo esta excelente banda que me has llevado a encontrar.

Ingleses, como no, HNC es de a localidad Leicester, Reino Unido, lugar donde nuestros héroes decidieron hacer lo que el mundo llama post-rock, cosa que yo no sabia que era tal hasta que leí un par de artículos donde de manera muy didáctica, explican y enseñan que este estilo consiste en ocupar los recursos comúnmente asociados al rock (guitarras, batería y bajo) para hacer música instrumental, es decir, no parece rock...es algo así como una mezcla de ambient, jazz, y quien sabe que mierda más...si mi explicación le parece inútil y a la vez complicada, es porque responde a ambas características, y pretendo dejar en claro, que una no tengo una idea clara de lo que esto es. Solo se que me gusto y agradezco a tikimaister.

Los integrantes de la banda, próximos conciertos, y tal vez fotos, los podrá encontrar en al myspace de la banda, donde además podrá pegarle una escuchada a la mitad del disco, que a pesar de solo tener 6 temas dura casi una hora, o a lo mejor más

Her Name is Calla - Heritage

Le Rock à Superbus

Los franceses son a toda raja. Han sido pioneros a lo largo de toda su historia. Fueron los primeros en cortarle la cabeza a los reyes (a lo mejor tb fueron los únicos), acusaron a un judío de algo y lo condenaron solo por ser judío (el mega conocido caso Dreyfus), lo cual los convierte en padres del antisemitismo moderno (titulo del cual no hay que estar orgulloso), y fueron los primeros en probar los tríos en occidente, que hoy conocemos como menage a trois. Además se dice que cocinan tremendamente bien, y sus minas no se depilan el ala, pero las que lo hacen son tremendamente sexys.

Ahora, como uno de los pocos puntos de las artes que no han cubierto a cabalidad es la música, solo faltaba que hicieran algo al respecto. No hicieron lo mejor, pero algo hicieron.

Superbus se formo el año 1998, después de que su vocalista y cara visible Jenn (Jennifer Ayache) se fuera a los EEUU a estudiar ingles. Los problemas para mí comienzan aquí. La biografía de estos lolos para variar es una mierda en wikipedia, las bios que al parecer son buenas, están en francés. La cosa es que han sacado discos desde el 2002, tres para ser exactos, y el que yo les traigo es del 2004 titulado Pop ‘n’ Gum, que fue algo así como el gran breakthrough que tuvieron. Mucha gente los califico como girl noise (el estilo de no doubt y alguien más) y otros como garage rock….fue entonces cuando alguien muy ocurrente decidió que ellos eran un estilo nuevo y los clasifico como garage girl noise…Si ud cree que lo dije tiene alguna trascendencia, lo alabo.

Superbus - Pop 'n' Gum

Puro Odio

Siento que es mi deber darle un respuesta, después de todo ataco algo de lo que formo parte, a mucha honra, pero después de que mi ira aumento de manera exponencial, después de solo unos instantes decreció de la misma manera, provocando en mi una inusitada risa, por lo infantil y poco planeado del ataque, las respuestas de nuestras psicológicas lectoras provocaron aun más alegría en mi, y no vi necesidad posterior de descalificarlo más después del impecable trabajo realizado por Vancho, Eve y la Caro. Pero no puedo detenerme en eso, siento que es mi deber darte directrices para que lo que hiciste no vuelva a suceder, al menos en este blog. Compadre, tu odio a lo desconocido es preocupante, el hecho de no saber lo que es el indie no implica que tengas que atacarlo, esa etapa de la humanidad de atacar lo desconocido quedo atrás cuando se dejo de pintar en las cavernas...o a lo mejor un poco después. La solución que te propongo es fácil, probablemente en tu caso sea rápida, casi precoz: PEGATE UN POLVO (si ud s extranjero y no entiende la expresión, significa tener sexo, dicho de una manera soez y vulgar). Junta unas lucas y recorre tu ciudad buscando alguna lola que este dispuesta a aguantar tu resentimiento, tu polera negra declarando amor a Mustaine y tu fuente de orgullo entrepiernoso que probablemente no sea grande y provoque tu perpetuo enojo. Y te digo que juntes plata porque esta comprobado que los metaleros son el grupo demográfico con la menor tasa de apareamiento, por lo menos en chile.

Debes saber también que respetar a la gente que le gusta otra música no te hace menos hombre, y el hecho de escuchar cosas diferentes de vez en cuando no te hará gay. Ojala mis consejos te sirvan, o hagan algo más que enojarte.

Para que partas con algo nuevo dejare a un hombre con una guitarra, pero esta es acústica, escucharlo no te hará niña. Este tipo se llama Colin Hay, y es de los primeros posts de este blog. Él nació en Escocia, pero a los 14 años se fue Australia, donde conoció a nos lolos y después de una década fundo la mitica banda Men At Work, estandarte del pop de los 80. Conocer algo de cultura pop tampoco afctara tu probablemente magro desempeño sexual.

Lo que traigo no es Men At Work, es un disco solista de este lolo que edito 7 años después de la separación de la banda, es un disco piola, que habla de sentimientos y experiencias, algo que probablemente no te guste, pero trata...

Colin Hay - Peaks & Valleys


Ps: no borramos, y no borraremos los comentarios hechos en mala onda, creo yo, porque asi como las alabanzas, son buenos de vez en cuando los ataques

Ps2: cuando quieras decir algo en una palabra, debes saber "estan pasaos a caca" son 4, y 4 es más que una...revisa ese item para evitar vergüenzas posteriores

Ps3: estoy casi seguro de que el marra tuvo algo ke ver en esto

Bat For Lashes

Entre ayer y hoy hemos sido objeto de los primeros comentarios que han atacado directamente al blog y a los que hacemos esto de postear música aquí, y como yo no me caracterizo por tener mucha paciencia, he respondido de una manera bastante mala onda lo escrito por el anónimo que se ha dignado a perder el tiempo en atacarnos...
Para enojar aún más al loco este, he decidido seguir posteando música nueva y lejanas al aspecto más puro de las raíces rockeras, llendome a musica experimental y alternativa sólo para personas dispuestas a escuchar cosas nuevas...

Bat For Lashes es el producto final de la mente creativa de una chica inglesa de tan sólo 28 años, Natasha Khan, que nos deleita con su música atmosférica y un tanto sentimental. Esta multitalentosa cabra, escribe y toca toda la música que podemos escuchar en la banda, aparte de estar también a cargo de la puesta en escena y de todo el concepto visual y artístico del proyecto... en pocas palabras ella es BFL.

Esta cabra se graduó de música y artes visuales de alguna universidad británica y mientras estaba estudiando empezó todo el proceso este de crear canciones y todo ese show, pero el máximo momento de creatividad ocurrió cuando esta chiquilla estaba trabajando en una escuelita de por ahí.
Su primer sencillo tuvo bastante buena acogida entre los que saben de música, pese a que su difusión no fue de las mejores ya que el formato de 7" estuvo a cargo de el propio sello de Natasha, She Bear Records, que en esos momentos estaba más que en pañales, y digitalmente la página Drowned In Sound la subió para promocionarla un poco...
The Wizard fue el nombre del primer sencillo de esta cabra, un TEMAZO en verdad, y que le permitió firmar con Echo Records, donde pudo grabar lo que sería su primer LP, Fur And Gold.

La música de Natasha es bastante especial, ya que a ratos mezcla un tipo de Trip-Hop junto a melodías un tanto electrónicas con beats muy alternativos (es la única palabra que se me ocurre para describirlos), todo esto siempre acompañado por míticos violines, chelos o guitarras. Bat For Lashes, según varias paginas web, es una mezcla de lo que hace Björk, Tori Amos, PJ Harvey y otros más, así que si ud se siente un tanto representado por lo que tocan dichos personajes, es muy probable que esto no le vaya a desagradar en lo más mínimo...

Para terminar le cuento que esta cabra está terminando el proceso de grabación de su nueva placa, la que tendría que salir en algún momento de este año.
Como tengo ganas de que bajen a esta chiquilla, le dejo un par de videos de los sencillos que salieron de este disco debut...

What's A Girl To Do?


Prescilla


Bat For Lashes - Fur And Gold (2006)

Neverending White Lights (otra vez)

Nunca hemos sido un blog que se caracterice por traerles los últimos estrenos musicales ni nada por el estilo, tampoco somos exclusivos con los discos que compartimos, sino que más bien somos un grupo de veinteañeros que se entretienen subiéndoles discos de nuestro gusto, o respondiendo los pedidos que nos pueden hacer en los comentarios de cada post. En resumidas cuentas somos un blog bien discreto, pero que a ratos tenemos nuestros momentos en que el flaco INRI baja y nos ilumina; ese fue el caso de Neverendign White Lights (NWL), que se convirtió en uno de los discos más descargados del blog junto con uno de los que más veces me borraron. Todo eso se debe a que en dicho momento eramos de los únicos blogs del mundo que tenían los discos de estos locos en descarga directa, y como al parecer la situación no ha cambiado tanto en todo este tiempo, he decidido volver a subir los 2 albumes del grupito este.

Como lo he mencionado anteriormente, esta banda nació de la mente creadora de un canadiense llamado Daniel Victor. Este cabro compone y toca todos los instrumentos de cada una de las canciones de ambos discos, quizás hay una que otra ayudita de alguien por ahí, pero no es como importante. Lo nuevo que quiso hacer este tipo, fue invitar a una tropa de artistas de variados estilos musicales para que cantaran sus canciones, por lo que la gran mayoría de sus composiciones están cantadas por otros locos. Principalmente la idea detrás de este proyecto es lograr que distintas voces y estilos se mezclen con la esencia musical característica de Neverending White Lights.

Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies, es el título del primer disco de NWL el que salió a la venta en el año 2005 y que tuvo muy buena acogida por la crítica y los fans, llegando a vender muchas copias en gringolandia y canada. El corte The Grace (Featuring Dallas Green) llegó a el lugar número 2 de los charts norteamericanos.
Este primer Lp es principalmente un disco bastante melancólico, que juega mucho con los violines, chelos, sintetizadores y bases programadas para darle una atmósfera especial a las canciones. Las letras de por sí son románticas, partiendo con el amor puro y cristalino, pasando a las decepciones amorosas, las dudas, miedos, etc, llegando finalmente al clásico desamor, despecho y todas esas cosas.

Act 2: The Blood And The Life Eternal, salió a la venta en octubre del año pasado, y su primer corte fue Always que ha tenis una acogida bastante discreta por el público.
En este último trabajo Daniel apunta a lo mismo que en el Act 1; tratar de llegarle a la gente de una manera bien sentimental y profunda, cosa que a mi parecer logra de una manera magistral. Nuevamente acude a los mismos recursos musicales para ambientar el disco completo, que sin duda alguna le resultan de una manera magistral. Es notable ver que en esta oportunidad Victor se deja para si mismo 4 canciones en las que el pone las voces, lo que a mi parecer hace el disco un tanto más suyo...

Para terminar les puedo decir que estoy feliz de volver a subir estos discos porque sin duda alguna son muy buenos y amerita que uds los escuchen, aparte que ahora que estamos utilizando ADrive, no tuve que ponerlos en 2 poartes porque este nuevo servidor es más amigable que la cresta jejejeje

Neverending White Lights - Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies (2005)

Neverending White Lights - Act 2: The Blood And The Life Eternal (2007)

Ps: mientras corroboraba eso de que eramos de los únicos blogs del mundo que tienen estos discos, me tope con la no tan agradable sorpresa de que en el foro de Musikalia, un loco plagió el primer post que hice sobre esta banda sin asco alguno, y sin siquiera ponerle los correspondientes copyrights...

The Lake South, The River North

Probablemente Ud no lo recuerde, e inclusive cabe la posibilidad de que no lo haya leído, pero hace ya bastante tiempo me mande en este bonito y trascendental blog, un articulo sobre una peculiar banda llamada The Receiving End Of Sirens (TREOS), banda que para variar ya no existe.

Sin embargo unos de los integrantes, Casey Crescenzo, que era guitarrista y compositor, tenia su proyecto paralelo hace bastante rato, que se parece muy poco a lo que él hacia en TREOS. En esta banda lo que sonoramente se logra es algo más progresivo, como una fusión entre At The Drive In , Coheed and Cambria, Muse, Flaming Lips y quien sabe que más. La historia de la banda es larguisima, pero como no estoy para estos trotes, solo dejare aquí una breve reseña.

La banda es originaria de Boston y ha tenido tantos cambios de formación que solo dejare al gordito Casey como estático, aunque la mayoría de los que han pasado por la banda, son amigos que participan en otros grupos del mismo sello, Triple Crown. The Dear Hunter (así se llama la banda) nació como un proyecto en solo de casey, que grabo un tema, lo quemo en un cd, y después se lo paso a sus amigotes. Los cds pasaron por tantas manos, que le pidieron que porfa se mandara una presentación en vivo de los temas que tenia, ya que el del cd sonaba más bueno que la hermana de Vancho haciendo su trabajo. Esto fue el 2 de febrero del 2006. Ese mismo año el gordo Crescenzo dejo TREOS y se dedico a su proyecto. Se metió en el estudio a contar la historia de The Dear Hunter, un niño que anda por la vida tratando de descubrir el futuro mediante el entendimiento de su pasado, un viaje por el nacimiento, vida y muerte del mismo. La historia ya est escrita, y se ha anunciado que serán 6 lo actos de esta historia, de los cuales ya hay dos. Además el gordo planea sacar a la luz otros nueve discos de entre 30 y 60 mins, cada uno de los cuales estará inspirado en los principales colores del espectro visible (arco iris para los tontitos que no entiendan), más el blanco y el negro.

La banda ha salido de tour con bandas com Circa Survive, As Tall as Lions, Saves the Day y otras no tan conocidas.

Entre las peculiaridades de estos discos, destaca la inclusión de muchos tracks instrumentales, lo que les ha valido calificativos como pretenciosos, vanidosos, egocéntricos e idiotas, pero creame, aun asi son buenos.

Si quiere saber más de ellos busque en la web o lea esta entrevista


The Dear Hunter - Act I: The Lake South, The River North

Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading

Ps: gracias a la encuesta donde uds no fueron capaces de elegir al mejor blogger, fuimos capaces de dilucidar un gran punto: el marra es el peor blogger

ps: si no le gustan estos discos, digalo en los comentarios, asi yo la o lo puedo mandar a la mierda por escrito, lo cual es mi unica terapia por estos dias.

Cut Copy

Ya va cerca de una semana que el blog está un tanto inactivo, lo que se debe a distintas y variadas razones, entre las que destaca la falta de tiempo. Es verdad que subir un disco a la red no cuesta casi nada, pero escribir todo lo que es el post implica cierto trabajo que, aunque ud no lo crea, puede llegar a ser bastante agotador. Muchas veces sólo dejamos que nuestras mentes divaguen por los más recónditos y retorcidos rincones de nuestro subconsciente, donde finalmente lo único que va a tener sentido de todo lo escrito va a ser el disco para descargar que por lo general cierra cada post. En otras oportunidades sinceramente no somos capaces de llevar a cabo dicha tarea... en pocas palabras no tenemos idea de qué vamos a escribir y nuestra improvisación brilla por su ausencia, convirtiendo lo que en un comienzo era una inofensiva y simple tarea, en toda una empresa.
No es fácil sentarse frente al computador para contarles algo sobre un grupo o álbum de nuestro gusto; muchas veces no sabemos como describir la música que hacen los locos, o tampoco hay tanta información en la web para apoyar lo que estamos tratando de redactar, y la gran mayoría de las veces simplemente hay un gran déficit de inspiración...
Puedo decir que hoy tengo lo último, de verdad no se me ocurre nada que escribir, y créame estimado lector que tengo como 4 discos subidos esperando a ser posteados, pero bueno, me siento mal por tener abandonado al blog y he decidido escribirles algo...

Hoy me voy a arriesgar a contarles sobre un grupo que conocí hace bien poco y que de verdad me gustó bastante porque mezclan 2 de las cosas que más me agradan: el indie rock y la música electrónica.

Cut Copy es una agrupación australiana formada allá en el año 2001 como un proyecto musical de un diseñador gráfico, que también es Dj, que se llama Dan Withford. Este compadre antes de reclutar gente y todo ese show, empezó a hacer canciones sueltas donde mezclaba un sonido indie rock, que a veces es bien pop, con un estilo de música electrónica que se acerca mucho a lo que hacen los cabros de Daft Punk, que herejemente (no tengo idea si existe esa palabra o no) estan ausentes en el blog.

El cabro este luego de hacer un par de tracks que le abrieron las puertas de la industria musical, juntó a un pequeño grupo de gente que pasarían a formar la banda. En el 2004 Cut Copy sacó lo que fue su primer disco, escrito y producido por el bakanoso Dan, el que les trajo super poca popularidad, pero que les permitió salir en sus primeras giras llegando a tocar en las más importantes metrópolis del mundo junto a bandas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, Mylo y Daft Punk.

En marzo de este año la banda sacó a la venta su segundo disco titulado In Ghost Colours, el que ha sido muy bien tratado por la crítica debido a su gran innovación e incontable mezcla musical. Si ud es de esas personas que vibran con el rock indie, los sintetizadores medios ochenteros, el house y los sonidos un tanto psicodélicos, déjeme decirle que este Lp le va a encantar tanto o más que a mi...

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

Narrow Stairs

Este post va dedicado al marra...

Sé que a mi queridísimo amigo marra le gusta mucho Death Cab For Cutie, en especial su quinto álbum titulado Transatlanticism, y como ese disco este cabro ya lo tiene, y al parecer ya tiene casi toda la discografía de este grupo, he decidido arriesgarme con la última entrega de esta banda que salió al mercado por estos días, y que espero mi estimado todavía no se haya conseguido...

Narrow Stairs, el título que lleva la nueva placa de DCFC, fue lanzado oficialmente al mercado el martes pasado bajo muchas expectativas de los medios y de los fans. Previo al lanzamiento de esta nueva placa, los integrantes del grupo adelantaron que el sonido de este nuevo disco tendría un aire distinto a los discos anteriores, llegando a utilizar palabras como weird, spectacular y creepy (creo necesario dejar las palabras sin traducir ya que en algunas ocasiones las traducciones le quitan el verdadero sentido de las palabras).

Para los que dedican su vida a la industria musical y todo eso, el nuevo sencillo de estos chicos (I Will Posses You) tiene un sonido bastante peculiar, el que al mantenerse en el nuevo álbum podría llevarlo a convertirse en un disco demasiado famoso, onda siendo de los competidores fuertes de este año para ganarse el título de mejor disco, o por otra parte podría llegar a ser el trabajo que termine por matar sus carreras como músicos... eso sólo el tiempo lo dirá...

Personalmente el nuevo trabajo de DCFC no lo he escuchado más que un par de veces, pero aún así lo encuentro especial, con un sonido bastante propio; claramente podemos reconocer el estilo musical del grupo a kilómetros de distancia, pero junto a lo clásico siento que lo que era un indie pop, se ha acercado mucho más a un indie rock. La inclusión de bajos más marcados o de distorsiones más "fuertes", le da un aura mucho mas potente a lo que de por sí estamos acostumbrados a escuchar de estos lolos. Cabe destacar que hay una gran variedad de canciones lentas durante todo el LP, y que como siempre más de una tiene esa capacidad de llegarte de una manera inexplicable...

Bueno, sólo queda que lo escuchen y que mi estimado marra no lo tenga y se alegre por este regalito...

Salu2 a todos

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)

PD: estamos probando un nuevo host para los discos, Adrive, así que espero su feedback sobre la velocidad y todo lo que uds esperen de las páginas en donde subimos los discos...

Right In Two

Siempre he tenido una manera bastante peculiar de ver la existencia humana... de verdad no tengo idea de como llegué a vernos de esa manera, pero lo que si sé es que pasó y punto. Una de las cosas más choras de una de las mejores bandas de rock del planeta, es que sus letras en muchas oportunidades han sabido darle forma a mis ideas y visiones sobre la vida y la existencia misma; canciones como Pushit, Parabola, Lateralus, Sober y 10000 Days entre otras, poseen un contenido espiritual bastante importante, con frases muy inteligentes que abarcan de variadas formas el comportamiento humano...

En esta ocación sólo les escribo para dejarles un la letra de una canción realmente exelente, y que sin duda alguna representa en gran manera muchas de las cosas que pienso...(gracias a mi bro que hizo que le prestara verdadera atención a lo que Maynard está cantando)

Tool - Right In Two

Angels on the sideline, puzzled and amused.
Why did Father give these humans free will?
Now they're all confused.

Don't these talking monkeys know that
Eden has enough to go around?
Plenty in this holy garden,
silly monkeys, where there's one you're bound
to divide it right in two.

Angels on the sideline, baffled and confused.
Father blessed them all with reason,
and this is what they choose?

Monkey killing monkey killing
monkey over pieces of the ground.
Silly monkeys, give them thumbs they forge a blade.
And where there's one they're bound
to divide it right in two.
Right in two...

Monkey killing monkey killing
monkey over pieces of the ground.
Silly monkeys give them thumbs they make a club,
and beat their brother down.

How they survive so misguided is a mystery.
Repugnant is a creature
who would squander the ability,
to lift an eye to heaven,
conscious of his fleeting time here.

Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.

Fight over clouds, over wind, over sky.
Fight over lie, over blood, over anything.
Fight over love, over sun, over nothing.
Fight till they die, over what? For their ending.

Angels on the sideline again,
benched along with patience and reason.
Angels on the sideline again,
wondering where this tug of war will end.

Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Right in two.
Right in two.

Why do you come here ?

en este blog somos unos cabros concientes, o por lo menos lo somos a veces. Es que resulta que hoy 30 de abril, el dia previo a unos de los más largos fin de semana de la historia, no me siento tan conciente, y eso que son las 1740. Uno de los grandes problemas de encontrarte con gente que no ves hace tiempo es que para rememorar necesitan alcohol, estar bajo la influencia de un catalizador de historia, un soltador de lengua o un provocador de risa. Además siempre es requisito estar en un lugar neutro, un lugar que no pertenezca a ninguno de los participantes del encuentro, ya que ello significa una revelación de la actual identidad, o exposición de la intimidad; en pocas palabra hay que estar en un bar. Estar en un bar implica, que además de gritos, habrá un jukebox, wurlitzer, tocadiscos o como quiera llamarlo; mientras los tragos corren (en mi caso agua mineral sin gas con una rodaja de limón, porque no beo alcohol, es algo que nadie en este blog hace) los gustos musicales de cada uno comienzan a manifestarse junto con la decreciente cantidad de monedas en el bolsillo. Entre los típicos Pink Floyd, Led Zeppelin, unas weas blues, unas minas que colocaron pop y un idiota que quería colocar reggeton pa que bailáramos, alguien se mando Everyday is Like Sunday, lo cual me revolvió el estomago, pero no de asco, si no que de recuerdos casi infantiles, a pesar de que para el año que este álbum salio (1988) mis memoria era la misma que la de una lombriz de tierra.

Así es, mis recuerdos se asocian a muchos interpretes ochenteros, y uno de ellos es el loco Morrisey, que promueve ser vegeteriano, proteger los derechos de los animales y que ataca a jorge W.

El disco que traigo como usted ya debe haber deducido es Viva Hate, que salio al mercado solo 6 meses despues de que Steven Patrick Morrisey decidio dar un paso al lado y mandarlos a todos a la mierda, y que marco el exitoso comienzo de su carrera solista. Pieza fundamental de toda bibliteca musical que se jacte de serlo, y si no lo tiene ya, es buena oportunidad esta, ya que le traigo la reedición del año '97, que trae 8 bonus tracks y además esta remasterizada.

Morrisey - Viva Hate

ps: como no dedicarle este disco a la lau que odia a morrisey

Björk

Para terminar el día de hoy me voy a dar el lujo de hablar sobre una artista que personalmente no me gusta, y que siempre me ha provocado un cierto rechazo... no sé porque.
Como esto lo pidió Eve, y no especificó que disco quería, traté de recopilar la mayor cantidad de discos que encontré en la web y que le puedan ser de utilidad...

Como me pasó con Blur sólo les daré una breve biografía de la loca esta en vez de hablar sobre su música, porque aparte que no estoy muy familiarizado con ella, no me gusta, así que perdería mi objetividad y todo ese cuento...


Björk es lo que podríamos denominar una prodigio, porque a los 3 añitos la lola esta ya andaba iluminando al mundo con su voz cantando canciones de La Novicia Rebelde. Hija de una ecologista y un electricista, Björk Guomundsdottir (hay un par de símbolos cuaticos que no tengo idea de como hacerlos aquí en el blog... y quizás tampoco en word jejejeje), nació en 1965 en una ciudad de Islandia con un nombre impronunciable.

Esta mina comenzó su carrera musical cantando en una banda que se llamaba The Sugarcubes, pero a comienzos de los años 90 dejó el grupo para dedicarse a lo que sería una exitosa carrera como solista.
Durante sus casi 15 años de solista, Björk tiene a su haber 12 discos y ni me pregunten cuantos proyectos ha hecho por fuera y todo ese tipo de cosas porque no tengo ni la mas puta idea y como que ganas de buscarlo no tengo. A lo largo de toda su carrera la lola esta ha experimentado con cuanto estilo musical se le ha cruzado por el frente, llevando su música por el ambient, trip-hop, experimental, pop, alternativo, folclórico, gótico, electrónico, etc, etc, etc... creo que la idea se entiende...

Como artista Björk fue nominada a un oscar por la canción principal de la película Dancer In The Dark, donde ella tiene el papel protagonico, aparte de eso también la nominaron a un Grammy por el álbum Selmasongs, que es el nombre del disco del soundtrack...
El 2005 esta comadre volvió a actuar en un film titulado Drawing Restraint 9, en la cual volvió a ser la protagonista y también ella hizo el soundtrack.

Bueno, más info siempre puede encontrar en cualquier página web, yo por el momento me despido dejándoles la discografía de esta mina... aunque no sé si está entera...

(1977) Björk

(1990) Gling-Gló

(1993) Debut

(1995) Post

(1996) Telegram

(1997) Homogenic

(2000) Selmasongs

(2001) Vespertine

(2002) Family Tree (CD1); (CD2); (CD3); (CD4); (CD5); (CD6)

(2004) Medulla

(2005) Drawing Restraint 9 (part1); (part2)

(2007) Volta

PS: nuevamente tengo que agradecer a Musiteka, Musica Corky, Quiero mi disco Quiero mis rocks, Just Good Tunes, Let The Music Do The Talkin' y Melomaniakoz

Beck - Mutations

The Link to download the album is at the end of this post.

El Link para bajar el disco esta al final del post.

Y ahora para los que en verdad no tienen nada que hacer…

Loser. No es solo el término con que más he sido definido ni el sobrenombre que me impuso mi madre desde los tres años, si no que también es el nombre de una de las canciones más, a mi parecer, apestosas y mata diversión que se han creado. Puede ser que no sea mala pero si pésima. El hecho de haberlo escuchado tanto por la radio termina arruinando todo resquicio bueno que alguna vez pudo haber tenido. Justamente es por esto que jamás (¿han cachado que jamás se pronuncia igual que el partido extremista de Palestina? Loca la wea.) ¿En que estaba? A si… es por las razones expuestas anteriormente que jamás me importo el grupo, hasta que hace unos ya 8 añitos y 80 kilitos en una noche de extrema soledad, aburrimiento y falta de apapachamiento busque por Internet listas de cuales supuestamente podrían ser las canciones más depresivas creadas por el hombre. Así es… leyó bien, escribí “canciones creadas por el hombre”. Bla bla bla, bla bla bla termine bajando “Nobodys Fault But My Own” de Beck.

No es una mala canción pero lo malo es que tiene la capacidad de dejar destruido emocionalmente hasta al Dalai Lama. El disco en el cual esta es justamente aquel con el cual aporto hoy a esta biblioteca virtual de música.

No es excelente, pero es un disco “bueno” y parejito… un Luchito Mena se podría decir.

BECK – MUTATIONS (1998)

And in the Abscence of your Love, I pretend to be all right...

Muy cercano al génesis de este blog, o tal vez no tanto, publique un articulo sobre una banda que a mi me gustaba bastante, que tenia guardada y que decidí sacarla a la vista porque en su momento de fama (creame que no fue más que un momento) fueron revelación en Europa; esta banda es Saybia, y como una breve referencia de su historia ya la conté, hoy me remontare a las consecuencias de la publicación de este disco, These Are the Days, en el año 2004.

Ese año fue particularmente exitoso para estos parásitos de los corazones dolidos: recibieron el más importante premio material de sus carreras, el Borders Breakers Award, el cual les fue entregado el 25 de enero en el Midem Festival, en Cannes, la misma ciudad de los premios al chocolate caliente y el festival de cine (el hot chocolate la lleva obviamente). El premio se le otorga al los artistas de la unión europea que con la más alta cantidad de ventas fuera de su país de origen; como ven es un premio muy difícil de conseguir y super prestigioso...mmm...

Luego de unos siete meses de tour y resolver sus atao (como ya fue explicado en el post anterior) Saybia saco a la venta lo que seria su segundo album, These Are the Days, en septiembre 13 de ese año, con el cual llegaron al numero uno en Dinamarca (sí, son daneses) y al top ten en Noruega, Suiza y Holanda.

Más tarde ese mismo año, les otorgaron disco de platino por su anterior disco, The second You Sleep (que es francamente mejor que este, pero que ya subí y me borraron hace rato), con mas de 120000 copias vendidas en dinamarca, y 160000 alrededor del mundo, nada mal pa una banda que nadie conocía hace menos de dos años.

Finalmente en Noviembre, fueron nominados a los MTV Europe Music Awards en la categoría "Best Nordic Act"...¿qué mierda es eso? aun esperamos que nos explique.

Sin ningún otro dato irrelevante para su vida que agregar
se despide

Casimiro

Saybia - These Are The Days

ps: Si le llega a entrar la curiosidad de como sonaba esta banda en su primer álbum, digame y lo subiré si es que no lo encuentra en otro blog, pero le juro francamente que el primer disco es mucho mejor que este, y más cebollero tb.


ps2: aprovecho de pedir perdón por los 2 días de ausentismo, pero nuestro Lil tiene que estudiar para un importante examen de orina que le tomaran la prox semana, el marra no existe y yo me fui a la playa a descansar...

ps3: el concurso aun sigue en pie, los post ya recibidos han sido todos leidos, hay unos bastante wenos, y otros lamentables, pero no se preocupe, estamos felices de la recepción ke ha tenido el concurso...

Lleve de lo weno!!!

Hoy, después de aumentarme con un post pal bora, me dediqué a tratar de estudiar en la tarde mientras revisaba mi compu con los discos que me había amponeado de internerd antes de mandarme a cambiar de mi Santiago querido. Fue en esas vueltas locas que di por mis carpetas que me encontré con una wea muy notable, perteneciente a uno de mis placeres mas culpables en lo que a música se refiere. No es Britney, no es Justin, y tampoco son los Fuckstreet Gays, esto es de ese estilo musical que nosotros los chilenitos acostumbramos a escuchar en las fiestas de año nuevo y en las fiestas patrias. Las más grandes exponentes de ese tipo de "cumbia" son las míticas "sonoras"; desde la ya histórica Sonora Cubanacán hasta la más moderna Sonora Barón.
Bueno, de verdad lo que les traigo ahora no es una Sonora, porque en el contexto de estilo, esto no es cumbia, lo que les traigo hoy es Afrorumba, y como dueño del blog que soy, creo sinceramente que nuestro trabajo es la difusión musical, y eso es exactamente lo que les voy a hacer ahora, les voy a difundir a Juana Fé.

Así como harto de Juana Fé no sé mucho, sólo tengo claro que son chilenos y que a los cabros estos les gusta el weveo, y pa donde los invitan van...

Si les gusta todo lo que es el concepto social bien popular, estos cabros la llevan en ese aspecto, su música se apega a la vida diaria que se vive en Santiago Centro, donde está el centro de operaciones de Juana Fé. El grupo está formado por 7 cabros: Juan Ayala (voz), Rodrigo Rojas (piano), Gonzalo Ibáñez (guitarra), Pablo Reyes (Guitarra ácustica, tres cubano), Jaime Concha (bajo), Pablo Vargas (tumbadoras), Tomás Muhr (pailas) y Francisco Craddock (batería).

La historia del grupo comienza como un proyecto de crear música que mezclara los ritmos más populares de este lado del planeta, tales como cumbia, timba, samba, chin chin, soul, rumba, cueca, etc. Juana Fé empezó para el año nuevo del 2004 y sacaron su primer disco gracias a que se ganaron el Fondart por la creatividad mostrada y todas esas manos. El segundo disco, el que les traigo ahora, también salió gracias al aporte de nuestro hermoso gobierno que apoya toda expresión artística... TAAAANTOOOOOOO!!!! aunque en verdad en este caso el ministerio de cultura si metió las manos un poco...

El grupo este ha llegado con su frescura y su rumba para tratar de sacarnos de encima a todos esos boricuas culiaos con su música de mierda y su perreo desagradable. Así que si ud es uno más de los que odian y ya está chato del perreo intenso, déjeme decirle que si quiere mover el esqueleto un rato, dele la oportunidad a estos cabros y deje que el ritmo lo invada...

Como esto es producto nacional, si le gusta el disco, compreselo, y si tiene oportunidad de ir a verlos en vivo, vaya, porque de verdad son mas wenos que Lil Bush y dejan increiblemente la patá; yo los fui a ver en concepción y de verdad el vacilón muuuuuy weno.

(2007) Afrorumba Chilenera

PS: todavía esperamos sus reseñas para postular al puesto de colaborador de vAnChO's MuSiC...
El plazo... NO HAY PLAZO!!! jajajaja vamos a esperar que lleguen algunas reseñas y vamos a decidirnos... esop...

PS2: aquí les dejo el video del primer sencillo del segundo álbum pa que se hagan un poco la idea de los estilos que pueden llegar a mezclar estos cabros...

De Vuelta...

Mis más sinceras condolencias, en serio. Lamento informarles que por lo menos el 67% de este blog esta vivo y al parecer quiere volver a la carga, pero solo al parecer.

Segun fuentes extraoficiales, los bloggers de este cada dia menos glorioso centro de entretenimiento e informacion, se encontraban veraneando debido a que durante el año no pueden, principalmente porque durante el año no es verano, si no que otoño, invierno y esas cosas. Por ende aprovecharon al maximo las posibilidades que se presentaron para escapar del ritmo urbano, claro que cada uno dentro de sus posibilidades. Por ejemplo, el dueño y fundador de este blog Vancho Tiberio, partio a tierras inhospitas y hostiles para participar en la caza indiscriminada de velocirraptors, asunto que le costo perder tres dedos de la mano izquierda, pero no importa porque se masturba con la derecha.

El Marra (existe, no es un mito) fue al aeropuerto y compro el ticket mas caro que habia, y visito la gloriosa republica de Uzbekistan, donde se entretuvo con el clima tropical y un creciente amor y aprecio al turista. Disfruto ademas de las bellezas naturales del pais y se saco fotos con casi todas las celebridades locales. Me conto que se compro tb media docena de virgenes uzbekas, pero se las quitaron en la aduana cuando llegaba. Además él es gay, todos lo saben.

Yo por mi parte solo me conforme con la más miserable de las vacaciones: me mame una intentona de llegar al centro de la tierra, guiada por un grupo de simios, en la que ademas andaba un serbio, que es menos evoluvionado que los simios contemporaneos. En fin, mi unico trabajo en el grupo de avance cientifico era promover el desorden y la anarkia, pero no me resulto porque estuve muy ebrio durante la excursion y me abandonaron a los 250 mts. bajo tierra, durante un derrumbe, lo que me costo perder movilidad de los brazos y las dos manos, por lo cual ya no me puedo autosatisfacer ...eso es el resumen casi exacto de lo que fue de sus bloggers preferidos durante todo este tiempo, si no me cree visite la pagina del new york times donde hay una cronica sobre nosotros, o tb puede irse a la mismisima mierda, y cogerse por el culo...

Pero la vuelta de sus blogger no puede ser tan infame, asi que como ya se esta haciendo un tradicion, aportare con algo inutil. Esto es Richard Cheese, y ya hice un post sobre el asi que le dejare el disco de grande exitos no más.

Cuidese y no beba tanto, asi hay más para sus bloggers

Richard Cheese - The Sunny Side of the Moon

Tracklist:

1. Rape Me (Nirvana) (1:55)
2. People = S**t (Slipknot) (2:03)
3. Baby Got Back (Sir Mix-A-Lot) (2:46)
4. Girls, Girls, Girls (Motley Crue) (2:00)
5. Closer (Nine Inch Nails) (2:20)
6. Bust A Move (Young MC) (1:56)
7. Down With The Sickness (Disturbed) (2:10)
8. Sunday Bloody Sunday (U2) (1:37)
9. Freak On Leash (Korn) (1:27)
10. Nookie (Limp Bizkit) (1:46)
11. Another Brick In The Wall (Pink Floyd) (2:13)
12. Rock The Casbah (The Clash) (1:22)
13. Fight For Your Right (The Beastie Boys) (2:06)
14. Hot For Teacher (Van Halen) (2:38)
15. Gin And Juice (Snoop Dogg) (2:24)
16. Come Out And Play (The Offspring) (2:40)
17. Badd (Ying Yang Twins) (3:15)
18. Creep (Radiohead) (2:33)

ps: disculpeme por subir esta mierda de disco , pero mi intelecto se ha ido. En mi defensa puedo argumentar que por lo menos yo no lo subi...

Bring Me Your Love

Hoy me largo. Así es gente, me voy. Desaparecere unos dias en la playa, pero a diferencia de cualquier persona normal, yo no voy a la playa a descansar, debo ir a laborar, lo cual es una mierda, pero debido a que mis vacaciones no han mostrado una mejor oportunidad de pasar unos dias cerca del mar, decidi tomar esta. A pesar de mi brazo inutil, alguien considero que podia servir para algo, y gracias a las gestiones de mi superheroe personal Bernardo, hoy me voy...

Espero usted haya captado ya el mensaje implicito en esta declaracion: no habran posts en varios dias, quien sabe, hasta semanas o meses. Sin embargo, antes de partir, y probablemente morir en cumplimiento del deber que me fue encomendado, quiero dejar algo con lo cual al menos una persona me recuerdo, si no con cariño, al menos con agradecimiento.

Lo que hoy traigo es el último disco de City & Colour, el proyecto de Dallas Green, vocalista de Alexis on Fire. Sobre ambos proyectos usted encontrara informacion en este blog, ya que al parecer son los favoritos del dueño de este blog, que como usted ha constatado, brilla por su ausencia hace ya casi un mes, dejando este proyecto conjunto abandonado a las manos de su humilde servidor ciego. Pero para llorar no estoy aqui, y este disco que les traigo salio a la venta hace solo unos dias, pero lo consegui en uno de mis blogs habituales, y como el dueño de este blog deberia pasar por aqui el domingo le dejo esto, de manera que tenga una grata sorpresa y se anime a dejar algo.

Sin otro particular, y agradecido por los comentarios de pame y oscar antonio (siempre es weno tener feedback)

Ciego-o, quien morira en cumplimiento del deber...

City & Colour - Bring Me Your Love

El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos es una secta satánica con seguidores en todo el Muruguay y algunas partes de Latinoamérica. Se caracteriza porque sus cuatro integrantes son 3 hermanos siameses (algunos demadre diferente)que intentan orromper las mentes fragiles e inocentes de los jóvenes con canciones que tratan de temas adultos y se burlan de personalidades importantes de la historia muruguaya, como ser Joseph Yerbasio Artigas, Juan Antonio Lavavieja y un hincha de Peñarol. A pesar de ser un grupo argentino los muruguayos afirman que son originarios de Muruguay y no de la Argentina, al igual que sucede con Gardel, el mate y el dulce de leche. Ésto llevó a mucha confusión durante toda la historia de éstas dos republicas bananeras.

Dicha secta tiene tendencias egocéntricas, siendo evidente la necesidad de citar el himno forjado en la década de los 90 del siglo XX, más conocido como Me Amo, la utilización de mensajes en código entendibles sólo por ellos como "Elsa lame el salame" y la escritura de polémicas canciones como El día que Artigas me la chupó.

El Cuarteto de Nos sigue manteniendo la misma formación desde hace años a pesar de que ellos mismos no se soportan, pero una separación sería imposible, no por las complicadas operaciones que se deberían llevar a cabo, pues en seres como Mirtha Legrand se pudieron llevar a cabo grandes avances en la ciencia, sino debido al vínculo de amistad que se formó entre ellos a través de los años. Eso y que si se separaran se morirían de hambre.
El Cuarteto de Nos nació en el siglo 1 después de Cristo. Se dice que se formó tan tempranamente para acabar con el cristianismo lo antes posible y poder devastar los cimientos de la humanidad en el futuro. Como buenos muruguayos no lo hicieron por pereza. Al cabo de unos siglos de poco éxito, la secta decidió empezar a tocar instrumentos y formar lo que luego se determinaría como una banda. Antes el término "Cuarteto" sólo se usaba para las orgías integradas por 4 personas.

En el siglo 20, después de robarle unos instrumentos a unos pichis que intentaban ganar unas monedas tocando en omnibuses, los 3 siameses y su mascota deciden empezar a tocar. Increíblemente tienen mucho éxito en la juventud. Claro que los rioplatenses recientemente acababan de salir de una dictadura y aceptarían cualquier cosa para dejar de escuchar marchas militares y a Alfredo Zitarrosa.

Rápidamente la banda escaló rankings con canciones como "La Prima" (la escusa más utilizada para practicar el incesto), "Andamio Pijuán"(historia real sobre un niño al que nadie quería por feo que se suicidó derritiéndose con alquitrán) y luego canciones más trabajadas y enfermisas como "El Pelo Jamón"(delirio de Santigo después de una noche drogado con ácido) y el himno de toda secta sátanica actual: "Al cielo no, boludo".

En "Al cielo no, boludo" se relata la muerte de Robert en la que debido a un error celestial Robert está por ser enviado al cielo. Robert, al encontrarse frente al portón celestial y siendo cuestionado por San Pedro sobre a dónde quiere ir, le responde con las cuatro palabras que forman el título de ésta canción. Antes de que Robert fuera enviado de nuevo a la Tierra, sus hermanos se encontraban desesperados al ver que quien debía mover las piernas estaba muerto. Fue por ésto que Santiago decidió matarse y buscar a Robert para traerlo de nuevo a la vida. Santiago también se quedó enfrascado entre la burocracia del paraíso, pero él sí decide entrar a éste. En el cielo se encontró con varias personas, entre ellos estaba Alfredo Zitarrosa y para pasar el tiempo se enfrascó en una conversación con él. Mientras tanto, Robert volvió a la Tierra y pensó que la vida es muy corta, así que decide contar la historia de cómo empezó a cantar. De ahí surgió la canción "Yo me agarré la chota con el cierre". Ésta canción fue un éxito total gracias a que millones de personas a través del mundo se sintieron identificadas con la memez enorme de lastimarse el sensible miembro con el cierre de un pantalón. Después de un tiempo, Santiago recibió un e-mail de Riki que le decía que debía volver a la Tierra pues Robert ya había vuelto sin problemas. Gracias a un par de trucos que le enseñó Cher en una de sus pasadas por el cielo, Santiago pudo volver y compuso la canción "Zitarrosa en el cielo", en la que delataba los delitos que Zitarrosa le había dicho secretamente, traicionando su confianza y causando su retorcimiento en su tumba.

El Cuarteto de Nos - Raro

Fuente: Inciclopedia