Despedida

Mis amados y queridisimos bloggers:

El fin de este blog llegó, y pese a que con mi estimado colega ciego intentamos hasta lo imposible por salvarlo, la presión de Blogger fue demasiada, y ya no sólo se nos busca en la red por andar invadiendo los computadores ajenos con Spams, sino que por andar distribuyendo música de manera ilegal y por andar comercializando uno que otro niñito africano de esclavo...

pero bueno, así es la vida, y pese a que nos apena enormemente dejar al blog que nos vio nacer y que tantas alegrias nos entregó, las circunstancias nos llevaron a esto...

Como al staff de este blog le gusta esto de romper las leyes subiendo musica de manera ilegal, y todo eso de escribir tonteras para los 20 lectores que tenemos, hemos decidido tomar nuestras pilchas y mudarnos a otro blog, así que si por un momento pensó que se iba a deshacer de nosotros, dejeme decirle que no puede estar más equivocado...

Ahora me despido, pero espero ansiosamente encontrarmelos en nuestra nueva casa

musicaimpostora.blogspot.com

probando, probando

The Subways

Este ultimo periodo de mi vida no ha sido muy facil, y pese a que he descubierto muchas cosas nuevas y he reafirmado otras más, creo que por el momento la vida me sonrie... con una sonrisa un tanto amarga, pero sonrisa al fin y al cabo...

Para acompañar todo este periodo, he estado escuchando una banda bastante agradable que conocí gracias a nuestro querido marra, pero que ni el mismo sabe que existen... cosas del oficio, no?
The Subways es una agrupación britanica de Indie Rock integrada por Billy Lunn (guitarra y voz), Charlotte Cooper (bajo) y Josh Morgan (batería).

El trio empezó tocando por ahí en el año 2003 siendo bien cabritos todos, de hecho el promedio de edad actualmente de los chicos es de 21 años, en uno que otro bar de mala muerte bajo el nombre de Mustardseed. A medida que fue pasando el tiempo, los cabros estos se cambiaban de nombre como uno se cambia de calcetines y fueron ganando popularidad hasta que ya nadie sabia como se llamaban oficialmente, pero a todo el mundo le gustaba su musica...

Fue en ese momento en que se cambiaron de nombre a The Subways y entraron al periodo de grabación de demos y cosas varias que en un futuro se transformarian en 2 Lps...

El grupito este no es muy popular en verdad, pero como que los fans que tienen son super aperrados y los siguen hasta la muerte, así que por más que todaviua no son un éxito de ventas ni nada por el estilo... el futuro les sonrie bastante...

La musica de estos cabros es bien rapida y energética, mezclando sonidos medios punks con lo que a mi me gusta llamarle "un sonido medio Arctic Mokey", dando una mezcla bien entretenida y dinamica...
En esta oportunidad los voy a dejar con el primer disco...

The Subways - Young For Eternity (2005)

salu2
PS: sorry por no subirlo yo el disco a las clasicas paginas que nosotros usamos, pero no ando con mucho tiempo disponible para subir discos...

One

Esto es un regalo para mi estimado y querido ciego, que por estos días anda estudiando como una perra porque está en sus últimas pruebas y luego le vienen sus exámenes de final de semestre.
Mi partner siempre ha tenido un gusto musical bastante distinto al mio, y pese a que concordamos en una que otra agrupación, de por sí nuestros gustos son bastante diferentes. Entre tanta cosa que le gusta a este cabros, hay dos que destacan en el género electrónico: Cristal Method, que a mi no me gusta nada, y Dirty Vegas, que ya no me gusta tanto como en algún momento de mi vida... si es que en cierto punto me gustó tanto como creo que lo hizo...
Bueno, los que conocemos al ciego, sabemos que a este cabro no se le escapa ni una en esta cosa llamada internerd, eso quiere decir que si al lolo se le ocurre algo que podría estar en la web, las probabilidades que él no la encuentre son super bajas, lo que traducido significa que el común de los mortales ni en un millón de años lograría encontrarlo...
Es así como durante su buen tiempo mi no vidente amigo ha buscado y buscado por todos lados y no ha podido encontrar el segundo disco de los cabros de Dirty Vegas, y como yo lo aprecio harto, lo he acompañado su búsqueda, y al parecer he salido exitoso... digo al parecer porque ahora que encontré dicho álbum, me entró la duda si era realmente este el disco que tanto buscaba

La historia de los cabros de Dirty Vegas ya fue contada en este blog hace su buen tiempo atrás, por lo que no encuentro necesario remitirme a algo ya escrito, así que les voy a hablar de otra cosa...
Por si ud no lo sabía, estos lolos de DV fueron super populares en todo el planeta, en especial en USA y UK, donde recorrieron cuanto festival se les cruzaba durante más de 2 años. Entre tanta presentación en vivo el publico se dio cuenta que el trio era lo más potente que hay en vivo, y al grupo en sí le gustó demasiado la cantidad de sonidos nuevos que iban adquiriendo a medida que tocaban y tocaban en vivo...

Cuando llegó el momento de grabar un nuevo disco, los ingleses estos empezaron a sufrir de un stress de proporciones bíblicas, porque creanme que crear un disco que sea del mismo nivel que uno que vendió más de 3/4 de millón de copias en el mundo es algo bastante complejo, y aún más con las presiones del sello, de los fans y las que ellos mismos se estaban imponiendo... inevitablemente todo eso llevaría a un colapso...
Fue así que de un momento a otro que se decidieron a parar de componer, y se mandaron a cambiar de lo que en esos tiempos era Londres, porque como grupo habían perdido ese sentido de "pasarlo bien" mientras compones. Así que agarraron uno que otro instrumento loco, se subieron a una Van, y dirigieron sus pasos a un lugar mucho más calmado para poder componer en paz y armonía...

Fue así que la iluminación divina los atacó y la música fluyó como tenía que hacerlo.

Para esta nueva placa, DV trata de plasmar la mezcla de sonidos que ellos hacen en vivo, dándole esa fuerza y mística que sólo lograban en sus shows. De esa forma fue que muchos sonidos que antes eran hechos con un sintetizador, ahora fueron hechos con una orquesta, así como también la inclusión de guitarras desde un comienzo de las canciones y un montón de cosas más que ud mismo se va a dar cuenta cuando lo escuche...

Dirty Vegas - One (2004)

Arcade Fire

Si no hubiese sido por el ciego, Arcade Fire hubiera pasado sin pena ni gloria entre la tonelada de bandas que invaden mi computador, y sinceramente agradezco que mi estimado colega haya subido lo que para mi es uno de los mejores discos del año pasado, el Neon Bible.
Como mi partner ya publicó, y republicó ese disco, he decidido traerles el álbum con el cual yo conocí a estos cabros, y que en un primer momento no me logró cautivar tanto como lo ha hecho en este último tiempo.

Funeral es el título que lleva el primer Lp grabado por estos canadienses, y que fue lanzado al mercado en septiembre del año 2004 bajo Merge Records. Esta placa fue lo que se denomina un fenómeno de Internet, lo que quiere decir que el disco se vendió gracias a la gente que lo subió a la red y que lo compartió con el mundo, llegando a un punto tal que el pequeño sello quedó sin ninguna copia disponible para la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Merge Records en alcanzar el top 200 de Billboard. La locura por este disco fue tal, que a fines del 2005 ya había vendido cerca de medio millón de copias en todo el mundo, lo que es demasiado para un disco de un sello independiente que no tuvo exposición en radio ni televisión; para ese tiempo Funeral había ganado el premio al mejor disco del año de MTV2 y la revista británica New Musical Express lo puso en el 2do lugar de su lista de los mejores discos del 2005.

El que se encargaría de llevarlos a los escenarios más grandes del mundo fue el siempre talentoso David Bowie, quien en uno de sus tours escuchó este dichoso disco y decidió meter sus narices en el asunto. Esto llevó a que el grupo pasara de tocar en pequeños bares al mítico Lollapalooza, al Lowlands Festival de Amsterdam y al Coachella Valley Music And Arts Festival por nombrar algunos.

Este Lp es un disco bastante oscuro, y sus letras lo dejan ver claramente, de hecho el mismo título, Funerals, dice bastante. Cuando les preguntaron a los del grupo la razón del nombre, los locos respondieron que era debido a que durante la grabación muchos amigos y familiares de la banda fallecieron por distintas causas.

Como si todo el éxito que estaba teniendo el grupo no fuese suficiente, un sencillo que sacaron en agosto del 2005 llamado Cold Wind, fue nominado a los premios Grammy de ese año al Best Alternative Rock Album y a Best Song Written for Television, Film, or Other Media ya que la canción salía en la serie Six Feet Under.

Espero que logren disfrutar este disco tanto como yo, y prestenle atención a canciones como Neighborhood #1 (Tunnels), Neighborhood #2 (Laika), Neighborhood #3 (Power Out), Haiti y Rebellion (Lies), que son tremendos tracks...

Arcade Fire - Funeral (2004)

salu2

The Ordinary Boys

Por lo general casi todas las bandas que hemos publicado aquí y que por distintas razones ya no existen, han sido excelentes bandas o por lo menos han destacado por algo. Bueno, el grupo que les traigo hoy tampoco existe, de hecho se separaron a comienzos de este año, pero al contrario de otras bandas que marcaron a generaciones o a mucha gente, este grupo hubiese pasado casi sin penas ni glorias si no fuera por la odiada televisión y los reality shows...

The Ordinary Boys fueron una agrupación inlgesa formada en el año 2003 por el vocalista Samuel Preston, y otros 4 locos que ni sus respectivas madres saben como se llaman. Estos cabros empezaron desde bien abajo tocando en el garage de alguien desconocido por ahí y en una que otra kermesse de colegio de pueblo chico...

El grupo estaba pasando totalmente inadvertido hasta que mi compadre Samuel se metió a participar en el programa gran hermano de celebridades del reino unido (Celebrity Big Brother UK). Fue así, que gracias a la exposición que tuvo mi partner por el programa, que la gente se entusiasmó con escuchar a estos chicos y a comprar sus discos. Así, a comienzos del 2006, su primer sencillo de su segunda placa, Boys Will Be Boys, pasó del lugar numero 33 al 3 en los charts...

En realidad estos cabros eran un poquito conocidos, pero Gran Hermano los llevaría a la fama en su país natal, y fue tanta la popularidad, o la revolución mediática que estos chiquillos provocaron, que hasta hay un capitulo de la serie The I.T. Crowd donde el grupo es mencionado como algo de moda y su música es tocada durante gran parte del final del episodio.

El estilo de estos cabros es un Indie Rock que presenta influencias de varias agrupaciones como los Kaiser Chiefs y Mäximo Park. Pero como bien podemos apreciarlo desde el primer momento que escuchamos su música, la influencia que marca más fuerte a estos ingleses es el Britpop, especialmente lo hecho por Morrisey y su banda previa The Smiths. De hecho el nombre del grupo viene de una canción de Morrisey...

The Ordinary Boys - Over The Counter Culture (2004)

A State Of Trance

A State Of Trance es el nombre de un programa de una radio alemana llamada ID&T y que es conducido por la leyenda viviente de la música electrónica: Armin Van Buuren.
El Show consiste en 2 horas en las que este gurú del trance mezcla nuevos tracks de dicho estilo, matando 2 pajaros de un tiro ya que promociona a los nuevos talentos y entretiene a un publico de cerca de 6 millones de radio-escucha ávidos por nuevos sonidos que los lleven a alcanzar ese tan ansiado "State Of Trance".

Cuando el show estaba por cumplir 4 años de vida, la radio ID&T cambió de género musical, y el programa fue removido de la parrilla de programación. Esto no afectó en nada porque ya en ese momento todo el mundo amaba a Van Buuren y a sus mix, y una veintena de radios de todo el mundo se pelearon por comprar los derechos, así que actualmente el show se escucha en vivo desde India a Mexico.

A State Of Trance lleva más de 360 capítulos (de verdad no me sé el numero correcto :P), y en más de una oportunidad Armin se ha aumentado invitando a algún Dj ultrafamoso, o a uno emergente para que mezcle con él... lo que en más de una oportunidad ha resultado un episodio realmente memorable. Desde el año 2004 que mi compadre Van Buuren cachó que le podía sacar más plata al asunto y empezaron a sacar unos compilados con los mejores tracks del año, los que sorpresivamente llevarían como título A State Of Trance + el año... o sea, desde el 2004 tenemos el de ese año, el 2005, 2006 y 2007... CHAN!!!! (la wea original)

Bueno, el que les traigo hoy es el primer compilado que salió de este Show (el del 2004... creo que lo he repetido como 20 veces ya), un disco doble que honestamente es uno de los mejores compilados de trance que he tenido el placer de escuchar, al mismo nivel que los In Search Of Sunrise o los Magic de Tiesto. Con temones como Sahara, Velvet Morning, Satellite y Burned With Desire, entre otros, el primer disco nos toma de la mano y nos pasea por un trance bastante anthem, lo que significa que es un trance más liviano que se caracteriza por alcanzar momentos de alta frecuencia y ritmo, seguidos como de una pausa del beat mantenida por el sonido de los acordes. El segundo disco alcanza toques del mismo nivel, pero con una mezcla un poco más House en algunos tracks, lo que honestamente no tengo la más mínima idea de como se clasifica... House Trance??? quien sabe...

No sé que más escribir... creo que empecé a las 11 y son las 1, lo que significa que la cabeza no la tengo muy conectada al cuerpo...

A State Of Trance 2004 (CD1)
A State Of Trance 2004 (CD2)

salu2

Sou Edipo

Agradable sorpresa, debo decirlo. Oscar Antonio (a pesar de su larga ausencia, solo comparable a la que tuvo el dueño de este blog) es de los fieles seguidores con los que cuenta este blog. No es que se vaya a sacrificar y recibir una bala por sus bloggers, pero cada cierto tiempo, pasa, nos da su apoyo y deja comentarios certeros (que no entendemos pues usa jerga del reino) además de recomendar bandas.

En cierta ocasión particular, dejo en un comentario que debíamos escuchar a sou edipo, que era una tremenda banda...o algo así. El modus operandi en este blog nunca ha sido escrito, pero es claro. Las tareas como bajar bandas recomendadas, subir post de peticiones o cosas así las hacemos los dos, pero siempre unilateralmente, es decir, el que anda con ganas lo hace. El caso de sou edipo fue particular: ninguno de los dos tenía ganas, razón por la cual el comentario paso sin pena ni gloria, y fue ignorado (no a propósito) por sus ya no tan preferidos bloggers. Sin embargo, hace un par de días, me enfrente a un par de horas en que mi existencia sobre la tierra no estaba, no tenía nada que hacer. Ante tal perspectiva decidí revisar el blog, sus links, y todo lo que en él se pudiera revisar. Vi que muchos links estaban muertos, pero no por ello los iba a arreglar; leí comentarios antediluvianos (¿o antidiluvianos?) y revise unos que no lo eran tanto...entre ellos se escondía la recomendación de oscar antonio, y al percatarme que fue una tarea que habíamos olvidado, por negligencia, no por mala voluntad, corrí a su cumplimiento.

La info sobre la banda no es mucha, pero logre rescatar lo siguiente de un website llamado indyrock.es:

"Sou Edipo con la formación actual nace en el año 2000, tras varios años dando conciertos por todo el país, publican su primer disco [D] Composición (Desobediencia, 2002), reciben una calida acogida tanto de critica como de público y en poco tiempo se convierten en una de las claras referencias de la escena musical madrileña. En el año 2003 se publica su segundo y hasta la fecha último disco Diálogo (Desobediencia, 2003), donde se nota una clara evolución musical con respecto al primer disco. En el año 2005 deciden hacer un alto en el camino, durante ese periodo sus componentes desarrollan sus carreras musicales en grupos como Adrift, El Páramo o Mopane. Tras dos largos años de silencio, el grupo vuelve a la actividad musical a principios del 2007, empiezan a componer los temas de lo que supondrá su tercer disco y a girar por todo el país presentando estos nuevos temas y recopilando los de los dos discos anteriores"

Todo esto se encontraba en medio de un articulo sobre la tremenda noche que habían ofrecido una banda llamada Máscara y Sou Edipo, el 26 de abril de este año en la sala Planta Baja, en Granada.

Todos los que han escrito sobre esta banda en la web concuerdan en que la banda es buena, a lo cual me sumo. Una mezcla de estilos que varían entre el rock progresivo, que te suena a ratos alternative...pero que sé yo, solo escribo en un blog. Mejor bajelos, y disfrute del primer LP de esta banda.

Sou Edipo - Composición

¡¡¡CONCURSO!!! se termina el miercoles

Lou Rhodes

Después de más de una semana sumergido en las profundidades de la vida campestre, he vuelto a mi Santiago querido para encontrarme con un blog lleno de vida y con la participación de muchos de nuestros clásicos lectores, y uno que otro nuevo... de verdad al ver el excelente trabajo hecho por mi amigo y compañero, no puedo evitar sentirme feliz y orgulloso; muchas gracias ciego por tu dedicación y por volver a darle vida a este blog.

Como les contaba al comienzo de este post, pasé más de una semana enclaustrado en el campo sin hacer nada de nada, aparte de respirar, dormir y comer... honestamente, nada importante que amerite ser destacado en estas lineas...
Durante esta semana me dí cuenta que realmente amo a mi ciudad, y que la vida campestre no es para mi por más que lo intente, porque sinceramente la vida sin Internet, sin teléfono y sin cable son un verdadero suplicio... en un comienzo es todo lindo, la naturaleza, el aire puro, el cielo estrellado, el canto de los pajaros y el silencio eterno en la noche, pero después de 3 días el citadino que vive en mi sale a la luz gritando por un poco de diversión, o simplemente por un poco de alcohol...

Durante esos 3 primeros días, llegué a un estado de pleno contacto con la naturaleza y con mi espíritu su forma más pura, gracias a que me dediqué a escuchar la música de una lola bien cuatica: Lou Rhodes, y si mi memoria no me falla como es lo habitual, de esta comadre hablé en más de una oportunidad gracias al proyecto por el cual se hizo popular, Lamb.

Lou es una cantante y compositora británica originaria de Manchester, que en el año 2006 empezaría con su sello propio llamado Infinite Bloom, y que sería la casa disquera donde sacaría su primer disco como solista llamado Beloved One.
En pocas palabras esta comadre cuando se separó de Andy Barlow (el otro loco de Lamb) agarró su guitarra y se puso a componer música bastante especial, la que principalmente consiste en un par de violines, uno que orto chelo, una guitarra acústica y la exquisita voz de Lou cantándonos sobre amor, amor y más amor...
Así que para demostrarle todo mi cariño a este blog, les traigo música de esa extremadamente piola ideal para escuchar en cualquier ocasión en la que ud se quiera deprimir y/o dormir...

salu2 a todos

Lou Rhodes - Beloved One (2006)

Strictly Diesel

The Ogden Theatre in Denver, CO - 2.20.2001 - photo courtesy of Kevin Ferguson

Hay discos que han marcado épocas en las vidas de sus bloggers, pero hoy hablare por mi, porque vancho me dejo sólo, a cargo de este blog, y cree que con traerme sustancias alcaloides ilegales de "regalo", pagara el esfuerzo, sudor y tiempo invertido en mantener esta cagada que NO se llama ciegosmusic. Pero como pa eso estamos los amigos lo hare igual, aunque mi derecho a quejarme no me lo puede quitar.

Formada en 1996, Spineshank es una banda numetal hecha, derecha y desecha. Nacida de las cenizas de una banda llamada "Basic Enigma", encontraron sus primeras influencias en el Demanufacture de Fear Factory (1995). Como todo ser humano que quiere surgir, se tuvieron que hacer amigos de alguien ya famoso, asi que usaron el fast track y se hicieron amigos de Dino Cazares, guitarrista de Fear Factory, quien finalmente los invito a telonear para ellos. Eventualmente ello significo que telonearan para otras bandas de bajo perfil como Danzig, Sepultura, Snot, Coal Chamber y Soulfly. Como en esta vida es mejor tener suerte que inteligencia, el maestro plan que NO habían forjado para promocionarse les dio resultado, y un tipo llamado Kevin Estrada, del staff de la mítica Roadrunner Records, decidio que estos cabros tenian futuro, por lo que un año y medio despues de ser firmados por la RR, estos cabros sacaron al aire este maravilloso disco que le traigo: Strictly Diesel.

Los integrantes en este album fueron Mike Sarkisyan en la guitarra, Robert Garcia en el bajo, Tom Decker en los tarritos y el mítico Johnny Santos en...los gritos. Obviamente esta banda se separo, se nos fue juanito, y el comunicado de prensa decía algo así: "The rumor is true. It is an amicable split and is mainly due to musical differences. The four of us have accomplished a lot of things together, the biggest being our most recent Grammy nomination for 'Best Metal Performance' for 'Smothered'. We are all very proud of the music that we have made over the years but the time has come for us all to move on. As for the future of SPINESHANK — Mike, Rob and myself will begin the search for a new singer as we write new material and continue to build upon the foundation we have made as SPINESHANK. We wish Jonny the best of luck in all of his future endeavors."

Spineshank - Strictly Diesel

!Concurso¡

Saving Abel

Desde Corinth, Mississippi nos llega esta banda, que muchos comparan a 3 Doors Down, Nickelback (fuckers!) e incluso en un revista los compararon con incubus, pero yo le digo que no pasa na con estos últimos.

Esta banda se formo el 2004 cuando Jared Weeks y Jason Null (voces y guitarra) se conocieron y comenzaron un proyecto de temas acústicos, y al rato los agarro Skidd Mills, productor de bandas como 12 Stones Saliva y Submersed (de los cuales hablamos en este blog). El productor les dijo que prometían, pero solo servían si se conseguían bajo y batero, y tocaban rock, algo así como post-grunge, que es lo que pega estos días.

Les fue bien, y este año firmaron con una pequeña disquera llamada Virgin Records, y sacaron a la vida su disco homónimo, del cual el single es Addicted, que lo han tocado más que a la hermana de Vancho.

Saving Abel - Saving Abel

¡Concurso!

So as it comes to an end...

Per-Henrik and Jörgen en Londres, buscando inspiración (octubre de 1999)

Foto: Mikael Kyrklund

Todo comenzó la fría mañana del 6 de enero de 1986, cuando tres adolescentes armados con sintetizadores y teclados, decidieron que era hora de tocar la música que componían y que nadie escuchaba. Su primera presentación fue al año siguiente en una competencia de bandas , en la que ganaron la mejor canción con teclado...porque eran los únicos que usaban teclados. En esos momentos la banda se llamaba West End, en honor a los Pet Shop Boys. Después de eso no hay nada digno de mencionar, excepto que de los miembros originales uno abandono, trajeron un vocalista, después se fue, y para 1990, eran 5 tecladistas, y ningún vocalista. Eso marca el fin de la era pre Vez (por Kiethevez).

La década de los 90 los recibió con nombre nuevo, ahora se llamaban Yellowstone, y tocaban en cuanta wea podían tocar en Gothenburg, Suecia (porque de alla son), y pasaron muchas cosas: firmaron y desfirmaron contratos, se maquillaron y después les dio vergüenza, etc. El punto es que llegamos al año 2008, donde nos entregan este disco, que debo decir, me ha sorprendido. Una mezcla de synth-pop con electrónica, una voz que es una mezcla de Dave Gahan pre-puber y Neil Tennant, una voz que parece sacada de los 80 y reinventada para nosotros hoy.

Un disco tremendamente melódico, para que usted disfrute de buen pop sueco, no como Abba, se relaje bebiendo un trago, o fumando, o cualquiera sea su relajo, mientras escucha la música de estos cabros.

En el tintero (como siempre) se me quedan pequeños grandes detalles. La formación actual la componen Jesper Palmqvist (Lead Vocals & Guitars), Per-Henrik Petersson (Guitars & Keyboards), Jörgen Falmer (Keyboards & Backing vocals) y Tomas Amneskog (Keyboards & Machines). Entres sus princi`pales influencias claman a Depeche Mode, A-ha, Ultravox, U2, The Cure, Human League, Joy Division y Pet Shop Boys.

Kiethevez - Non-Binary

¡Concurso!

Keep Hope Alive

Creo haber dicho todo lo que necesitaba decir de esta banda, dúo o agrupación musical. Es difícil hacer un TERCER post sobre algo, pero tratare de dar datos que no haya entregado en ediciones anteriores.

Es claro como el agua de vertiente que estos lolos me motivan con su música. El hecho de que en su música electrónica metan guitarras, voces niggaz y hasta scratchs locos, es un plus a la hora de escucharlos. No es para que se relaje, no lo vea de ese modo; el break beat en general invita al movimiento, así que le recomendaría que coloque discos de estos lolos en el funeral de la bisabuela. Sería una imagen bastante bizarra ver a su abuelo/a llorando por la perdida de su madre mientras baila al compás de los beats, es un estado de llanto/exitación confuso.

Lo del nombre ya lo dejamos claro, pero quiero mencionarle algo más. Como todo ser en esta tierra, Scott tiene progenitores, y explicarle a tus viejos que tienes una banda llamada como una droga supone un trance, si no molesto, bastante incomodo. Sin embargo, la reacción de la madre fue bastante calma, e incluía la sgte respuesta : "I guess that makes sense, that's what all the kids are into these days". ¿bonito, no?

Para entregar algo que ya no hayamos dado en este blog, le traigo un single, que incluye remixes y temas que no salen en otros discos, una joyita, que si bien no es tan difícil de encontrar en la web, puede suponer una inversión de tiempo importante.

The Crystal Method - Keep Hope Alive

ps: Aliviaos pecadores, que el dueño de este blog debería aterrizar entre hoy y mañana en este pasquin, de no ser así...a seguir esperando.

¡¡¡CONCURSO!!!!

Antidotes

En vista y considerando el compromiso contraído con nuestra amadísima Eve (o amadisima mia al menos, a pesar de que su corazón pertenezca a nuestro largamente ausente CEO, Vancho), hoy me entrego a la publicación de Foals.

Este quinteto de 5 integrantes, es de Oxxxford, Inglaterra, y escribo oxford así porque así lo escriben ellos en su Myspace. Motivación, como tal, no tengo. Debo decir que esta banda no me mueve el piso, pero si lo hace para uds, mejor aún.

Desgraciadamente para uds, hacer una referencia completa sobre esta banda no entra en mis planes, pero pueden chequearlo todo en el myspace o en wikipedia, donde incluso esta en español.

Pero como no todo es malo en este blog, traigo el disco Antidotes, de este año, pero como este disco está hasta en el blog de mi tío pepe, yo le traigo la versión con un Bonus cd, que trae presentaciones en vivo y otras cosas, como manuales para hacer porno casero.

Foals - Antidotes+ Bonus CD

ps: No olvide participar en el concurso de 7 Puntas

7 Puntas en Vivo!!!

Este 31 de julio 7 Puntas lanza en vivo su disco Caminos. Promete un show increíble solo comparable al de la Kournikova chilena, donde habrán concursos y se sorteara una partida de esclavos y un completo harén equipado con lo ultimo en vírgenes. Además esta ubicado en Bellavista, para que le quede centrico desde cualquier lugar de Santiasko.

¡¡¡si en la entrada del local dice que va de parte de Vanchosmusic le cobraran el 65435100% de su valor!!! Así que le recomiendo que no lo haga.

Pero como no todo puede ser malo para nuestros lectores, la producción del evento nos ha facilitado entradas para que vaya a escuchar wena música y a pelear por su staff de esclavos o vírgenes. Para participar por tales entradas solo debes escribirnos a vanchosmusic@gmail.com y responder dos preguntas, y al menos sorprendernos con una respuesta original:

1) ¿Por qué mereces tú esta entrada y no un niño pobre de la calle?
2) ¿Cómo le dirias al baterista que el bajista se lo está cagando con la polola?

obviamente sus posibilidades suben si nos sorprende con las dos respuestas; el factor tiempo es esencial...y yo soy super sorprendible...

Yoshimi, la japonesita que lucha contra el malvado robot

Quiero comenzar este post pidiendo disculpas por mi poco considerada actitud hacia los fieles lectores de este blog. Develar de manera tan infantil, burda y egoísta el final de una película y un libro que estoy recomendando es, al menos, una idiotez. No sé que me llevo a pensar de que el hecho de yo haber visto esto, hizo de inmediato que todos la vieran, algo así como una marca de tendencias...pido perdón...nada más. En mi defensa insisto, el libro parte con el lolo muerto dentro de bus que ven en la foto.

Para redimirme en parte propongo a los lectores de este decadente, pero aun leído blog que pidan lo que pidan lo subiré en menos de una jornada, de no subirlo yo, prometo robarme el link para uds.

Comenzare tal proyecto por shit robot, que a pesar de que no se vio afectado por mi revelación, llevaba tanto tiempo alejado de estas latitudes, que mi alegría no conoce limites ahora que se digno a dejar comentarios. Te acompaño en tu odio hacia los malditos gringos roba-discos, siempre se aprovechan de nuestra debilidad latina por el alcohol...malditos!!

The Flaming Lips se conoció como banda gracias al alcohol. En el ya lejano año de 1983, muy previo a mi nacimiento, pero posterior a mi muerte, Michael Ivins, sempiterno bajista de la banda, tuvo la genial idea de hacer un pequeña fiesta en su casa aprovechando que sus progenitores se hallaban fuera de la ciudad. Como Murphy muy bien estableció en su recientemente aprobada Ley, si algo puede salir mal, saldrá mal. La "pequeña" fiesta degenero es un woodstock a escala y apareció gente que en verdad nadie había invitado, gente como Mark Coyne, que por ese entonces contaba con casi 18 años. La casa resulto con considerables daños estructurales, como ventanas rotas, inodoros bloqueados y todas esas cosas que certifican que la fiesta fue buena, y que hacen que las reprimendas parentales sean solo un gaje de oficio (no confundir con gas del orificio). El asunto es que al día siguiente llega Mark Coyne aperece en la puerta del hogar de Ivins con un baterista diciéndole "I've heard that you play bass..". A pesar de las negativas y excusas sobre su habilidad como bajista hicieron música, y a´si han continuado hasta nuestros días.

La historia de esta banda es larga, y digna de ser contada y leída, pero como ya ha sido contada, leala en otro lado.

El disco que hoy dejo aquí, por petición de shit robot, se titula Yoshimi Battles The pink Robot (2002), y cuenta la historia de una japonesita llamada Yoshimi y su batalla contra un robot malvado que termina enamorándose de ella, y ella de él. En la vida real Yoshimi era una amiga de la banda que murió por causas que no conozco, pero que ellos y probablemente mucha gente más si conoce. El asunto es que crearon este disco para ella porque ella era una persona "llena de amor", al igual que el personaje del disco.

Un aspecto que estaba dejando en el tintero, es que estos lolos son reconocidos mundialmente por sus shows, donde se disfrazan, lanzan globos, confeti y quien sabe que más...Han llegado a ser calificados como una de las 50 bandas que se deban ver antes de morir.

Para mas info dirijase a el sitio oficial o lea en wikipedia

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robot

ps: debo reconocer que este link lo robe (gracias jsfree!!), pero estoy en el break de almuerzo en la universidad, y mis recursos son probres.

ps2: datos curiosos que tb me robe:

Dato para los blasfemos (también para los que odian a Cipriani): Los primeros instrumentos de los Flaming Lips los robaron de una iglesia (fácil del coro). El nombre de la banda es producto de uno sueño de Coyne en el que hacía el amor con la Virgen María, quien le decía en el sueño "Besa mis labios en llamas"

Dato para los que extrañan las series de antaño (y odian a los fans de Lost): Los Flaming Lips salieron en Beverly Hills 90210. Hasta ahora tengo un capítulo en cinta de Betamax.

Dato para los felizmente casados: La esposa de Coyne, Michelle Martin, sale en las fotos del grupo, pero siempre disfrazada de conejo gigante.

Datos sueltos: Dave Fridmann el productor de Flaming también lo fue (o lo es) de Mercury Rev, Mogwai y hasta de Cafeta Cuba.

(gracias empetiri!!)

Aqua Vitae

No hay peor sentimiento que la ignorancia de lo ocurrido la noche anterior. Esa mezcla de miedo, malestar y pseudo-certeza de que la noche no fue una muestra de tu mejor comportamiento. Este sentimiento se exacerba cuando despiertas con alguien que no conoces a tu lado, o cuando despiertas en un lugar que no es una cama o efecto semejante, es decir, despiertas en el suelo, un baño, en la cocina, con la cabeza en una silla, con los pies dentro de una chimenea, o la mitad de cuerpo en una ducha (seguro uds pueden pensar en más).

La causa de todo lo anterior es el maldito y bendito alcohol (que es en realidad etanol), elixir de las relaciones humanas, catalizador de la amistad y promotor del apareamiento humano. Su consumo se remonta a la prehistoria humana, y ha sido causante de todos los periodos de paz de la humanidad, también de todos lo de guerra.

Las primeras bebidas producidas fueron creadas a través de la fermentación de frutos y vegetales, lo cual implica que lo primero que bebieron nuestros ancestros fue una cerveza de prehistórica calidad, o un vino no-en-caja. Claro es que ellos no se enfrentaron a nuestros problemas; daba lo mismo cuanto bebieran ya que no debían conducir a casa, y si debían hacerlo, probablemente sus cuadrupedos conocían el camino de vuelta a la cueva/ruca/asentamiento; tampoco debían enfrentarse al control de terceras personas (policía, amigos, pareja, o incluso padres) ya que beber era una actividad completamente hedonista y solo lo hacia gente hedonista como tú.

Obviamente tenia sus contras, si había una pelea nadie la separaba y podías resultar muerto; como nadie te controlaba era bastante posible que no legaras al cuadrúpedo..cosas así. Pero no es de esto que quiero hablar...en realidad no se que quiero hablar. Quería referirme a a aquello que causa todos mis problemas, pero que también los soluciona. Quería referirles una historia sobre como hace años desperté en un lugar sorprendente, con algo sorprendente y más solo que un leproso, pero he notado que es bastante vergonzosa...dejare esto como un post más para acercarme ala cuota del mes

A pedido del marra y otras personas menos alcohólicas dejare aquí dos discos que me han solicitado re-edite

Arcade Fire - Neon Bible pass: mistake (gracias bluavlk!!)

Luke - La Vie Presque

ps: eve, estas son disculpas públicas...disculpa!!

Have No Fear for When I'm Alone

El Marra amenazo largo tiempo con publicar esto, pero la espera ya fue mucha.

Into The Wild es un libro de Jon Krakauer publicado en 1996, basado en las experiencias y aventuras de Christopher McCandless, del cual se hizo una película en el 2007, dirigida por Sean Penn y protagonizada por Emile Hirsh.

La historia de McCandless es bastante emocionante, al menos en la película, y muestra el viaje que el héroe personal de mucha gente decidió hacer para alejarse de la sociedad materialista en la que vivía. Para tal efecto, regalo a Oxfam 24.000 dls, una confederación de organizaciones que luchan contra la pobreza y el hambre, además de buscar soluciones a largo plazo para estos. Como un alejamiento no es tal a menos que pongas una cantidad de espacio decente entre tu persona y el lugar de tus males, Alexander Supertramp (que fue el seudónimo que uso chris a lo largo de su viaje) decidió trazarse como meta llegar a Alaska y vivir allí alejado de todo, una especie de retiro espiritual y búsqueda de no sé que.

Vivía comiendo frutos del bosque, raíces y cazando animales, pero la verdad es que nuestro amigo iba bastante mal preparado. Logro sobrevivir 112 días al aire libre y según la autopsia murió de hambre, no de envenenamiento como muestra a película.

Supertramp (palabra que se usa para identificar a los animales capaces de vivir bajo diferentes condiciones ambientales, sin pertenecer a un hábitat especifico, y por tanto son los primeros en habitar y colonizar estos lugares) es para muchos una especie de héroe y guia espiritual, y para los habitantes de Alaska, es un suicida y un estúpido por haberse internado sin siquiera un mapa , y por no haber caminado un kilómetro más arriba del río donde había un puente. Personalmente, prefiero la versión romántica del tipo, eso de joven desesperado por lo sin sentido de la vida.

El OST, es un tema aparte. Interpretado por Eddie Vedder (y si no sabe de quien hablo es momento que se enjuague la boca con un balazo) consiste en 9 temas originales y 2 covers (Hard Sun y Society) y dan el ambiente perfecto para pensar y abstraerse de la congestionante vida de ciudad.

Eddie Vedder - Into The Wild

Esta es la ultima foto de Supertramp vivo

Si quiere leer el material de Krakauer sobre McCandless vaya por aquí

ps: me informaron hace poco por canales internos de un problema con un archivo reciente, por tanto rogaria a todos aquellos que registren problemas inusuales como mala calidad de sonido, descargas interrumpidas o cualquier otro, haganos saber, o mejor dicho, hagame saber.

Her name is Calla

Este pedido lo he tenido presente durante largo tiempo. No crean que por el hecho de retrasar nuestra respuesta, sus peticiones son ignoradas...

Para estas fechas tikimaister ya debe tener a su haber The heritage, el primerunico disco de Her Name is Calla (HNC), pero lo publicare aun asi para hacerle notar que si tomamos en cuenta a nuestros lectores, más aun a los extranjeros, y mostrar al mundo esta excelente banda que me has llevado a encontrar.

Ingleses, como no, HNC es de a localidad Leicester, Reino Unido, lugar donde nuestros héroes decidieron hacer lo que el mundo llama post-rock, cosa que yo no sabia que era tal hasta que leí un par de artículos donde de manera muy didáctica, explican y enseñan que este estilo consiste en ocupar los recursos comúnmente asociados al rock (guitarras, batería y bajo) para hacer música instrumental, es decir, no parece rock...es algo así como una mezcla de ambient, jazz, y quien sabe que mierda más...si mi explicación le parece inútil y a la vez complicada, es porque responde a ambas características, y pretendo dejar en claro, que una no tengo una idea clara de lo que esto es. Solo se que me gusto y agradezco a tikimaister.

Los integrantes de la banda, próximos conciertos, y tal vez fotos, los podrá encontrar en al myspace de la banda, donde además podrá pegarle una escuchada a la mitad del disco, que a pesar de solo tener 6 temas dura casi una hora, o a lo mejor más

Her Name is Calla - Heritage

Slaves to Gravity

Para seguir con la tonica de los posts breves les traigo una banda britanica que hace un rock muy gringo: Slaves to Gravity.

Esta banda se fundo por alla el lejano año 2006 despues del nacimiento de vuestro señor jesusito, y son los remanentes de otras bandas que nunca conoceremos. El actual line-up de la banda es Tommy Gleeson en la voz y guitarra, Toshi Ogawa en primera guitarra y segundas voces, Jason Thomopoulos en los tarritos y Mark Verney en la otra guitarra.

Francamente esta banda no tiene mucha historia, y poco tienen que contar. Han sido teloneros de otras bandas, pero este año sacaron oficialmente su disco Scatter The Crow, que es lo que le traigo.

Slaves To Gravity - Scatter The Crow

ps: dani!!!! revis!!!!

Duality...pero del dios sol

Ra es una banda gringueli con todas las de la ley. Tocan como gringos, suenan gringos y, bueno, son gringos. La particularidad de esta banda reside en su vocalista: Sahaj Ticotin.

De madre boricua y padre ruso-judío, este engendro vivió en india, donde estudio la religión egipcia...o eso me dijo él. Personalmente, no le compro. El asunto es que de tan encantadora experiencia, el hombre saco el nombre para su banda, que vio su primer disco bajo un sello en el año 2002, llamado From One, un disco respetable, que esta en la biblioteca de quien les habla, por si les interesa.

La banda (luego de sacar el disco que hoy les traigo) dejo Universal Records y firmo con Cement Shoes Records, con quien llevan ya dos discos, uno en vivo y otro que no tengo.

Ra - Duality

ps: muchisimas gracias a camila isabel, quien me ha motivado a escribir en este blog que creia nadie lee.

ps2: en este blog de mierda sere yo, ciego, quien lleve las riendas por un rato, Vancho se fue de vacaciones, el marra se fue a matar ballenas con fines cientificos...y yo no tengo un centimo para salir.

The Lurios

Hay historias cortas y la de estos cabros de The Lurios.

Este grupito inglés fue formado en el año 2006 por 2 pares de hermanos, Mark y Luke Evans y Andy y Chris Parmley. Estos chicos son originarios de Carlton, Stockton-on-Tees, al noreste de inglaterra.
La historia cuenta que los chiquillos estos se hicieron bastante rápido de una buena reputación en la escena indie local, y luego en toda la ciudad. Así fueron aumentandose cada vez más y ya a finales del 2007 tenían un fanclub bien grande en todo el país; la popularidad era tal, que los llevó a telonear a bandas como The Fratellis, The Markers y The Enemy And The Reverend, por nombrar algunos... como verán puras bandas SUUUUPER POPULARES jejejeje

Como la gente parecía disfrutar bastante de los shows en vivo de estos cabros, una radio AM más piruja que radio evangelica de pueblo perdido, llamada RADIO ONE, decidió darle la oportunidad a uno de sus sencillos, She Don't Care No More, lo que terminó por darles el empujón final para llegar a la fama en europa... así, al cabo de unas semanas, los The Lurios estaban recorriendo eruopa en un largo tour que sería super exitoso...

Con toda la popularidad que los invadía, los niños decidieron encerrarse un rato a componer cosas nuevas y a regrabar temas viejos; de ese trabajo salió lo que hoy está en nuestras manos, el primer LP del grupo llamado A Way Out From Boredom, lanzado en abril de este glorioso año...

El sonido de estos chicos nos recuerda mucho lo que hacen los cabros de los Arctic Monkeys, y los jugosos de The Fratellis...

Enjoy

The Lurios - (2008) A Way Out From Boredom

PS: salu2 a nuestro queridisimo marra que este fin de semana abandona las costas chilenas para adentrarse a tierra gringa... nos harás mucha falta en el blog, tu constante y siempre presente trabajo llena de inspiración hasta los últimos rincones de este blog...

Stars

Hace poco estuve conversando con mi estimado marra sobre un estilo musical que nos agrada a ambos, el Baroque Pop. Según wikipedia, este estilo nació en los años 60 como la contraparte de un estilo llamado Sunshine Pop, gracias a los Beach Boys. La característica principal de este movimiento musical radica en la inclusión de orquestas, u orquestaciones, como sea la palabra correcta. Como todo en la vida, este estilo también ha cambiado con los años y su sonido se ha acercado mucho más al indie pop, haciéndolo practicamente la base del mismo; la influencia actual del rock en la música indie, le ha dado una connotación distinta a este género, al punto en que se busca utilizar instrumentos un poco distintos a los tradicionales y con esto se busca un sonido con más "cuerpo".
Algunos de los exponentes de este género ya los hemos posteado en este blog, como por ejemplo Arcade Fire, Brocen Social Scene, Death Cab For Cutie, Teitur y Vampire Weekend.
Una caracteristica que tienen en común estas agrupaciones es que la composición de las letras está en un estilo un tanto más "narrativo" que "poético", que busca no sólo hacer referencias a experiencias personales o a los clásicos temas de amor y desamor, sino que también toca temas filosóficos e históricos, entre otros.

Para deleitarlos con otra agrupación de este tipo, he decidido traerles un grupo que tiene mucha relación con 2 bandas que publiqué hace un tiempo atrás (Metric y Broken Social Scene) y que se llama Stars.

Stars es una agrupación canadiense formada en el año 2000 por Torquil Campbell (voz) y Chris Seligman (teclado), en la preciosa ciudad de New York. Al poco tiempo después llegaron al grupo Amy Millan (guitarra y voz), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería).
De estos 5 músicos, hay tres que pertenecen al conglomerado de Broken Social Scene; Campbell, Milla y Cranley.

En un principio el sonido del grupo era un tanto más pop-electrónico, pero la permanente inclusión de Millan y Cranley comenzaría a cambiar el sonido radicalmente. Actualmente Stars se caracteriza por un sonido ágil, con exquisitos matices vocales y una envolvente musicalización, llegando a un producto de un sonido suave y agradable.

Actualmente el grupo ha publicado 4 placas, siendo la 3era, Set Yourself On Fire, la que ha alcanzado más popularidad, y la que se ha ganado más elogios de parte de la crítica especializada.
Personalmente ese es el disco que más me gusta, porque es como que llevaran el sonido a una perfecta armonía y mezcla entre los sondios un tanto electrónicos del teclado y los violines y/o chelos...

Enjoy

Stars - Set Yourself On Fire (2004)

PS: En la foto hay 6 personajes como podrán apreciar a primera vista, eso es porque esa fue la formación que grabó el disco Set Yourself On Fire, que contó con la colaboración de Owen Pallet (violinista part-time de Arcade Fire y miembro principal de Final Fantasy)

7 Puntas

Este blog esta pasando por cambios, si es que usted no lo ha notado. Nuestras publicaciones además de lejanas, son desganadas, llenas de resentimiento y movidas solo por un sentido ridículo hacia la responsabilidad. Hoy no es el caso...

Desde hace mucho veníamos discutiendo con el dueño de este blog sobre el proyecto de utilizar este espacio como promoción y vitrina para bandas de la escena nacional que no cuenten con la difusión necesaria, pero simplemente hay que ver lo difícil que es encargarle a una banda que te facilite información de ellos; sin embargo hoy daremos el primer gran paso con una banda que ya lleva varios años sobre los escenarios: 7 puntas.

La banda dio sus primeros pasos en el año 2004 cuando JP (actual primera voz y guitarra) y Martín Velasco grabaron los primeros temas en un estudio que era más malo que ver a la abuelita sin ropa, según palabras de ellos. Esta situación no les bajo el animo y a lo largo del 2005 continuaron componiendo y grabando lo que sería el material para su primer demo, lanzado en Enero del 2006. Pero como lanzar el demo no es suficiente, se presentaron en cuanto lugar pudieron, desde la Escuela Moderna de Música, hasta uno cuantos bar mitzvah, logrando con estas presentaciones publicidad suficiente para que uno de los cortes de su demo fuera usado como tema central de un programa de radio local.

Con las cosas viento en popa, en mayo del 2006 firmaron con un productor, quien colaboró con ellos para la realización de su primer disco oficial, titulado "Caminos" y que vio la luz en abril del 2007. Mientras todo esto sucedía, la banda se re-estructuraba, dando paso a la formación que hoy existe: integran Edo en primera guitarra, Alejandrón en el bajo, el Benja Opazo en la batería y el ya citado JP en la voz y guitarra rítmica.

Si usted quiere conocer más de la banda, o ponerse en contacto con ellos, solo ingrese al myspace.

Lo que hoy les traemos es una selección de temas de su disco "Caminos", facilitada amablemente por Alejandrón.

7 Puntas - Caminos

ps: si usted es de los ke tiene facebook tonces busque a 7 puntas con este link http://www.facebook.com/pages/7-Puntas/14650422391

The Wombats

Llevo semanas sin escribir y creanme que pese a que no tengo mucho tiempo, lo que más me falta es inspiración... aunque no es inspiración la palabra que verdaderamente define lo que no tengo en este momento, sino que el verdadero problema radica en que no logro encontrar algun grupo al que hacer mención...

The Wombats son unos britanicos que se juntaron por allá en el año 2003 mientras los integrantes estaban en el Liverpool Institute for Performing Arts. El grupo este está compuesto por 3 cabros, dos oriundos de Liverpool; Matthew Murphy (vocals, guitar and keyboards), Dan Haggis (drums and B-vocals) y Tord Øverland-Knudsen (bass and B-vocals).

Todo comenzó gracias al instituto que les daba la oportunidad de tocar en cuanta cuestión organizaran, llegando hasta la mismisima China gracias a eso.
Durante los 3 primeros años, sólo tocaban y tocaban más que dedicarse a grabar, y fue así como recorrieron el país completo arriba de un Opel del porte de una citrola, quedando absolutamente ebrios en cuanta ciudad tocaran... la vida que a todos nos gustaria llevar.
Fue recién a fines del año 2006 que los cabros estos sacaron al mercado su primer sencillo titulado Lost in the Post"/"Party in the woods (Where's Laura gone); al mismo tiempo en japón sacaron un disco llamado Girls, Boys And Marsupials...
Al año siguiente los locos estos agarrarian las canciones del disco que sacaron en Japon y las modificarian un poco y lo lanzarian en el resto del mundo como A Guide to Love, Loss & Desperation, que también incluiria una que otra canción nueva...

El trio se caracteriza por su energía musical, que se nota claramente en sus presentaciones en vivo donde siempre se presentan con su mascota; un wombat de peluche que se llama Cherub... si ud no sabe, los wombats son una especie de marsupiales que parecen ositos bien chiquitos y con las piernas bien cortitas... que tieeeerno :P

bueno, ahora los voy a dejar con el disco que sacaron el 2007 para todo el planeta

The Wombats - A Guide to Love, Loss & Desperation (2007)

La Sala de Espera

Estos cabros son indie, no hay dudas. Son indie-gnos. Pero eso no evitara que continúe con mi viaje musical por Europa.

La segunda parte de mi trilogía francesa nos trae a Naast, banda formada en un suburbio parisino por unos vecinos con gustos musicales parecidos. No tengo ni la más reputa idea de donde sacaron su nombre, e incluso me atrevería a decir que no me interesa; pero lo que si sé, aunque igualmente no me interesa, es que esta banda siguio el mismo camino que toda banda exitosa en el mundo: comenzo tocando en pubs, o bares y alguien con un grado de oído musical, decidió que eran buenos y les hizo publicidad. El como, por qué y cuando no lo escribiré, a pesar de que es mi deber.

Los niñitos estos decidieron que era muy buena idea presentarse al mundo con el mismo apellido todos, algo asi como una copia a lo que hacia The Ramones. Cuentan con un gran apoyo de la prensa especializada francesa, y son la respuesta francofona a este sonido que parece netamente anglosajón. Como nuestro líder dijo "son como los artic monkeys...pero franceses"

Naast - L'Antichambre

Distinguidos:

Debo pedir perdon. Nuestra ausencia y abandono de este lugar de encuentro no tiene excusa. Debo reconocer que no publicamos por no tener material, si no que por no tener motivacion. Hoy en dia solo estamos seguros de que la caro (muchas gracias!) nos visita con regularidad, y nuestros adeptos, en vez de aumentar en numero a traves del tiempo, parecen disminuir, espantados por lo que al parecer son unos bloggers apaticos e irresponsables. Sin embargo, creo que un par de excusas podemos esgrimir a nuestro favor, baratas y vanas, es cierto, pero excusas al fin. Responsabilidades academicas, y en menor grado, terribles resacas que acaban con nuestra ya poco creativa mente. Anoche fue una de aquellas jonadas "destruye-creatividad".

Despues de cumplir de mala manera con mis deberes academicos, me dirigi al hogar de nuestro lider espiritual y guia turistico, Vancho, con la esperanza de olvidar las complicaciones de la vida cotidiana y disfrutar una buena tardede recreacion junto a la compañia de la amistad y un playstation. Asi fue, y la compañia de mi estimado cumplio las expectativas con creces; pero la noche cayo y con ella llegaron las motivaciones bebedoras. Fue en ese instante, en ese preciso instante, cuando debi alejarme; mi telefono comenzo a sonar, y tras ese sonido siempre se esconde la amenaza latente de la perjudicial, pero alegre, juerga. Lo que sucedio más tarde esa noche no es de su incumbencia, y si usted considera que lo es, no me encuentro en la libertad de publicarlo en un medio tan poco leido como este, pero le aseguro que no sucedio nada que comprometa la integridad moral o fisica de nosotros, sus bloggers.

En fin, lo que busco con este post que parece ir a ningun lado, es pedirles perdon, dar excusas, y compartir con uds aquellas cosas que nos mantienen alejados de manera tan insistente. El hecho de citar la recien pasada noche, no es más que una ejemplificacion cercana en el tiempo, pero no lo tome como una demostracion de lo usual, si no mas bien como una muestra de lo que sucede.

Si esto le parece sin sentido...probablemente lo sea, porque aun estoy ebrio como marino en puerto.

Le Rock à Superbus

Los franceses son a toda raja. Han sido pioneros a lo largo de toda su historia. Fueron los primeros en cortarle la cabeza a los reyes (a lo mejor tb fueron los únicos), acusaron a un judío de algo y lo condenaron solo por ser judío (el mega conocido caso Dreyfus), lo cual los convierte en padres del antisemitismo moderno (titulo del cual no hay que estar orgulloso), y fueron los primeros en probar los tríos en occidente, que hoy conocemos como menage a trois. Además se dice que cocinan tremendamente bien, y sus minas no se depilan el ala, pero las que lo hacen son tremendamente sexys.

Ahora, como uno de los pocos puntos de las artes que no han cubierto a cabalidad es la música, solo faltaba que hicieran algo al respecto. No hicieron lo mejor, pero algo hicieron.

Superbus se formo el año 1998, después de que su vocalista y cara visible Jenn (Jennifer Ayache) se fuera a los EEUU a estudiar ingles. Los problemas para mí comienzan aquí. La biografía de estos lolos para variar es una mierda en wikipedia, las bios que al parecer son buenas, están en francés. La cosa es que han sacado discos desde el 2002, tres para ser exactos, y el que yo les traigo es del 2004 titulado Pop ‘n’ Gum, que fue algo así como el gran breakthrough que tuvieron. Mucha gente los califico como girl noise (el estilo de no doubt y alguien más) y otros como garage rock….fue entonces cuando alguien muy ocurrente decidió que ellos eran un estilo nuevo y los clasifico como garage girl noise…Si ud cree que lo dije tiene alguna trascendencia, lo alabo.

Superbus - Pop 'n' Gum

Big Buck Bunny

La Blender Foundation es una organización sin fines de lucro que busca educar y establecer una base común para los usuarios y desarrolladores de Blender, un programa para crear animaciones en 3D. La fundación busca capacitar a través de cursos y seminarios a todos aquellos programadores y diseñadores que busquen aprender a usar esta herramienta para plasmar sus ideas.

Ejemplo de esto es el corto que a continuación les traigo. La Blender Foundation invito a sus 7 mejores desarrolladores y artistas a que vivieran por 7 meses en Ámsterdam, facilitándoles alojamiento, un estudio y locaciones, dinero y todas las facilidades que un artista pudiera pedir, todo esto para que realizaran el Open Movie Project, que tenía como fin testear las capacidades de Blender para los graficos de ambientes abiertos (Pasto, árboles con muchas hojas, pelo, etc)

Pero paro de dar la lata, y mire como los gordos tb obtienen la venganza…y los pájaros descansan de su Némesis



(c) copyright Blender Foundation | www.bigbuckbunny.org

My Name is Jesus, I am the Man, What's up with this Questions, about my Plans?!?!

Los de Public Enemy son mas viejos que el pecado, lo cual quiere decir que si usted no los ha escuchado, o no sabe de ellos, es momento de salir del bunker antibombas en el que vive desde principios de la primera mitad de el siglo pasado, o integrarse nuevamente a la vida en sociedad y abandonar esa bonita cabaña que tiene en medio de las montañas sin ningún servicio básico, en la cual solo se alimenta de frutos y raíces.

Estos lolos ya no tan lolos, son de la mítica Long Island, en New York, y son negros como todo rapero bueno lo es. Se formaron hace ya más d 20 años, y tienen tantos integrantes como yo ideas entupidas, pero los que partieron este cuento de PE son Chuck D y Flavor Flav(si, el del reloj gigante); tb un par de dj's, entre los que destaca Terminator X que se manda uno de los mejores scratch de la vida...pero no en este disco.

He Got Game, además de ser el ultimo de la banda bajo el sello Def Jam (Kanye West, Warren G, Rihanna, Ashanti, etc...y Slayer antes de que la disquera resolviera sus luchas de poder), es la banda sonora de el film del mismo nombre, de Spike Lee(Malcolm X, She's Gotta Have it, 25th hour, Inside Man), criticado por algunos, amado por otros... pero esa es la historia de Spike Lee y sus peliculas de lucha afro americana. Para tal efecto, siempre se consigue figuras del ambiente negristico y las mete en sus películas, no como cameos, si no que con papeles. Tal es el caso de conocidísimos lolos como Nelson Mandela, Evander Holyfield, Jim Brown (NFL), Al Sharpton (ese ministro bautista tan famoso en los 90) y el recién campeón de la NBA, Ray Allen.

La película esta es wena, no la mejor de la vida, lo reconozco, pero a mí me gusta bastante. Actuan en ella Denzel Washington, Milla Jovovich (Resident Evil, The 5th Element), Rosario Dawson (25th Hour, Grindhouse: Death Proof, Alexander), John Turturro (Rounders, Transformers, The Good Shepherd) y el ya mencionado Ray Allen(Milwakee Bucks, Seattle Sonics y Boston Celtics).

Este OST es chorisimo, y si ud no es un hip hop Fan, espero que aun así lo baje y le de una oportunidad, tiene temas bastante conocidos, otros no tan conocidos, pero el factor común, es que todos tienen una critica social tal como le gusta a Spike Lee.

Public Enemy - He Got Game

101

Es complicado tratar de subir discos por estas fechas, no sólo porque son periodos complicados para nosotros los estudiantes de universidades de cursos semestrales, sino que el staff de vAnChO's MuSiC anda con poca motivación musical, lo que se traduce en que no sabemos que mierda de discos subir... eso es en pocas palabras...

101 es el título de uno de los mejores discos de Depeche Mode, y uno de los mejores discos en vivo que he tenido el placer de escuchar en mi corta pero entretenida vida... Este disco doble de 1989 es una muestra clásica de lo que era DM en su primera década, y todos los temasos que ya habían compuesto antes del que para muchos es el mejor disco de estos locos, el Violator de 1990.

Por si le interesa saber, 101 no es solamente un disco en vivo, sino que un documental de la banda durante su gira por los estados unidos promocionando su disco Music For The Masses en el año 1988, y que concluyó en el Rose Bowl de Pasadena. El nombre 101 lo puso Alan Wilder, ex miembro de la banda, que se dio cuenta que en esa ciudad había una calle simbólica que lleva ese nombre y casualmente esa era el show numero 101 de la carrera de DM... choro no?

Una de las cosas más interesantes del disco, es que tiene una compilación de las canciones tocadas durante toda la gira, por lo que cada track tiene una energía muy especial de parte del grupo mientras tocan y del publico eufórico gritando y coreando frenéticamente...

El proyecto 101 fue uno de los primeros acercamientos al concepto de reality show, ya que el documental mostraba la vida de un grupo selecto de fans que viajaron con la banda por todo el país, y por otro lado la vida de la banda tocando. Lo que perfectamente editado terminó siendo una mezcla muy entretenida.

Este disco fue relanzado en el 2003 con una versión DVD donde podemos ver parte del último show del grupo en el Rose Bowl, con un público cercano a las 80.000 personas... un número poco despreciable. Pese a que la presentación no está completa, dicen que es realmente buena, y que la fuerza y energía que hay en canciones como Never Let Me Down Again, Pimpf y Shake The Disease logra niveles estratosféricos... claro está que eso no le llega ni a los talones a la canción con que cierran el concierto, Everything Counts...

Un tremendo disco, un increíble grupo y una excelente selección de canciones... sin nada más que decir los dejo con 101...

Depeche Mode - 101 (1989)

Everything Looks Better

Debo confesarlo: estoy profundamente enamorado. Sin embargo mi puro y sincero amor que va más allá de lo carnal fue tomado como una broma por mis pares bloggers. Y es que siendo yo más feo que una marmota atropellada, mis posibilidades de que algún Día me correspondan son nulas, no mínimas, nulas. Si a usted le interesa saber quien es mi amor le diré: Joss Stone. Por esos azares de la vida fui invitado a su concierto por la dani, y siendo yo un completo desconocedor de su música, más allá de la ultra conocida “fell in love with a boy”, lo tome más como un reto que como un agrado. De su música debo decir no aprendí nada, pero curiosamente, fue amor a primera vista. Le digo curiosamente por que soy ciego…muy ciego. El marra me trato de patético, Vancho no mostró interés alguno, y el llanto y la ira, sumado a una completa desesperación, me ahogaban. En vista de que nadie me consoló hoy estoy abstraído en mí, consumido bajo la oscuridad de pensamientos de muerte y desesperación, pero salgo a la luz para traer cosas como esta.

Tiësto ya apareció aquí, y si no lo leyeron lo que el dueño y mandatario de este blog le dejo, yo le cuento. Este lolo es holandés, de holanda. Nació en el año 1969 y probablemente se lanzo más minas el ultimo año que yo lo haré en toda mi vida. Toco en vivo frente varios miles de personas (y por tv para unos cuantos miles de millones) para la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos del 2004 en Atenas, y su música es más prendida que la hermana de vancho cuando llega un barco a puerto.

El disco que le dejo es u ultimo disco de estudio que salio a la venta en abril del 2007, y lleva por titulo Elements of Life, y cuanta con la peculiaridad de ser el disco con más vocals en la discografía de Tiësto, y además fue nominado al Grammy en la categoría Best Electronic/Dance Album, y ha vendido como loco.

Si usted cree que este es el tipo de música que no le gusta a ud, déle un chance, pruebe, total, si no le gusta, lo borra, si le gusta lo compra…

Tiësto – Elements of Life

ps: disco pal piepe especialmente, que se va pal norte, y le gusta la electronica, pa ke no nos eche de menos...

The Kooks

Mis queridos y estimados lectores, hoy nos encontramos en ese periodo de la vida universitaria donde nuestro nivel de stress alcanza valores realmente patológicos, y los síntomas de colapso nervioso cada vez se hacen más presentes y marcados. Por ejemplo se empieza a caer el pelo, nuestras pobres uñas sufren nuestra compulsividad, nuestras horas de sueño se acercan peligrosamente a menos de 5 diarias, nuestro estado nutricional muestra un claro deterioro producto de los varios almuerzos que dejamos de comer durante la semana, y por si eso fuera poco nuestros rostros reflejan un cansancio extremo con unas preciosas ojeras kilométricas y uno que otro tick nervioso que aparece en los momentos de máxima crísis...

Como uds comprenderá una de las ultimas preocupaciones que tengo en este momento es el blog, así que si vuelve a suceder esto de que nos ausentemos por más de 5 días no piense lo pior y nos de por muertos, sino que hágase la idea de que estamos enclaustrados en nuestros respectivos hogares estudiando hasta que nuestras pestañas se quemen...

Si no se ha dado cuenta, ahora tengo un par de minutitos libres para escribirles, y he decidido lanzarme con una de las agrupaciones indie más exitosas de estos últimos años, The Kooks.

Esta banda se formó el año 2004 en Brighton, Inglaterra, por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarra y segunda voz), Paul Garred (batería) y Max Rafferty (bajo) que abandonó el grupo en algún momento del año pasado. Todo comenzó como un proyecto de Luke mientras estaba en la universidad, que en un comienzo sólo incluía a Max, pero al pasar el tiempo los otros dos se unieron al equipo y como que tomó un sentido más serio y con más proyección. El nombre del grupo viene de una canción de David Bowie de su álbum Hunky Dory.

El éxito del grupo ha sido bastante meteórico, ya que en el 2004 los chicos estaban tocando en algún sucucho de mala muerte en un pueblo perdido y abandonado, y entre finales del 2005 y comienzos del 2006 estaban firmando con nada más y nada menos que Virgin Records. Todo este notable ascenso fue gracias a un EP (Extended Play) que grabaron de forma independiente que contenía una canción que Luke había escrito cuando tenía tiernos 16 años (Naive).

El 2006 lanzaron al mercado su disco debut llamado Inside In/Inside Out, que estuvo por cerca de medio año en el Top 20 de los rankings británicos, y vendió más de un millón de copias. El 14 de abril de este año nos sorprendieron con su nueva placa titulada Konk, que de inmediato debutó en el lugar numero uno de los charts del reino unido.

Personalmente me agrada mucho el grupo éste, pese a que musicalmente no me traen nada novedoso ya que el estilo de Indie que estos chicos hacen se parece mucho al que le escuchamos a bandas como Hot Hot Heat, The View, The Pigeon Detectives y The Fratellis por mencionar algunos; un rock entretenido y simplón, que a ratos hasta puede sonar un tanto “bailable” gracias a sus alegres melodías y pegajosos riffs.

Un grupo bastante bueno, con canciones bien poperas y contagiosas, fáciles de escuchar y aptas para cualquier persona abierta a escuchar este estilo de música. Totalmente no recomendable para los que son rockeros de corazón y que disfrutan de melodías fuertes y de un sonido más complejo musicalmente hablando…

The Kooks - Insie In/Inside Out

PS: estoy seguro que este grupo le va a gustar a cualquiera de nuestros amados lectores que disfruta del llamado Indie Rock...

Broken Social Scene

La encuesta culminó, y para mi sorpresa ganó el rock indie, sinceramente pensé que la gran mayoría se iría por la alternativa que nos daba la mayor libertad posible... esa en la que uds elegían escuchar lo que nosotros queríamos subirles, pero bueno, el indie me gusta lo suficiente, y creo que tengo música como para dejarlos contentos un buen rato...

Broken Social Scene es un conglomerado musical canadiense formado en la hermosa ciudad de Toronto en 1999, que actualmente está compuesto por alrededor de 19 músicos. El cerebro detrás de todo este proyecto musical es Kevin Drew y Brendan Canning, quienes en el año 2001 grabarían el primer Lp de la banda bajo un sello loco por ahí. Lo importante de todo esto es que en dicha oportunidad, mientras estos chiquillos grababan casi todos los instrumentos, se les ocurrió invitar a un par de de músicos para que les colaborasen en ciertos aspectos técnicos. Todo iba viento en popa durante todo ese periodo, hasta que llegó el momento de salir de giras y presentar su trabajo en vivo. Esto trajo una serie de problemas ya que todo el repertorio que tenían como banda era en su gran mayoría instrumental, por lo que si no la sabían hacer bien, los shows podían llegar a ser muy planos. Cuando estaban desesperando y un poco perdidos en que rumbo iban a tomar, se les iluminó todo lo que es el cerebro y tuvieron la gran idea de invitar a los que habían ayudado en el proceso de grabación, junto a uno que otro extra, a tocar e improvisar con ellos arriba del escenario. Fue de esta manera que lo que partió como un proyecto de dos amigos, se convirtió en el trabajo de muchos.

Musicalmente este grupo es encasillado dentro del –ya muy popular género- Inide Rock, claro que si nos vamos más allá y buscamos una mejor definición de lo que hacen estos chicos, el termino Baroque Pop (Pop Barroco para nuestros amigos que no entienden inglés) sería el más correcto a utilizar. Este estilo musical, que es una rama directa del Indie, se caracteriza principalmente por la inclusión de los denominados instrumentos orquestales, llámese violines, chelos, flautas, trompetas, arpas, etc. Lo más interesante de esta corriente musical, es que ha acercado las bases de la música moderna a un concepto que abarca composiciones más elaboradas y con más cuerpo, creando un sonido más orquestal que ha permitido darle una libertad de composición plena a los músicos, y a nosotros como oyentes nos ha llegado música de mejor calidad…

Para los expertos, la segunda placa de SS, You Forgot It In People (2003), fue uno de los trabajos más reveladores de ese año, a tal punto que muchos se atrevieron a decir que si no pudiste escucharlo, te perdiste el mejor disco de Indie de dicho año...

Una agrupación más alternativa que yisus pokemón, ideal para un oído un tanto más curtido y experto, que se encuentre ávido de nuevos sonidos que vengan a llenar esos vacíos musicales que cada cierto tiempo invaden nuestras vidas. 100% recomendable que ud se consiga algunos de los trabajos hechos por estos chicos, ya sea comprándolos, bajándolos o pirateándolos, aunque debo recordarle que no olvide apoyar a sus artistas favoritos comprando los discos originales...

Broken Social Scene - You Forgot It In People (2003)

MGMT

Me encuentro un tanto cansado por todo el ajetreo que tuve este día, pero al mismo tiempo me siento pleno porque pude satisfacer mis deseos de quemar mi discreto y simiesco cerebro.... gracias a mis amiguis Dyan y Jory (besos niñas, aunque sé que no leen esto...)

A menos de 1 hora para que finalice nuestra tercera encuesta, me veo en la obligación de empezar a darle en el gusto a mis queridísimos votantes, y traerles algunas banditas choras de eso que se conoce como Indie...

Lo que les traigo hoy es otra agrupación Newyorquina de indie rock que mezclan lo básico del estilo, con cientos de otras corrientes musicales, y como hemos visto en otras bandas resulta bastante pulento...
Este dúo se llama MGMT, también conocidos como The Managment; compuesto por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden. Estos cabros con su grupito se han ganado la atención de todos los medios relacionados a la música por su increíble talento y originalidad, llegando a ser considerados por la mítica revista Rolling Stones como una de las 10 bandas a las que había que prestarle atención durante este 2008... onda de las 10 mas grandes promesas de este año...

Estos lolos armaron el grupo el primer año de universidad en el año 2002 sólo para pasar el rato y hacer algo distinto del estudio y esas cosas. Pero como que a la gente le gustó este rock medio electrónico con toques psicodélicos que hacían, y cuando se graduaron el 2005, ya estaban teloneando a bandas más grandes y promocionando su primer Ep. En el 2006 llegó el jugoso contrato con Sony/Columbia Records por 4 álbumes.

Su disco debut, Oracular Spectacular, ha tenido excelente difusión y recepción de parte del público, ya que en UK llegaron al número 12 en la lista de Bollboard y su primer sencillo fue la canción de apertura de la película 21, o 21 black jack como llegó a nuestros cines...

Ahora, los voy a dejar con ese tan bakán disco debut, para que lo disfruten tanto como yo y el marra, que fue quien me mostró este grupo...

MGMT - Oracular Spectacular (2007)

Tantric

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas paginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor.Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.


esperando que le guste, y haciendo caso omiso de los resultados de la votación

Tantric - Tantric

Ps: el disco es del 2001 y fue éxito de ventas y platino por ende. la voz del lolo es wena...disfrute

Las Megaproducciones que debemos ver