The Lurios

Hay historias cortas y la de estos cabros de The Lurios.

Este grupito inglés fue formado en el año 2006 por 2 pares de hermanos, Mark y Luke Evans y Andy y Chris Parmley. Estos chicos son originarios de Carlton, Stockton-on-Tees, al noreste de inglaterra.
La historia cuenta que los chiquillos estos se hicieron bastante rápido de una buena reputación en la escena indie local, y luego en toda la ciudad. Así fueron aumentandose cada vez más y ya a finales del 2007 tenían un fanclub bien grande en todo el país; la popularidad era tal, que los llevó a telonear a bandas como The Fratellis, The Markers y The Enemy And The Reverend, por nombrar algunos... como verán puras bandas SUUUUPER POPULARES jejejeje

Como la gente parecía disfrutar bastante de los shows en vivo de estos cabros, una radio AM más piruja que radio evangelica de pueblo perdido, llamada RADIO ONE, decidió darle la oportunidad a uno de sus sencillos, She Don't Care No More, lo que terminó por darles el empujón final para llegar a la fama en europa... así, al cabo de unas semanas, los The Lurios estaban recorriendo eruopa en un largo tour que sería super exitoso...

Con toda la popularidad que los invadía, los niños decidieron encerrarse un rato a componer cosas nuevas y a regrabar temas viejos; de ese trabajo salió lo que hoy está en nuestras manos, el primer LP del grupo llamado A Way Out From Boredom, lanzado en abril de este glorioso año...

El sonido de estos chicos nos recuerda mucho lo que hacen los cabros de los Arctic Monkeys, y los jugosos de The Fratellis...

Enjoy

The Lurios - (2008) A Way Out From Boredom

PS: salu2 a nuestro queridisimo marra que este fin de semana abandona las costas chilenas para adentrarse a tierra gringa... nos harás mucha falta en el blog, tu constante y siempre presente trabajo llena de inspiración hasta los últimos rincones de este blog...

Stars

Hace poco estuve conversando con mi estimado marra sobre un estilo musical que nos agrada a ambos, el Baroque Pop. Según wikipedia, este estilo nació en los años 60 como la contraparte de un estilo llamado Sunshine Pop, gracias a los Beach Boys. La característica principal de este movimiento musical radica en la inclusión de orquestas, u orquestaciones, como sea la palabra correcta. Como todo en la vida, este estilo también ha cambiado con los años y su sonido se ha acercado mucho más al indie pop, haciéndolo practicamente la base del mismo; la influencia actual del rock en la música indie, le ha dado una connotación distinta a este género, al punto en que se busca utilizar instrumentos un poco distintos a los tradicionales y con esto se busca un sonido con más "cuerpo".
Algunos de los exponentes de este género ya los hemos posteado en este blog, como por ejemplo Arcade Fire, Brocen Social Scene, Death Cab For Cutie, Teitur y Vampire Weekend.
Una caracteristica que tienen en común estas agrupaciones es que la composición de las letras está en un estilo un tanto más "narrativo" que "poético", que busca no sólo hacer referencias a experiencias personales o a los clásicos temas de amor y desamor, sino que también toca temas filosóficos e históricos, entre otros.

Para deleitarlos con otra agrupación de este tipo, he decidido traerles un grupo que tiene mucha relación con 2 bandas que publiqué hace un tiempo atrás (Metric y Broken Social Scene) y que se llama Stars.

Stars es una agrupación canadiense formada en el año 2000 por Torquil Campbell (voz) y Chris Seligman (teclado), en la preciosa ciudad de New York. Al poco tiempo después llegaron al grupo Amy Millan (guitarra y voz), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería).
De estos 5 músicos, hay tres que pertenecen al conglomerado de Broken Social Scene; Campbell, Milla y Cranley.

En un principio el sonido del grupo era un tanto más pop-electrónico, pero la permanente inclusión de Millan y Cranley comenzaría a cambiar el sonido radicalmente. Actualmente Stars se caracteriza por un sonido ágil, con exquisitos matices vocales y una envolvente musicalización, llegando a un producto de un sonido suave y agradable.

Actualmente el grupo ha publicado 4 placas, siendo la 3era, Set Yourself On Fire, la que ha alcanzado más popularidad, y la que se ha ganado más elogios de parte de la crítica especializada.
Personalmente ese es el disco que más me gusta, porque es como que llevaran el sonido a una perfecta armonía y mezcla entre los sondios un tanto electrónicos del teclado y los violines y/o chelos...

Enjoy

Stars - Set Yourself On Fire (2004)

PS: En la foto hay 6 personajes como podrán apreciar a primera vista, eso es porque esa fue la formación que grabó el disco Set Yourself On Fire, que contó con la colaboración de Owen Pallet (violinista part-time de Arcade Fire y miembro principal de Final Fantasy)

7 Puntas

Este blog esta pasando por cambios, si es que usted no lo ha notado. Nuestras publicaciones además de lejanas, son desganadas, llenas de resentimiento y movidas solo por un sentido ridículo hacia la responsabilidad. Hoy no es el caso...

Desde hace mucho veníamos discutiendo con el dueño de este blog sobre el proyecto de utilizar este espacio como promoción y vitrina para bandas de la escena nacional que no cuenten con la difusión necesaria, pero simplemente hay que ver lo difícil que es encargarle a una banda que te facilite información de ellos; sin embargo hoy daremos el primer gran paso con una banda que ya lleva varios años sobre los escenarios: 7 puntas.

La banda dio sus primeros pasos en el año 2004 cuando JP (actual primera voz y guitarra) y Martín Velasco grabaron los primeros temas en un estudio que era más malo que ver a la abuelita sin ropa, según palabras de ellos. Esta situación no les bajo el animo y a lo largo del 2005 continuaron componiendo y grabando lo que sería el material para su primer demo, lanzado en Enero del 2006. Pero como lanzar el demo no es suficiente, se presentaron en cuanto lugar pudieron, desde la Escuela Moderna de Música, hasta uno cuantos bar mitzvah, logrando con estas presentaciones publicidad suficiente para que uno de los cortes de su demo fuera usado como tema central de un programa de radio local.

Con las cosas viento en popa, en mayo del 2006 firmaron con un productor, quien colaboró con ellos para la realización de su primer disco oficial, titulado "Caminos" y que vio la luz en abril del 2007. Mientras todo esto sucedía, la banda se re-estructuraba, dando paso a la formación que hoy existe: integran Edo en primera guitarra, Alejandrón en el bajo, el Benja Opazo en la batería y el ya citado JP en la voz y guitarra rítmica.

Si usted quiere conocer más de la banda, o ponerse en contacto con ellos, solo ingrese al myspace.

Lo que hoy les traemos es una selección de temas de su disco "Caminos", facilitada amablemente por Alejandrón.

7 Puntas - Caminos

ps: si usted es de los ke tiene facebook tonces busque a 7 puntas con este link http://www.facebook.com/pages/7-Puntas/14650422391

The Wombats

Llevo semanas sin escribir y creanme que pese a que no tengo mucho tiempo, lo que más me falta es inspiración... aunque no es inspiración la palabra que verdaderamente define lo que no tengo en este momento, sino que el verdadero problema radica en que no logro encontrar algun grupo al que hacer mención...

The Wombats son unos britanicos que se juntaron por allá en el año 2003 mientras los integrantes estaban en el Liverpool Institute for Performing Arts. El grupo este está compuesto por 3 cabros, dos oriundos de Liverpool; Matthew Murphy (vocals, guitar and keyboards), Dan Haggis (drums and B-vocals) y Tord Øverland-Knudsen (bass and B-vocals).

Todo comenzó gracias al instituto que les daba la oportunidad de tocar en cuanta cuestión organizaran, llegando hasta la mismisima China gracias a eso.
Durante los 3 primeros años, sólo tocaban y tocaban más que dedicarse a grabar, y fue así como recorrieron el país completo arriba de un Opel del porte de una citrola, quedando absolutamente ebrios en cuanta ciudad tocaran... la vida que a todos nos gustaria llevar.
Fue recién a fines del año 2006 que los cabros estos sacaron al mercado su primer sencillo titulado Lost in the Post"/"Party in the woods (Where's Laura gone); al mismo tiempo en japón sacaron un disco llamado Girls, Boys And Marsupials...
Al año siguiente los locos estos agarrarian las canciones del disco que sacaron en Japon y las modificarian un poco y lo lanzarian en el resto del mundo como A Guide to Love, Loss & Desperation, que también incluiria una que otra canción nueva...

El trio se caracteriza por su energía musical, que se nota claramente en sus presentaciones en vivo donde siempre se presentan con su mascota; un wombat de peluche que se llama Cherub... si ud no sabe, los wombats son una especie de marsupiales que parecen ositos bien chiquitos y con las piernas bien cortitas... que tieeeerno :P

bueno, ahora los voy a dejar con el disco que sacaron el 2007 para todo el planeta

The Wombats - A Guide to Love, Loss & Desperation (2007)

La Sala de Espera

Estos cabros son indie, no hay dudas. Son indie-gnos. Pero eso no evitara que continúe con mi viaje musical por Europa.

La segunda parte de mi trilogía francesa nos trae a Naast, banda formada en un suburbio parisino por unos vecinos con gustos musicales parecidos. No tengo ni la más reputa idea de donde sacaron su nombre, e incluso me atrevería a decir que no me interesa; pero lo que si sé, aunque igualmente no me interesa, es que esta banda siguio el mismo camino que toda banda exitosa en el mundo: comenzo tocando en pubs, o bares y alguien con un grado de oído musical, decidió que eran buenos y les hizo publicidad. El como, por qué y cuando no lo escribiré, a pesar de que es mi deber.

Los niñitos estos decidieron que era muy buena idea presentarse al mundo con el mismo apellido todos, algo asi como una copia a lo que hacia The Ramones. Cuentan con un gran apoyo de la prensa especializada francesa, y son la respuesta francofona a este sonido que parece netamente anglosajón. Como nuestro líder dijo "son como los artic monkeys...pero franceses"

Naast - L'Antichambre

Distinguidos:

Debo pedir perdon. Nuestra ausencia y abandono de este lugar de encuentro no tiene excusa. Debo reconocer que no publicamos por no tener material, si no que por no tener motivacion. Hoy en dia solo estamos seguros de que la caro (muchas gracias!) nos visita con regularidad, y nuestros adeptos, en vez de aumentar en numero a traves del tiempo, parecen disminuir, espantados por lo que al parecer son unos bloggers apaticos e irresponsables. Sin embargo, creo que un par de excusas podemos esgrimir a nuestro favor, baratas y vanas, es cierto, pero excusas al fin. Responsabilidades academicas, y en menor grado, terribles resacas que acaban con nuestra ya poco creativa mente. Anoche fue una de aquellas jonadas "destruye-creatividad".

Despues de cumplir de mala manera con mis deberes academicos, me dirigi al hogar de nuestro lider espiritual y guia turistico, Vancho, con la esperanza de olvidar las complicaciones de la vida cotidiana y disfrutar una buena tardede recreacion junto a la compañia de la amistad y un playstation. Asi fue, y la compañia de mi estimado cumplio las expectativas con creces; pero la noche cayo y con ella llegaron las motivaciones bebedoras. Fue en ese instante, en ese preciso instante, cuando debi alejarme; mi telefono comenzo a sonar, y tras ese sonido siempre se esconde la amenaza latente de la perjudicial, pero alegre, juerga. Lo que sucedio más tarde esa noche no es de su incumbencia, y si usted considera que lo es, no me encuentro en la libertad de publicarlo en un medio tan poco leido como este, pero le aseguro que no sucedio nada que comprometa la integridad moral o fisica de nosotros, sus bloggers.

En fin, lo que busco con este post que parece ir a ningun lado, es pedirles perdon, dar excusas, y compartir con uds aquellas cosas que nos mantienen alejados de manera tan insistente. El hecho de citar la recien pasada noche, no es más que una ejemplificacion cercana en el tiempo, pero no lo tome como una demostracion de lo usual, si no mas bien como una muestra de lo que sucede.

Si esto le parece sin sentido...probablemente lo sea, porque aun estoy ebrio como marino en puerto.

Le Rock à Superbus

Los franceses son a toda raja. Han sido pioneros a lo largo de toda su historia. Fueron los primeros en cortarle la cabeza a los reyes (a lo mejor tb fueron los únicos), acusaron a un judío de algo y lo condenaron solo por ser judío (el mega conocido caso Dreyfus), lo cual los convierte en padres del antisemitismo moderno (titulo del cual no hay que estar orgulloso), y fueron los primeros en probar los tríos en occidente, que hoy conocemos como menage a trois. Además se dice que cocinan tremendamente bien, y sus minas no se depilan el ala, pero las que lo hacen son tremendamente sexys.

Ahora, como uno de los pocos puntos de las artes que no han cubierto a cabalidad es la música, solo faltaba que hicieran algo al respecto. No hicieron lo mejor, pero algo hicieron.

Superbus se formo el año 1998, después de que su vocalista y cara visible Jenn (Jennifer Ayache) se fuera a los EEUU a estudiar ingles. Los problemas para mí comienzan aquí. La biografía de estos lolos para variar es una mierda en wikipedia, las bios que al parecer son buenas, están en francés. La cosa es que han sacado discos desde el 2002, tres para ser exactos, y el que yo les traigo es del 2004 titulado Pop ‘n’ Gum, que fue algo así como el gran breakthrough que tuvieron. Mucha gente los califico como girl noise (el estilo de no doubt y alguien más) y otros como garage rock….fue entonces cuando alguien muy ocurrente decidió que ellos eran un estilo nuevo y los clasifico como garage girl noise…Si ud cree que lo dije tiene alguna trascendencia, lo alabo.

Superbus - Pop 'n' Gum

Big Buck Bunny

La Blender Foundation es una organización sin fines de lucro que busca educar y establecer una base común para los usuarios y desarrolladores de Blender, un programa para crear animaciones en 3D. La fundación busca capacitar a través de cursos y seminarios a todos aquellos programadores y diseñadores que busquen aprender a usar esta herramienta para plasmar sus ideas.

Ejemplo de esto es el corto que a continuación les traigo. La Blender Foundation invito a sus 7 mejores desarrolladores y artistas a que vivieran por 7 meses en Ámsterdam, facilitándoles alojamiento, un estudio y locaciones, dinero y todas las facilidades que un artista pudiera pedir, todo esto para que realizaran el Open Movie Project, que tenía como fin testear las capacidades de Blender para los graficos de ambientes abiertos (Pasto, árboles con muchas hojas, pelo, etc)

Pero paro de dar la lata, y mire como los gordos tb obtienen la venganza…y los pájaros descansan de su Némesis



(c) copyright Blender Foundation | www.bigbuckbunny.org

My Name is Jesus, I am the Man, What's up with this Questions, about my Plans?!?!

Los de Public Enemy son mas viejos que el pecado, lo cual quiere decir que si usted no los ha escuchado, o no sabe de ellos, es momento de salir del bunker antibombas en el que vive desde principios de la primera mitad de el siglo pasado, o integrarse nuevamente a la vida en sociedad y abandonar esa bonita cabaña que tiene en medio de las montañas sin ningún servicio básico, en la cual solo se alimenta de frutos y raíces.

Estos lolos ya no tan lolos, son de la mítica Long Island, en New York, y son negros como todo rapero bueno lo es. Se formaron hace ya más d 20 años, y tienen tantos integrantes como yo ideas entupidas, pero los que partieron este cuento de PE son Chuck D y Flavor Flav(si, el del reloj gigante); tb un par de dj's, entre los que destaca Terminator X que se manda uno de los mejores scratch de la vida...pero no en este disco.

He Got Game, además de ser el ultimo de la banda bajo el sello Def Jam (Kanye West, Warren G, Rihanna, Ashanti, etc...y Slayer antes de que la disquera resolviera sus luchas de poder), es la banda sonora de el film del mismo nombre, de Spike Lee(Malcolm X, She's Gotta Have it, 25th hour, Inside Man), criticado por algunos, amado por otros... pero esa es la historia de Spike Lee y sus peliculas de lucha afro americana. Para tal efecto, siempre se consigue figuras del ambiente negristico y las mete en sus películas, no como cameos, si no que con papeles. Tal es el caso de conocidísimos lolos como Nelson Mandela, Evander Holyfield, Jim Brown (NFL), Al Sharpton (ese ministro bautista tan famoso en los 90) y el recién campeón de la NBA, Ray Allen.

La película esta es wena, no la mejor de la vida, lo reconozco, pero a mí me gusta bastante. Actuan en ella Denzel Washington, Milla Jovovich (Resident Evil, The 5th Element), Rosario Dawson (25th Hour, Grindhouse: Death Proof, Alexander), John Turturro (Rounders, Transformers, The Good Shepherd) y el ya mencionado Ray Allen(Milwakee Bucks, Seattle Sonics y Boston Celtics).

Este OST es chorisimo, y si ud no es un hip hop Fan, espero que aun así lo baje y le de una oportunidad, tiene temas bastante conocidos, otros no tan conocidos, pero el factor común, es que todos tienen una critica social tal como le gusta a Spike Lee.

Public Enemy - He Got Game

101

Es complicado tratar de subir discos por estas fechas, no sólo porque son periodos complicados para nosotros los estudiantes de universidades de cursos semestrales, sino que el staff de vAnChO's MuSiC anda con poca motivación musical, lo que se traduce en que no sabemos que mierda de discos subir... eso es en pocas palabras...

101 es el título de uno de los mejores discos de Depeche Mode, y uno de los mejores discos en vivo que he tenido el placer de escuchar en mi corta pero entretenida vida... Este disco doble de 1989 es una muestra clásica de lo que era DM en su primera década, y todos los temasos que ya habían compuesto antes del que para muchos es el mejor disco de estos locos, el Violator de 1990.

Por si le interesa saber, 101 no es solamente un disco en vivo, sino que un documental de la banda durante su gira por los estados unidos promocionando su disco Music For The Masses en el año 1988, y que concluyó en el Rose Bowl de Pasadena. El nombre 101 lo puso Alan Wilder, ex miembro de la banda, que se dio cuenta que en esa ciudad había una calle simbólica que lleva ese nombre y casualmente esa era el show numero 101 de la carrera de DM... choro no?

Una de las cosas más interesantes del disco, es que tiene una compilación de las canciones tocadas durante toda la gira, por lo que cada track tiene una energía muy especial de parte del grupo mientras tocan y del publico eufórico gritando y coreando frenéticamente...

El proyecto 101 fue uno de los primeros acercamientos al concepto de reality show, ya que el documental mostraba la vida de un grupo selecto de fans que viajaron con la banda por todo el país, y por otro lado la vida de la banda tocando. Lo que perfectamente editado terminó siendo una mezcla muy entretenida.

Este disco fue relanzado en el 2003 con una versión DVD donde podemos ver parte del último show del grupo en el Rose Bowl, con un público cercano a las 80.000 personas... un número poco despreciable. Pese a que la presentación no está completa, dicen que es realmente buena, y que la fuerza y energía que hay en canciones como Never Let Me Down Again, Pimpf y Shake The Disease logra niveles estratosféricos... claro está que eso no le llega ni a los talones a la canción con que cierran el concierto, Everything Counts...

Un tremendo disco, un increíble grupo y una excelente selección de canciones... sin nada más que decir los dejo con 101...

Depeche Mode - 101 (1989)

Everything Looks Better

Debo confesarlo: estoy profundamente enamorado. Sin embargo mi puro y sincero amor que va más allá de lo carnal fue tomado como una broma por mis pares bloggers. Y es que siendo yo más feo que una marmota atropellada, mis posibilidades de que algún Día me correspondan son nulas, no mínimas, nulas. Si a usted le interesa saber quien es mi amor le diré: Joss Stone. Por esos azares de la vida fui invitado a su concierto por la dani, y siendo yo un completo desconocedor de su música, más allá de la ultra conocida “fell in love with a boy”, lo tome más como un reto que como un agrado. De su música debo decir no aprendí nada, pero curiosamente, fue amor a primera vista. Le digo curiosamente por que soy ciego…muy ciego. El marra me trato de patético, Vancho no mostró interés alguno, y el llanto y la ira, sumado a una completa desesperación, me ahogaban. En vista de que nadie me consoló hoy estoy abstraído en mí, consumido bajo la oscuridad de pensamientos de muerte y desesperación, pero salgo a la luz para traer cosas como esta.

Tiësto ya apareció aquí, y si no lo leyeron lo que el dueño y mandatario de este blog le dejo, yo le cuento. Este lolo es holandés, de holanda. Nació en el año 1969 y probablemente se lanzo más minas el ultimo año que yo lo haré en toda mi vida. Toco en vivo frente varios miles de personas (y por tv para unos cuantos miles de millones) para la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos del 2004 en Atenas, y su música es más prendida que la hermana de vancho cuando llega un barco a puerto.

El disco que le dejo es u ultimo disco de estudio que salio a la venta en abril del 2007, y lleva por titulo Elements of Life, y cuanta con la peculiaridad de ser el disco con más vocals en la discografía de Tiësto, y además fue nominado al Grammy en la categoría Best Electronic/Dance Album, y ha vendido como loco.

Si usted cree que este es el tipo de música que no le gusta a ud, déle un chance, pruebe, total, si no le gusta, lo borra, si le gusta lo compra…

Tiësto – Elements of Life

ps: disco pal piepe especialmente, que se va pal norte, y le gusta la electronica, pa ke no nos eche de menos...

The Kooks

Mis queridos y estimados lectores, hoy nos encontramos en ese periodo de la vida universitaria donde nuestro nivel de stress alcanza valores realmente patológicos, y los síntomas de colapso nervioso cada vez se hacen más presentes y marcados. Por ejemplo se empieza a caer el pelo, nuestras pobres uñas sufren nuestra compulsividad, nuestras horas de sueño se acercan peligrosamente a menos de 5 diarias, nuestro estado nutricional muestra un claro deterioro producto de los varios almuerzos que dejamos de comer durante la semana, y por si eso fuera poco nuestros rostros reflejan un cansancio extremo con unas preciosas ojeras kilométricas y uno que otro tick nervioso que aparece en los momentos de máxima crísis...

Como uds comprenderá una de las ultimas preocupaciones que tengo en este momento es el blog, así que si vuelve a suceder esto de que nos ausentemos por más de 5 días no piense lo pior y nos de por muertos, sino que hágase la idea de que estamos enclaustrados en nuestros respectivos hogares estudiando hasta que nuestras pestañas se quemen...

Si no se ha dado cuenta, ahora tengo un par de minutitos libres para escribirles, y he decidido lanzarme con una de las agrupaciones indie más exitosas de estos últimos años, The Kooks.

Esta banda se formó el año 2004 en Brighton, Inglaterra, por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarra y segunda voz), Paul Garred (batería) y Max Rafferty (bajo) que abandonó el grupo en algún momento del año pasado. Todo comenzó como un proyecto de Luke mientras estaba en la universidad, que en un comienzo sólo incluía a Max, pero al pasar el tiempo los otros dos se unieron al equipo y como que tomó un sentido más serio y con más proyección. El nombre del grupo viene de una canción de David Bowie de su álbum Hunky Dory.

El éxito del grupo ha sido bastante meteórico, ya que en el 2004 los chicos estaban tocando en algún sucucho de mala muerte en un pueblo perdido y abandonado, y entre finales del 2005 y comienzos del 2006 estaban firmando con nada más y nada menos que Virgin Records. Todo este notable ascenso fue gracias a un EP (Extended Play) que grabaron de forma independiente que contenía una canción que Luke había escrito cuando tenía tiernos 16 años (Naive).

El 2006 lanzaron al mercado su disco debut llamado Inside In/Inside Out, que estuvo por cerca de medio año en el Top 20 de los rankings británicos, y vendió más de un millón de copias. El 14 de abril de este año nos sorprendieron con su nueva placa titulada Konk, que de inmediato debutó en el lugar numero uno de los charts del reino unido.

Personalmente me agrada mucho el grupo éste, pese a que musicalmente no me traen nada novedoso ya que el estilo de Indie que estos chicos hacen se parece mucho al que le escuchamos a bandas como Hot Hot Heat, The View, The Pigeon Detectives y The Fratellis por mencionar algunos; un rock entretenido y simplón, que a ratos hasta puede sonar un tanto “bailable” gracias a sus alegres melodías y pegajosos riffs.

Un grupo bastante bueno, con canciones bien poperas y contagiosas, fáciles de escuchar y aptas para cualquier persona abierta a escuchar este estilo de música. Totalmente no recomendable para los que son rockeros de corazón y que disfrutan de melodías fuertes y de un sonido más complejo musicalmente hablando…

The Kooks - Insie In/Inside Out

PS: estoy seguro que este grupo le va a gustar a cualquiera de nuestros amados lectores que disfruta del llamado Indie Rock...

Broken Social Scene

La encuesta culminó, y para mi sorpresa ganó el rock indie, sinceramente pensé que la gran mayoría se iría por la alternativa que nos daba la mayor libertad posible... esa en la que uds elegían escuchar lo que nosotros queríamos subirles, pero bueno, el indie me gusta lo suficiente, y creo que tengo música como para dejarlos contentos un buen rato...

Broken Social Scene es un conglomerado musical canadiense formado en la hermosa ciudad de Toronto en 1999, que actualmente está compuesto por alrededor de 19 músicos. El cerebro detrás de todo este proyecto musical es Kevin Drew y Brendan Canning, quienes en el año 2001 grabarían el primer Lp de la banda bajo un sello loco por ahí. Lo importante de todo esto es que en dicha oportunidad, mientras estos chiquillos grababan casi todos los instrumentos, se les ocurrió invitar a un par de de músicos para que les colaborasen en ciertos aspectos técnicos. Todo iba viento en popa durante todo ese periodo, hasta que llegó el momento de salir de giras y presentar su trabajo en vivo. Esto trajo una serie de problemas ya que todo el repertorio que tenían como banda era en su gran mayoría instrumental, por lo que si no la sabían hacer bien, los shows podían llegar a ser muy planos. Cuando estaban desesperando y un poco perdidos en que rumbo iban a tomar, se les iluminó todo lo que es el cerebro y tuvieron la gran idea de invitar a los que habían ayudado en el proceso de grabación, junto a uno que otro extra, a tocar e improvisar con ellos arriba del escenario. Fue de esta manera que lo que partió como un proyecto de dos amigos, se convirtió en el trabajo de muchos.

Musicalmente este grupo es encasillado dentro del –ya muy popular género- Inide Rock, claro que si nos vamos más allá y buscamos una mejor definición de lo que hacen estos chicos, el termino Baroque Pop (Pop Barroco para nuestros amigos que no entienden inglés) sería el más correcto a utilizar. Este estilo musical, que es una rama directa del Indie, se caracteriza principalmente por la inclusión de los denominados instrumentos orquestales, llámese violines, chelos, flautas, trompetas, arpas, etc. Lo más interesante de esta corriente musical, es que ha acercado las bases de la música moderna a un concepto que abarca composiciones más elaboradas y con más cuerpo, creando un sonido más orquestal que ha permitido darle una libertad de composición plena a los músicos, y a nosotros como oyentes nos ha llegado música de mejor calidad…

Para los expertos, la segunda placa de SS, You Forgot It In People (2003), fue uno de los trabajos más reveladores de ese año, a tal punto que muchos se atrevieron a decir que si no pudiste escucharlo, te perdiste el mejor disco de Indie de dicho año...

Una agrupación más alternativa que yisus pokemón, ideal para un oído un tanto más curtido y experto, que se encuentre ávido de nuevos sonidos que vengan a llenar esos vacíos musicales que cada cierto tiempo invaden nuestras vidas. 100% recomendable que ud se consiga algunos de los trabajos hechos por estos chicos, ya sea comprándolos, bajándolos o pirateándolos, aunque debo recordarle que no olvide apoyar a sus artistas favoritos comprando los discos originales...

Broken Social Scene - You Forgot It In People (2003)

MGMT

Me encuentro un tanto cansado por todo el ajetreo que tuve este día, pero al mismo tiempo me siento pleno porque pude satisfacer mis deseos de quemar mi discreto y simiesco cerebro.... gracias a mis amiguis Dyan y Jory (besos niñas, aunque sé que no leen esto...)

A menos de 1 hora para que finalice nuestra tercera encuesta, me veo en la obligación de empezar a darle en el gusto a mis queridísimos votantes, y traerles algunas banditas choras de eso que se conoce como Indie...

Lo que les traigo hoy es otra agrupación Newyorquina de indie rock que mezclan lo básico del estilo, con cientos de otras corrientes musicales, y como hemos visto en otras bandas resulta bastante pulento...
Este dúo se llama MGMT, también conocidos como The Managment; compuesto por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden. Estos cabros con su grupito se han ganado la atención de todos los medios relacionados a la música por su increíble talento y originalidad, llegando a ser considerados por la mítica revista Rolling Stones como una de las 10 bandas a las que había que prestarle atención durante este 2008... onda de las 10 mas grandes promesas de este año...

Estos lolos armaron el grupo el primer año de universidad en el año 2002 sólo para pasar el rato y hacer algo distinto del estudio y esas cosas. Pero como que a la gente le gustó este rock medio electrónico con toques psicodélicos que hacían, y cuando se graduaron el 2005, ya estaban teloneando a bandas más grandes y promocionando su primer Ep. En el 2006 llegó el jugoso contrato con Sony/Columbia Records por 4 álbumes.

Su disco debut, Oracular Spectacular, ha tenido excelente difusión y recepción de parte del público, ya que en UK llegaron al número 12 en la lista de Bollboard y su primer sencillo fue la canción de apertura de la película 21, o 21 black jack como llegó a nuestros cines...

Ahora, los voy a dejar con ese tan bakán disco debut, para que lo disfruten tanto como yo y el marra, que fue quien me mostró este grupo...

MGMT - Oracular Spectacular (2007)

Tantric

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas paginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor.Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.


esperando que le guste, y haciendo caso omiso de los resultados de la votación

Tantric - Tantric

Ps: el disco es del 2001 y fue éxito de ventas y platino por ende. la voz del lolo es wena...disfrute

Las Megaproducciones que debemos ver

Puro Odio

Siento que es mi deber darle un respuesta, después de todo ataco algo de lo que formo parte, a mucha honra, pero después de que mi ira aumento de manera exponencial, después de solo unos instantes decreció de la misma manera, provocando en mi una inusitada risa, por lo infantil y poco planeado del ataque, las respuestas de nuestras psicológicas lectoras provocaron aun más alegría en mi, y no vi necesidad posterior de descalificarlo más después del impecable trabajo realizado por Vancho, Eve y la Caro. Pero no puedo detenerme en eso, siento que es mi deber darte directrices para que lo que hiciste no vuelva a suceder, al menos en este blog. Compadre, tu odio a lo desconocido es preocupante, el hecho de no saber lo que es el indie no implica que tengas que atacarlo, esa etapa de la humanidad de atacar lo desconocido quedo atrás cuando se dejo de pintar en las cavernas...o a lo mejor un poco después. La solución que te propongo es fácil, probablemente en tu caso sea rápida, casi precoz: PEGATE UN POLVO (si ud s extranjero y no entiende la expresión, significa tener sexo, dicho de una manera soez y vulgar). Junta unas lucas y recorre tu ciudad buscando alguna lola que este dispuesta a aguantar tu resentimiento, tu polera negra declarando amor a Mustaine y tu fuente de orgullo entrepiernoso que probablemente no sea grande y provoque tu perpetuo enojo. Y te digo que juntes plata porque esta comprobado que los metaleros son el grupo demográfico con la menor tasa de apareamiento, por lo menos en chile.

Debes saber también que respetar a la gente que le gusta otra música no te hace menos hombre, y el hecho de escuchar cosas diferentes de vez en cuando no te hará gay. Ojala mis consejos te sirvan, o hagan algo más que enojarte.

Para que partas con algo nuevo dejare a un hombre con una guitarra, pero esta es acústica, escucharlo no te hará niña. Este tipo se llama Colin Hay, y es de los primeros posts de este blog. Él nació en Escocia, pero a los 14 años se fue Australia, donde conoció a nos lolos y después de una década fundo la mitica banda Men At Work, estandarte del pop de los 80. Conocer algo de cultura pop tampoco afctara tu probablemente magro desempeño sexual.

Lo que traigo no es Men At Work, es un disco solista de este lolo que edito 7 años después de la separación de la banda, es un disco piola, que habla de sentimientos y experiencias, algo que probablemente no te guste, pero trata...

Colin Hay - Peaks & Valleys


Ps: no borramos, y no borraremos los comentarios hechos en mala onda, creo yo, porque asi como las alabanzas, son buenos de vez en cuando los ataques

Ps2: cuando quieras decir algo en una palabra, debes saber "estan pasaos a caca" son 4, y 4 es más que una...revisa ese item para evitar vergüenzas posteriores

Ps3: estoy casi seguro de que el marra tuvo algo ke ver en esto

Viva la Vida Or Death And All His Friends

Estimadísimos Lectores:

Para culminar una semana más de nuestras vidas, he decidido dejarles un regalito que tengo muy claro que la gran mayoría de uds va a disfrutar bastante, en especial mi hermano que es muy fanático de estos cabros.

Lo que ven aquí es la portada del nuevo disco de Coldplay, el que tendría que salir durante la semana que viene, más específicamente el 12 de Junio. Es muy cierto que este disco está dando vueltas por la red hace su buen tiempo, pero aparte de que en un comienzo el disco no estaba completo, la calidad de sonido es bastante discreta en la gran mayoría de los blogs que lo tienen.
Pero esa no es la verdadera razón que me lleva a subir un disco que está en casi todos lados, sino que me digno a hacerlo porque quiero facilitarle la vida a nuestros lectores que no acostumbran a buscar discos en otros blogs y a mi hermano que ya me retó por no haberlo subido...

Viva la Vida Or Death And All His Friends, o simplemente Viva La Vida, es el cuarto álbum de estudio de estos ultrapopulares británicos de Coldplay, que lleva este nombre de una pintura de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Hasta este momento han salido dos sencillos de este disco, Viva La Vida y Violet Hill.

El disco no lo he escuchado mucho en verdad, sólo un par de veces, pero lo que he logrado sacar en conclusión es que es más de lo mismo... no lo tomen de forma negativa, sino que tomenlo como que van a volver a escuchar al Coldplay que tanto les gusta y todo ese show. Las melodías mantienen ese especial toque que estos compadres son capaces de darle a la música, y los ritmos son los que esperaríamos escuchar de una banda con un sello muy único...
Personalmente lo encuentro un disco bastante bueno, con varias canciones que tengo por seguro marcaran a los fans tal como lo hicieron los hits de los álbumes anteriores.

Como ando de lo más buena onda que hay, les dejo la versión del disco en 256 Kbps, y con dos tracks especiales que sólo están a la venta por Itunes...

Las canciones que recomiendo son: Life In Technicolor, Cemeteries Of London, Lovers InJapan/Reign Of Love, Violet Hill y Strawberry Swing

Estoy seguro que el disco no va a durar mucho en el servidor, así que si lo quieren bajenlo luego... (para descargarlo, hagan click en la portada)

Bat For Lashes

Entre ayer y hoy hemos sido objeto de los primeros comentarios que han atacado directamente al blog y a los que hacemos esto de postear música aquí, y como yo no me caracterizo por tener mucha paciencia, he respondido de una manera bastante mala onda lo escrito por el anónimo que se ha dignado a perder el tiempo en atacarnos...
Para enojar aún más al loco este, he decidido seguir posteando música nueva y lejanas al aspecto más puro de las raíces rockeras, llendome a musica experimental y alternativa sólo para personas dispuestas a escuchar cosas nuevas...

Bat For Lashes es el producto final de la mente creativa de una chica inglesa de tan sólo 28 años, Natasha Khan, que nos deleita con su música atmosférica y un tanto sentimental. Esta multitalentosa cabra, escribe y toca toda la música que podemos escuchar en la banda, aparte de estar también a cargo de la puesta en escena y de todo el concepto visual y artístico del proyecto... en pocas palabras ella es BFL.

Esta cabra se graduó de música y artes visuales de alguna universidad británica y mientras estaba estudiando empezó todo el proceso este de crear canciones y todo ese show, pero el máximo momento de creatividad ocurrió cuando esta chiquilla estaba trabajando en una escuelita de por ahí.
Su primer sencillo tuvo bastante buena acogida entre los que saben de música, pese a que su difusión no fue de las mejores ya que el formato de 7" estuvo a cargo de el propio sello de Natasha, She Bear Records, que en esos momentos estaba más que en pañales, y digitalmente la página Drowned In Sound la subió para promocionarla un poco...
The Wizard fue el nombre del primer sencillo de esta cabra, un TEMAZO en verdad, y que le permitió firmar con Echo Records, donde pudo grabar lo que sería su primer LP, Fur And Gold.

La música de Natasha es bastante especial, ya que a ratos mezcla un tipo de Trip-Hop junto a melodías un tanto electrónicas con beats muy alternativos (es la única palabra que se me ocurre para describirlos), todo esto siempre acompañado por míticos violines, chelos o guitarras. Bat For Lashes, según varias paginas web, es una mezcla de lo que hace Björk, Tori Amos, PJ Harvey y otros más, así que si ud se siente un tanto representado por lo que tocan dichos personajes, es muy probable que esto no le vaya a desagradar en lo más mínimo...

Para terminar le cuento que esta cabra está terminando el proceso de grabación de su nueva placa, la que tendría que salir en algún momento de este año.
Como tengo ganas de que bajen a esta chiquilla, le dejo un par de videos de los sencillos que salieron de este disco debut...

What's A Girl To Do?


Prescilla


Bat For Lashes - Fur And Gold (2006)

Lamb

Ya una vez me atreví a subir un disco de estos ingleses, pero como que el haberme robado el link le quitó cierto sentimiento a lo escrito en dicha oportunidad, pese a que eran puros elogios...

Como lo escribí en su momento, Lamb es un dúo británico formado en 1996 por Andy Barlow y Lou Rhodes. Durante sus cerca de 8 años de carrera, esta pareja se convirtió en uno de los exponentes Trip-Hop más importantes de la escena musical europea, con distinción muy especial en su país natal.
Con 4 placas a su haber, estos músicos decidieron tomar caminos por separado en el año 2004, terminando con la vida de una de las mejores agrupaciónes de Trip-Hop de la historia, y que para muchos hacían una música de niveles muy cercanos a la perfección.

En esta oportunidad les voy a dejar la última placa original que vio la luz de la mente creadora de 2 genios musicales. Un álbum muy sentimental lleno de ritmos experimentales y letras potentes; Between Darkness And Wonder, del año 2003.

Para muchos fanáticos esta entrega fue un disco de culto, llegando a posesionarse entre los mejores 100 discos de ese año en el reino unido. Pero mientras miles disfrutaban con este nuevo sonido, otros cientos consideran a este disco como una burda mezcla electrónica que sentenciaría un estilo musical, el Trip-Hop, a sus últimos años de vida.

Personalmente este álbum es de los mejores discos Trip-Hop que he tenido el placer de escuchar, pero debo reconocer que apoyo totalmente a los fanáticos que dicen que en ningún universo este disco es superior al mítico What Sound.

Un estilo que no ve mucho la luz en este blog, y que hasta olvidé de poner en la encuesta que actualmente estamos haciendo, pero que amerita que uds mis estimados lectores bajen y disfruten.

Lamb - Between Darkness And Wonder (2003)