Le Rock à Superbus

Los franceses son a toda raja. Han sido pioneros a lo largo de toda su historia. Fueron los primeros en cortarle la cabeza a los reyes (a lo mejor tb fueron los únicos), acusaron a un judío de algo y lo condenaron solo por ser judío (el mega conocido caso Dreyfus), lo cual los convierte en padres del antisemitismo moderno (titulo del cual no hay que estar orgulloso), y fueron los primeros en probar los tríos en occidente, que hoy conocemos como menage a trois. Además se dice que cocinan tremendamente bien, y sus minas no se depilan el ala, pero las que lo hacen son tremendamente sexys.

Ahora, como uno de los pocos puntos de las artes que no han cubierto a cabalidad es la música, solo faltaba que hicieran algo al respecto. No hicieron lo mejor, pero algo hicieron.

Superbus se formo el año 1998, después de que su vocalista y cara visible Jenn (Jennifer Ayache) se fuera a los EEUU a estudiar ingles. Los problemas para mí comienzan aquí. La biografía de estos lolos para variar es una mierda en wikipedia, las bios que al parecer son buenas, están en francés. La cosa es que han sacado discos desde el 2002, tres para ser exactos, y el que yo les traigo es del 2004 titulado Pop ‘n’ Gum, que fue algo así como el gran breakthrough que tuvieron. Mucha gente los califico como girl noise (el estilo de no doubt y alguien más) y otros como garage rock….fue entonces cuando alguien muy ocurrente decidió que ellos eran un estilo nuevo y los clasifico como garage girl noise…Si ud cree que lo dije tiene alguna trascendencia, lo alabo.

Superbus - Pop 'n' Gum

Big Buck Bunny

La Blender Foundation es una organización sin fines de lucro que busca educar y establecer una base común para los usuarios y desarrolladores de Blender, un programa para crear animaciones en 3D. La fundación busca capacitar a través de cursos y seminarios a todos aquellos programadores y diseñadores que busquen aprender a usar esta herramienta para plasmar sus ideas.

Ejemplo de esto es el corto que a continuación les traigo. La Blender Foundation invito a sus 7 mejores desarrolladores y artistas a que vivieran por 7 meses en Ámsterdam, facilitándoles alojamiento, un estudio y locaciones, dinero y todas las facilidades que un artista pudiera pedir, todo esto para que realizaran el Open Movie Project, que tenía como fin testear las capacidades de Blender para los graficos de ambientes abiertos (Pasto, árboles con muchas hojas, pelo, etc)

Pero paro de dar la lata, y mire como los gordos tb obtienen la venganza…y los pájaros descansan de su Némesis



(c) copyright Blender Foundation | www.bigbuckbunny.org

My Name is Jesus, I am the Man, What's up with this Questions, about my Plans?!?!

Los de Public Enemy son mas viejos que el pecado, lo cual quiere decir que si usted no los ha escuchado, o no sabe de ellos, es momento de salir del bunker antibombas en el que vive desde principios de la primera mitad de el siglo pasado, o integrarse nuevamente a la vida en sociedad y abandonar esa bonita cabaña que tiene en medio de las montañas sin ningún servicio básico, en la cual solo se alimenta de frutos y raíces.

Estos lolos ya no tan lolos, son de la mítica Long Island, en New York, y son negros como todo rapero bueno lo es. Se formaron hace ya más d 20 años, y tienen tantos integrantes como yo ideas entupidas, pero los que partieron este cuento de PE son Chuck D y Flavor Flav(si, el del reloj gigante); tb un par de dj's, entre los que destaca Terminator X que se manda uno de los mejores scratch de la vida...pero no en este disco.

He Got Game, además de ser el ultimo de la banda bajo el sello Def Jam (Kanye West, Warren G, Rihanna, Ashanti, etc...y Slayer antes de que la disquera resolviera sus luchas de poder), es la banda sonora de el film del mismo nombre, de Spike Lee(Malcolm X, She's Gotta Have it, 25th hour, Inside Man), criticado por algunos, amado por otros... pero esa es la historia de Spike Lee y sus peliculas de lucha afro americana. Para tal efecto, siempre se consigue figuras del ambiente negristico y las mete en sus películas, no como cameos, si no que con papeles. Tal es el caso de conocidísimos lolos como Nelson Mandela, Evander Holyfield, Jim Brown (NFL), Al Sharpton (ese ministro bautista tan famoso en los 90) y el recién campeón de la NBA, Ray Allen.

La película esta es wena, no la mejor de la vida, lo reconozco, pero a mí me gusta bastante. Actuan en ella Denzel Washington, Milla Jovovich (Resident Evil, The 5th Element), Rosario Dawson (25th Hour, Grindhouse: Death Proof, Alexander), John Turturro (Rounders, Transformers, The Good Shepherd) y el ya mencionado Ray Allen(Milwakee Bucks, Seattle Sonics y Boston Celtics).

Este OST es chorisimo, y si ud no es un hip hop Fan, espero que aun así lo baje y le de una oportunidad, tiene temas bastante conocidos, otros no tan conocidos, pero el factor común, es que todos tienen una critica social tal como le gusta a Spike Lee.

Public Enemy - He Got Game

101

Es complicado tratar de subir discos por estas fechas, no sólo porque son periodos complicados para nosotros los estudiantes de universidades de cursos semestrales, sino que el staff de vAnChO's MuSiC anda con poca motivación musical, lo que se traduce en que no sabemos que mierda de discos subir... eso es en pocas palabras...

101 es el título de uno de los mejores discos de Depeche Mode, y uno de los mejores discos en vivo que he tenido el placer de escuchar en mi corta pero entretenida vida... Este disco doble de 1989 es una muestra clásica de lo que era DM en su primera década, y todos los temasos que ya habían compuesto antes del que para muchos es el mejor disco de estos locos, el Violator de 1990.

Por si le interesa saber, 101 no es solamente un disco en vivo, sino que un documental de la banda durante su gira por los estados unidos promocionando su disco Music For The Masses en el año 1988, y que concluyó en el Rose Bowl de Pasadena. El nombre 101 lo puso Alan Wilder, ex miembro de la banda, que se dio cuenta que en esa ciudad había una calle simbólica que lleva ese nombre y casualmente esa era el show numero 101 de la carrera de DM... choro no?

Una de las cosas más interesantes del disco, es que tiene una compilación de las canciones tocadas durante toda la gira, por lo que cada track tiene una energía muy especial de parte del grupo mientras tocan y del publico eufórico gritando y coreando frenéticamente...

El proyecto 101 fue uno de los primeros acercamientos al concepto de reality show, ya que el documental mostraba la vida de un grupo selecto de fans que viajaron con la banda por todo el país, y por otro lado la vida de la banda tocando. Lo que perfectamente editado terminó siendo una mezcla muy entretenida.

Este disco fue relanzado en el 2003 con una versión DVD donde podemos ver parte del último show del grupo en el Rose Bowl, con un público cercano a las 80.000 personas... un número poco despreciable. Pese a que la presentación no está completa, dicen que es realmente buena, y que la fuerza y energía que hay en canciones como Never Let Me Down Again, Pimpf y Shake The Disease logra niveles estratosféricos... claro está que eso no le llega ni a los talones a la canción con que cierran el concierto, Everything Counts...

Un tremendo disco, un increíble grupo y una excelente selección de canciones... sin nada más que decir los dejo con 101...

Depeche Mode - 101 (1989)

Everything Looks Better

Debo confesarlo: estoy profundamente enamorado. Sin embargo mi puro y sincero amor que va más allá de lo carnal fue tomado como una broma por mis pares bloggers. Y es que siendo yo más feo que una marmota atropellada, mis posibilidades de que algún Día me correspondan son nulas, no mínimas, nulas. Si a usted le interesa saber quien es mi amor le diré: Joss Stone. Por esos azares de la vida fui invitado a su concierto por la dani, y siendo yo un completo desconocedor de su música, más allá de la ultra conocida “fell in love with a boy”, lo tome más como un reto que como un agrado. De su música debo decir no aprendí nada, pero curiosamente, fue amor a primera vista. Le digo curiosamente por que soy ciego…muy ciego. El marra me trato de patético, Vancho no mostró interés alguno, y el llanto y la ira, sumado a una completa desesperación, me ahogaban. En vista de que nadie me consoló hoy estoy abstraído en mí, consumido bajo la oscuridad de pensamientos de muerte y desesperación, pero salgo a la luz para traer cosas como esta.

Tiësto ya apareció aquí, y si no lo leyeron lo que el dueño y mandatario de este blog le dejo, yo le cuento. Este lolo es holandés, de holanda. Nació en el año 1969 y probablemente se lanzo más minas el ultimo año que yo lo haré en toda mi vida. Toco en vivo frente varios miles de personas (y por tv para unos cuantos miles de millones) para la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos del 2004 en Atenas, y su música es más prendida que la hermana de vancho cuando llega un barco a puerto.

El disco que le dejo es u ultimo disco de estudio que salio a la venta en abril del 2007, y lleva por titulo Elements of Life, y cuanta con la peculiaridad de ser el disco con más vocals en la discografía de Tiësto, y además fue nominado al Grammy en la categoría Best Electronic/Dance Album, y ha vendido como loco.

Si usted cree que este es el tipo de música que no le gusta a ud, déle un chance, pruebe, total, si no le gusta, lo borra, si le gusta lo compra…

Tiësto – Elements of Life

ps: disco pal piepe especialmente, que se va pal norte, y le gusta la electronica, pa ke no nos eche de menos...

The Kooks

Mis queridos y estimados lectores, hoy nos encontramos en ese periodo de la vida universitaria donde nuestro nivel de stress alcanza valores realmente patológicos, y los síntomas de colapso nervioso cada vez se hacen más presentes y marcados. Por ejemplo se empieza a caer el pelo, nuestras pobres uñas sufren nuestra compulsividad, nuestras horas de sueño se acercan peligrosamente a menos de 5 diarias, nuestro estado nutricional muestra un claro deterioro producto de los varios almuerzos que dejamos de comer durante la semana, y por si eso fuera poco nuestros rostros reflejan un cansancio extremo con unas preciosas ojeras kilométricas y uno que otro tick nervioso que aparece en los momentos de máxima crísis...

Como uds comprenderá una de las ultimas preocupaciones que tengo en este momento es el blog, así que si vuelve a suceder esto de que nos ausentemos por más de 5 días no piense lo pior y nos de por muertos, sino que hágase la idea de que estamos enclaustrados en nuestros respectivos hogares estudiando hasta que nuestras pestañas se quemen...

Si no se ha dado cuenta, ahora tengo un par de minutitos libres para escribirles, y he decidido lanzarme con una de las agrupaciones indie más exitosas de estos últimos años, The Kooks.

Esta banda se formó el año 2004 en Brighton, Inglaterra, por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarra y segunda voz), Paul Garred (batería) y Max Rafferty (bajo) que abandonó el grupo en algún momento del año pasado. Todo comenzó como un proyecto de Luke mientras estaba en la universidad, que en un comienzo sólo incluía a Max, pero al pasar el tiempo los otros dos se unieron al equipo y como que tomó un sentido más serio y con más proyección. El nombre del grupo viene de una canción de David Bowie de su álbum Hunky Dory.

El éxito del grupo ha sido bastante meteórico, ya que en el 2004 los chicos estaban tocando en algún sucucho de mala muerte en un pueblo perdido y abandonado, y entre finales del 2005 y comienzos del 2006 estaban firmando con nada más y nada menos que Virgin Records. Todo este notable ascenso fue gracias a un EP (Extended Play) que grabaron de forma independiente que contenía una canción que Luke había escrito cuando tenía tiernos 16 años (Naive).

El 2006 lanzaron al mercado su disco debut llamado Inside In/Inside Out, que estuvo por cerca de medio año en el Top 20 de los rankings británicos, y vendió más de un millón de copias. El 14 de abril de este año nos sorprendieron con su nueva placa titulada Konk, que de inmediato debutó en el lugar numero uno de los charts del reino unido.

Personalmente me agrada mucho el grupo éste, pese a que musicalmente no me traen nada novedoso ya que el estilo de Indie que estos chicos hacen se parece mucho al que le escuchamos a bandas como Hot Hot Heat, The View, The Pigeon Detectives y The Fratellis por mencionar algunos; un rock entretenido y simplón, que a ratos hasta puede sonar un tanto “bailable” gracias a sus alegres melodías y pegajosos riffs.

Un grupo bastante bueno, con canciones bien poperas y contagiosas, fáciles de escuchar y aptas para cualquier persona abierta a escuchar este estilo de música. Totalmente no recomendable para los que son rockeros de corazón y que disfrutan de melodías fuertes y de un sonido más complejo musicalmente hablando…

The Kooks - Insie In/Inside Out

PS: estoy seguro que este grupo le va a gustar a cualquiera de nuestros amados lectores que disfruta del llamado Indie Rock...

Broken Social Scene

La encuesta culminó, y para mi sorpresa ganó el rock indie, sinceramente pensé que la gran mayoría se iría por la alternativa que nos daba la mayor libertad posible... esa en la que uds elegían escuchar lo que nosotros queríamos subirles, pero bueno, el indie me gusta lo suficiente, y creo que tengo música como para dejarlos contentos un buen rato...

Broken Social Scene es un conglomerado musical canadiense formado en la hermosa ciudad de Toronto en 1999, que actualmente está compuesto por alrededor de 19 músicos. El cerebro detrás de todo este proyecto musical es Kevin Drew y Brendan Canning, quienes en el año 2001 grabarían el primer Lp de la banda bajo un sello loco por ahí. Lo importante de todo esto es que en dicha oportunidad, mientras estos chiquillos grababan casi todos los instrumentos, se les ocurrió invitar a un par de de músicos para que les colaborasen en ciertos aspectos técnicos. Todo iba viento en popa durante todo ese periodo, hasta que llegó el momento de salir de giras y presentar su trabajo en vivo. Esto trajo una serie de problemas ya que todo el repertorio que tenían como banda era en su gran mayoría instrumental, por lo que si no la sabían hacer bien, los shows podían llegar a ser muy planos. Cuando estaban desesperando y un poco perdidos en que rumbo iban a tomar, se les iluminó todo lo que es el cerebro y tuvieron la gran idea de invitar a los que habían ayudado en el proceso de grabación, junto a uno que otro extra, a tocar e improvisar con ellos arriba del escenario. Fue de esta manera que lo que partió como un proyecto de dos amigos, se convirtió en el trabajo de muchos.

Musicalmente este grupo es encasillado dentro del –ya muy popular género- Inide Rock, claro que si nos vamos más allá y buscamos una mejor definición de lo que hacen estos chicos, el termino Baroque Pop (Pop Barroco para nuestros amigos que no entienden inglés) sería el más correcto a utilizar. Este estilo musical, que es una rama directa del Indie, se caracteriza principalmente por la inclusión de los denominados instrumentos orquestales, llámese violines, chelos, flautas, trompetas, arpas, etc. Lo más interesante de esta corriente musical, es que ha acercado las bases de la música moderna a un concepto que abarca composiciones más elaboradas y con más cuerpo, creando un sonido más orquestal que ha permitido darle una libertad de composición plena a los músicos, y a nosotros como oyentes nos ha llegado música de mejor calidad…

Para los expertos, la segunda placa de SS, You Forgot It In People (2003), fue uno de los trabajos más reveladores de ese año, a tal punto que muchos se atrevieron a decir que si no pudiste escucharlo, te perdiste el mejor disco de Indie de dicho año...

Una agrupación más alternativa que yisus pokemón, ideal para un oído un tanto más curtido y experto, que se encuentre ávido de nuevos sonidos que vengan a llenar esos vacíos musicales que cada cierto tiempo invaden nuestras vidas. 100% recomendable que ud se consiga algunos de los trabajos hechos por estos chicos, ya sea comprándolos, bajándolos o pirateándolos, aunque debo recordarle que no olvide apoyar a sus artistas favoritos comprando los discos originales...

Broken Social Scene - You Forgot It In People (2003)

MGMT

Me encuentro un tanto cansado por todo el ajetreo que tuve este día, pero al mismo tiempo me siento pleno porque pude satisfacer mis deseos de quemar mi discreto y simiesco cerebro.... gracias a mis amiguis Dyan y Jory (besos niñas, aunque sé que no leen esto...)

A menos de 1 hora para que finalice nuestra tercera encuesta, me veo en la obligación de empezar a darle en el gusto a mis queridísimos votantes, y traerles algunas banditas choras de eso que se conoce como Indie...

Lo que les traigo hoy es otra agrupación Newyorquina de indie rock que mezclan lo básico del estilo, con cientos de otras corrientes musicales, y como hemos visto en otras bandas resulta bastante pulento...
Este dúo se llama MGMT, también conocidos como The Managment; compuesto por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden. Estos cabros con su grupito se han ganado la atención de todos los medios relacionados a la música por su increíble talento y originalidad, llegando a ser considerados por la mítica revista Rolling Stones como una de las 10 bandas a las que había que prestarle atención durante este 2008... onda de las 10 mas grandes promesas de este año...

Estos lolos armaron el grupo el primer año de universidad en el año 2002 sólo para pasar el rato y hacer algo distinto del estudio y esas cosas. Pero como que a la gente le gustó este rock medio electrónico con toques psicodélicos que hacían, y cuando se graduaron el 2005, ya estaban teloneando a bandas más grandes y promocionando su primer Ep. En el 2006 llegó el jugoso contrato con Sony/Columbia Records por 4 álbumes.

Su disco debut, Oracular Spectacular, ha tenido excelente difusión y recepción de parte del público, ya que en UK llegaron al número 12 en la lista de Bollboard y su primer sencillo fue la canción de apertura de la película 21, o 21 black jack como llegó a nuestros cines...

Ahora, los voy a dejar con ese tan bakán disco debut, para que lo disfruten tanto como yo y el marra, que fue quien me mostró este grupo...

MGMT - Oracular Spectacular (2007)

Tantric

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas paginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor.Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.


esperando que le guste, y haciendo caso omiso de los resultados de la votación

Tantric - Tantric

Ps: el disco es del 2001 y fue éxito de ventas y platino por ende. la voz del lolo es wena...disfrute

Las Megaproducciones que debemos ver

Puro Odio

Siento que es mi deber darle un respuesta, después de todo ataco algo de lo que formo parte, a mucha honra, pero después de que mi ira aumento de manera exponencial, después de solo unos instantes decreció de la misma manera, provocando en mi una inusitada risa, por lo infantil y poco planeado del ataque, las respuestas de nuestras psicológicas lectoras provocaron aun más alegría en mi, y no vi necesidad posterior de descalificarlo más después del impecable trabajo realizado por Vancho, Eve y la Caro. Pero no puedo detenerme en eso, siento que es mi deber darte directrices para que lo que hiciste no vuelva a suceder, al menos en este blog. Compadre, tu odio a lo desconocido es preocupante, el hecho de no saber lo que es el indie no implica que tengas que atacarlo, esa etapa de la humanidad de atacar lo desconocido quedo atrás cuando se dejo de pintar en las cavernas...o a lo mejor un poco después. La solución que te propongo es fácil, probablemente en tu caso sea rápida, casi precoz: PEGATE UN POLVO (si ud s extranjero y no entiende la expresión, significa tener sexo, dicho de una manera soez y vulgar). Junta unas lucas y recorre tu ciudad buscando alguna lola que este dispuesta a aguantar tu resentimiento, tu polera negra declarando amor a Mustaine y tu fuente de orgullo entrepiernoso que probablemente no sea grande y provoque tu perpetuo enojo. Y te digo que juntes plata porque esta comprobado que los metaleros son el grupo demográfico con la menor tasa de apareamiento, por lo menos en chile.

Debes saber también que respetar a la gente que le gusta otra música no te hace menos hombre, y el hecho de escuchar cosas diferentes de vez en cuando no te hará gay. Ojala mis consejos te sirvan, o hagan algo más que enojarte.

Para que partas con algo nuevo dejare a un hombre con una guitarra, pero esta es acústica, escucharlo no te hará niña. Este tipo se llama Colin Hay, y es de los primeros posts de este blog. Él nació en Escocia, pero a los 14 años se fue Australia, donde conoció a nos lolos y después de una década fundo la mitica banda Men At Work, estandarte del pop de los 80. Conocer algo de cultura pop tampoco afctara tu probablemente magro desempeño sexual.

Lo que traigo no es Men At Work, es un disco solista de este lolo que edito 7 años después de la separación de la banda, es un disco piola, que habla de sentimientos y experiencias, algo que probablemente no te guste, pero trata...

Colin Hay - Peaks & Valleys


Ps: no borramos, y no borraremos los comentarios hechos en mala onda, creo yo, porque asi como las alabanzas, son buenos de vez en cuando los ataques

Ps2: cuando quieras decir algo en una palabra, debes saber "estan pasaos a caca" son 4, y 4 es más que una...revisa ese item para evitar vergüenzas posteriores

Ps3: estoy casi seguro de que el marra tuvo algo ke ver en esto

Viva la Vida Or Death And All His Friends

Estimadísimos Lectores:

Para culminar una semana más de nuestras vidas, he decidido dejarles un regalito que tengo muy claro que la gran mayoría de uds va a disfrutar bastante, en especial mi hermano que es muy fanático de estos cabros.

Lo que ven aquí es la portada del nuevo disco de Coldplay, el que tendría que salir durante la semana que viene, más específicamente el 12 de Junio. Es muy cierto que este disco está dando vueltas por la red hace su buen tiempo, pero aparte de que en un comienzo el disco no estaba completo, la calidad de sonido es bastante discreta en la gran mayoría de los blogs que lo tienen.
Pero esa no es la verdadera razón que me lleva a subir un disco que está en casi todos lados, sino que me digno a hacerlo porque quiero facilitarle la vida a nuestros lectores que no acostumbran a buscar discos en otros blogs y a mi hermano que ya me retó por no haberlo subido...

Viva la Vida Or Death And All His Friends, o simplemente Viva La Vida, es el cuarto álbum de estudio de estos ultrapopulares británicos de Coldplay, que lleva este nombre de una pintura de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Hasta este momento han salido dos sencillos de este disco, Viva La Vida y Violet Hill.

El disco no lo he escuchado mucho en verdad, sólo un par de veces, pero lo que he logrado sacar en conclusión es que es más de lo mismo... no lo tomen de forma negativa, sino que tomenlo como que van a volver a escuchar al Coldplay que tanto les gusta y todo ese show. Las melodías mantienen ese especial toque que estos compadres son capaces de darle a la música, y los ritmos son los que esperaríamos escuchar de una banda con un sello muy único...
Personalmente lo encuentro un disco bastante bueno, con varias canciones que tengo por seguro marcaran a los fans tal como lo hicieron los hits de los álbumes anteriores.

Como ando de lo más buena onda que hay, les dejo la versión del disco en 256 Kbps, y con dos tracks especiales que sólo están a la venta por Itunes...

Las canciones que recomiendo son: Life In Technicolor, Cemeteries Of London, Lovers InJapan/Reign Of Love, Violet Hill y Strawberry Swing

Estoy seguro que el disco no va a durar mucho en el servidor, así que si lo quieren bajenlo luego... (para descargarlo, hagan click en la portada)

Bat For Lashes

Entre ayer y hoy hemos sido objeto de los primeros comentarios que han atacado directamente al blog y a los que hacemos esto de postear música aquí, y como yo no me caracterizo por tener mucha paciencia, he respondido de una manera bastante mala onda lo escrito por el anónimo que se ha dignado a perder el tiempo en atacarnos...
Para enojar aún más al loco este, he decidido seguir posteando música nueva y lejanas al aspecto más puro de las raíces rockeras, llendome a musica experimental y alternativa sólo para personas dispuestas a escuchar cosas nuevas...

Bat For Lashes es el producto final de la mente creativa de una chica inglesa de tan sólo 28 años, Natasha Khan, que nos deleita con su música atmosférica y un tanto sentimental. Esta multitalentosa cabra, escribe y toca toda la música que podemos escuchar en la banda, aparte de estar también a cargo de la puesta en escena y de todo el concepto visual y artístico del proyecto... en pocas palabras ella es BFL.

Esta cabra se graduó de música y artes visuales de alguna universidad británica y mientras estaba estudiando empezó todo el proceso este de crear canciones y todo ese show, pero el máximo momento de creatividad ocurrió cuando esta chiquilla estaba trabajando en una escuelita de por ahí.
Su primer sencillo tuvo bastante buena acogida entre los que saben de música, pese a que su difusión no fue de las mejores ya que el formato de 7" estuvo a cargo de el propio sello de Natasha, She Bear Records, que en esos momentos estaba más que en pañales, y digitalmente la página Drowned In Sound la subió para promocionarla un poco...
The Wizard fue el nombre del primer sencillo de esta cabra, un TEMAZO en verdad, y que le permitió firmar con Echo Records, donde pudo grabar lo que sería su primer LP, Fur And Gold.

La música de Natasha es bastante especial, ya que a ratos mezcla un tipo de Trip-Hop junto a melodías un tanto electrónicas con beats muy alternativos (es la única palabra que se me ocurre para describirlos), todo esto siempre acompañado por míticos violines, chelos o guitarras. Bat For Lashes, según varias paginas web, es una mezcla de lo que hace Björk, Tori Amos, PJ Harvey y otros más, así que si ud se siente un tanto representado por lo que tocan dichos personajes, es muy probable que esto no le vaya a desagradar en lo más mínimo...

Para terminar le cuento que esta cabra está terminando el proceso de grabación de su nueva placa, la que tendría que salir en algún momento de este año.
Como tengo ganas de que bajen a esta chiquilla, le dejo un par de videos de los sencillos que salieron de este disco debut...

What's A Girl To Do?


Prescilla


Bat For Lashes - Fur And Gold (2006)

Lamb

Ya una vez me atreví a subir un disco de estos ingleses, pero como que el haberme robado el link le quitó cierto sentimiento a lo escrito en dicha oportunidad, pese a que eran puros elogios...

Como lo escribí en su momento, Lamb es un dúo británico formado en 1996 por Andy Barlow y Lou Rhodes. Durante sus cerca de 8 años de carrera, esta pareja se convirtió en uno de los exponentes Trip-Hop más importantes de la escena musical europea, con distinción muy especial en su país natal.
Con 4 placas a su haber, estos músicos decidieron tomar caminos por separado en el año 2004, terminando con la vida de una de las mejores agrupaciónes de Trip-Hop de la historia, y que para muchos hacían una música de niveles muy cercanos a la perfección.

En esta oportunidad les voy a dejar la última placa original que vio la luz de la mente creadora de 2 genios musicales. Un álbum muy sentimental lleno de ritmos experimentales y letras potentes; Between Darkness And Wonder, del año 2003.

Para muchos fanáticos esta entrega fue un disco de culto, llegando a posesionarse entre los mejores 100 discos de ese año en el reino unido. Pero mientras miles disfrutaban con este nuevo sonido, otros cientos consideran a este disco como una burda mezcla electrónica que sentenciaría un estilo musical, el Trip-Hop, a sus últimos años de vida.

Personalmente este álbum es de los mejores discos Trip-Hop que he tenido el placer de escuchar, pero debo reconocer que apoyo totalmente a los fanáticos que dicen que en ningún universo este disco es superior al mítico What Sound.

Un estilo que no ve mucho la luz en este blog, y que hasta olvidé de poner en la encuesta que actualmente estamos haciendo, pero que amerita que uds mis estimados lectores bajen y disfruten.

Lamb - Between Darkness And Wonder (2003)

The Cloud Room

Este es un disco que tengo hace como un mes arriba en ADrive, y como que en el momento que lo subí me moría de ganas de postearlo en el blog, pero como que pasó el tiempo y lo dejé olvidado...

The Cloud Room es otra agrupación de indie rock originaria de Ney York, integrada por tres locos, J Stuart (guitar/vocals), Jason Pharr (drums) y Jon Petrow (bass). La historia del grupo seria como muchas otras que ya he contado aquí en más de una ocasión si no fuera porque al lider, fundador y vocalista del grupo, J Stuart, le dijeron que era VIH positivo en el año 2004 después de que estuvo super ultra enfermo. Así, en el periodo mientras el loco creía que tenia SIDA, J se puso a escribir miles de canciones, apegándose a lo que el amaba por sobre todas las cosas, la música. Al cabo de un tiempo todo mejoraría porque otros estudios realizados al compadre mostrarían que lo dicho en un comienzo era totalmente erróneo y que Stuart estaba más sano que una lechuga. Como el flaco INRI parece no tenerle mucha buena a este compadre, y su primer intento de asesinato no dio los frutos esperados, tomó la decisión de quemarle el departamento que tenía el pobrecito J en la gran manzana mientras grababan un disco de forma independiente, logrando que se quemaran todos los implementos de la banda; llámese instrumentos musicales, mesas de sonido, amplificadores, distorsiones y obviamente el lugar donde se juntaban a tocar y grabar. Pero para la mala raja del flaco en la cruz, su segundo intento nuevamente fracasó, ya que ni el loco, ni la grabación se perdieron en el incendio...

Pese a la mala suerte que ha tenido el grupo en ciertas ocasiones, la vida les ha sonreído en muchas otras oportunidades, como por ejemplo en septiembre del 2007, Pepsi agarró una de sus canciones (Hey Now Now) y la puso como el tema central de una serie de comerciales que saldrían durante ese periodo... o sea, sus BUENAS lucas que se ganaron por dicho contrato...

The Cloud Room tiene a su haber 2 Lps bajo Gigantic y A&G Records respectivamente, y un Ep de forma independiente. El sonido del grupo es bastante indie pop para sus cosas, eso quiere decir que suenan como lo que nos imaginamos al indie pero "popero", lo que no significa que sea malo ni nada por el estilo... A mi gusto el disco que les voy a dejar ahora, que es el primero, es bastante bueno, tiene su par de canciones que a ratos nos hace pensar que estamos escuchando la misma canción todo el rato, pero aún así suena bastante bien...

The Cloud Room - The Cloud Room (2005)

Metric

Para comenzar este nuevo año de blog, he decidido traerles una banda indie que actualmente no deja de darme vueltas por la cabeza, a tal punto que es practicamente lo único que estoy escuchando en estos días.

Metric es una agrupación canadiense formada por allá en el año 1998 en la mítica gran manzana, pero que actualmente están situados en Toronto. Una de las cosas más choras de esta banda es la inclusión de una voz femenina y de un sintetizador y/o piano, los que casualmente son interpretados por la misma persona, Emily Haines, lo que convierte a esta banda en algo novedoso y fresco para nuestros oidos.

La historia del grupo está basada en 2 personajes, Emily y James Shaw (guitarra), quienes están muy ligados a otra agrupación canadiense llamada Stars. Por las casualidades de la vida, Emily, en su paso por una escuela de música de Toronto, conoció a Amy Millan (cantante y guitarrista de Stars) y Kevin Drew (cantante y fundador de Broken Social Scene) con quienes se hizo muy amiga llegando hasta a colaborar con ellos en sus respectivos proyectos, mientras que James, en una escuela de música de Boston, conoció a Torquil Campbell (la primera voz de Stars); así, gracias a este nexo, fue que Haines y Shaw se conocieron y se juntaron a tocar.

Como toda banda emergente pasaron hambre y frio mientras tocaban en cuanto lugar los invitaran esperando el ansiado contrato de un sello. Fue en esa búsqueda y mientras vivían en New York con un par de músicos de los que tocan en los Yeah Yeah Yeahs y Liars, que estos cabros empezaron a grabar demos y eps para que alguien los pescara y todo ese cuento. Pese a una y otra cosa loca que les pasó por ahí, fue Restless Records quien les permitiría lanzar al mercado el primer Lp, Old World Underground, Where Are You Now?, en el año 2003.

La música de Metric es bien novedosa, ya que la voz de emily, los sintetizadores un tanto synthpop/new wave, junto a los chorisimos bajos y las muy bien puestas guitarras, le da un sonido bastante especial, agradable, rítmico y novedoso, con inclusiones de ritmos clásicos del indie mezclados con bases que nos transportan a estilos un tanto ochenteros o medios electrónicos; de verdad una notable banda.

Para hoy les tengo el último disco de estos chicos, Grow Up And Blow Away, que de verdad no es tan nuevo, ya que oficialmente esto fue lo primero que la banda alguna vez grabó de forma independiente entre los años 1999 y 2001, pero que re-lanzaron el año pasado con una que otra leve modificación en algunos tracks.

Bueno, sólo me queda despedirme y recomendarles que le presten atención a las tres primeras canciones, Grow Up And Blow Away, Hardwire y Rock Me Now, junto al track 6, Soft Rock Star.

Salu2

Metric - Grow Up And Blow Away (2007)

PS: no se preocupe si quedó metido con eso de Stars y Broken Social Scene, porque en un tiempito más subiré algo de ellos.

Un año junto a ud...

Estimadisimos lectores:

Ayer, primero de junio, nuestro adorado blog cumplió su primer año de vida, y como somos bloggers super aumentados, obviamente que no hicimos ni escribimos nada para conmemorarlo, ya que honestamente ganas no habían. Pero hoy es un nuevo día, y aunque tampoco hay muchas ganas, no puedo dejar que pase mas tiempo sin postear algo que sea "simbólico" por este primer año de vida...

vAnChO's MuSiC nació como una idea loca en un día de extremo ocio en mi vida, donde encontré un disco tan pero tan choro que sentí que tenía que compartirlo con todos mis amigos, conocidos, partners, compañeros, etc; fue así que se me ocurrió esto de crear un blog.

El primer recurso que se me vino a la mente para promocionar el blog entre mis conocidos, fue ponerlo en mi nickname del msn; medio que resultaría bastante exitoso ya que atrajo a mis primeros lectores, y a mi primer colaborador.
Todavía recuerdo que la primera reacción que tuvo el ciego después de que le conté sobre mi blog fue reírse y luego burlarse de mi, aparte de darme una negativa rotunda a la petición que le había hecho de que me ayudara con esto porque me daba como lata hacerlo sólo. Fue así como asumí que estaría solito solito solito en esta empresa y continué con mi camino... bueno, en realidad no pasó un día y este cabro se estaba uniendo al blog jejejeje

Al cabo de un par de meses fue que nos empezamos a juntar mucho más con un estimado y querido amigo conocido por todos los que leen esto como marra. Este cabro partió como lector, luego pasó a ser blogger, después se encargó de las relaciones publicas y actualmente no hace nada... mmm... no... ... ... aaaah!!! ... no... nada...
Bueno, así seguimos avanzando por la vida como un blog de amigos, para amigos y/o "amigos" del msn.

Como el blog fue creciendo y todo eso, e internerd es tillile bakan, llegamos a los más recónditos lugares del planeta, y nuestro siempre fiel mapita mostraba que teníamos seguidores en partes del mundo dode el latín no es la raíz del idioma, lo que nos hizo sentir muy muy felices y con ganas de seguir adelante con esto.
Finalmente llegamos a un estado donde tenemos lectores que son parte de la familia de vAnChO's MuSiC, a los que debo agradecer por la paciencia y la dedicación que muestran en cada comentario, petición, discusión, votación, etc., de verdad me enorgullese saber que hay gente que se da el trabajo de leer esto, de saludar, y de agradecer... sin uds no seriamos nada y muy probablemente ya nos abríamos bajado...


Para terminar este post, les voy a dejar el disco con el que empezó todo esto de vAnChO's MuSiC: The Electro-Bossa Songbook Of Bob Marley. Un disco tributo a la leyenda del reggae, con todos sus grandes éxitos en versiones Bossa Nova, con algunas inclusiones de house...

Bossa N' Marley (2005)

PS: espero que este no sea el primer y último año que pasemos junto a uds, y también espero poder seguir entregándoles buena música y entretenimiento...
salu2