I am Unbreakable

Como en el post anterior me extendí tanto, tratare de mantener mi compostura en este. Fireflight es una banda de Eustis, FL, aunque ahora su base de operaciones es Orlando. Sus integrantes son Dawn Richardson en lead vocals, Wendy Drennen en el bajo y vocals, Justin Cox guitarra y background vocals, Glenn Drennen otra guitarra y Phee Shorb en los tarritos. Como puede usted apreciar es la típica formación de 5 personas. Hasta ahora todo bien...común y corriente. Ahora empezaremos las particularidades.

Esta banda toca rock cristiano... si, CRISTIANO. Reconozco lo bizarro de mi publicación, reconozco que me opongo a estas bandas pero esto lo publico no con afán de demostrar lo abierto de mi mente, que no lo es, si no para regalárselo a nuestro líder y casi arzobispo Vancho. Como a él le gustan estas bandas culias cristianas, pensé en mostrarle una no tan gritona como underoath, pero con la particularidad de tener minas en las voces, y de que suenan muy parecido a breaking benjamin, e incluso Submersed.

La historia de la banda no importa, excepto de que siempre han estado en los topes de los charts cristianos, que no son un invento mio...existen...

En general los discos no hablan de seguir a yisus, es decir, no son evangelizadores. Hablan en general de como la fe cristiana les ayuda a superar sus problemas....y de que a lo mejor a ti te podría servir (a lo mejor si son evangelizadores...). La wea se resume en god help me please...god is helping me, god helped me...thank you god.

Como yo soy pulento bakan y shorizo del puerto (perdón extranjeros) le traigo los dos discos editados bajo Flicker Records (que pertenece a la Sony).

Fireflight - The Healing of Harms (2006)

Fireflight - Unbreakable (2008)

PS: Algo que se me olvido mencionar y que no sé donde meterlo, es que esta banda presto el primer ingle de su último disco para la serie de la Mujer Bionica (Bionic Woman), algo que no da para estar orgulloso...pero dinero es dinero.

PS2: en el primer disco publicado hay dos temas con claboraciones, uno con Josh Brown de Day of Fire, y otro con David Paul de Kids in the Way. Usted sabrá cuales son porque se los agregue al nombre de la canción

PS3: lo más entretenido de esta banda es que aún hacen tour en una van.

We've All Got To Die And This Time It's My Time

Desde hace un tiempo ya venia con la idea de publicar esto. Mi mayor debate mental se producía al tener que elegir el disco a publicar. De una parrilla de 6 posibles discos no es fácil. Los primero tres estaban descartados, no por calidad musical, si no que por calidad de audio; los temas son tremendos, pero la mierda suena como si estuvieran tocando dentro de un tanque. Por tanto me quedaban tres discos, uno compilatorio (diría grandes éxitos, pero en verdad, estos cabros han tenido tanto éxito como yo sexo...nada, nunca), un disco en un sello grande, y la vuelta al lo independiente. Mi tendencia apuntaba hacia el ultimo disco, pero el problema residía en que de los integrantes originales quedan como tres, y para presentar una banda hay que hacerlo con lo original, a menos que lo posterior sea definitivamente mejor...no es este el caso. Descartado el Savior Sorrow, la pelea era entre XX y XIII. El primero fue el disco con el que los conocí, el compilatorio, el segundo es el primer disco que hicieron para un sello grandototote. Para descubrir con cual me quede, lea primero esta (espero) breve reseña.

Mushroomhead es una banda de Cleveland, Ohio (del mismo lugar donde juega el monito King James), y nació por allá por el '92 como un proyecto paralelo de 8 criaturas que tenían bandas previas, y tocaron juntos por primera vez en un escenario el 93. Para diferenciarse de lo que hacían en sus bandas originales comenzaron a disfrazarse, enmascararse y usar seudónimos, y si este cuento le suena conocido, ya hablaremos de ello.

Su primer show fue un éxito, y ante tal recepción su segundo show fue frente a 2000 personas...o gringos, que se parecen harto a las personas. Desde ese punto tocaron en cuanto escenario se les cruzo, los miembros dejaron sus bandas originales, y los ofrecimientos de contratos llovían desde las casa musicales. Declinaron todos y cada uno de ellos, juntaron dinero y publicaron el primer disco con el sudor de su frente, en el año 1995, que coincide con el año de fundación de otra agrupación enmascarada que usaba overoles: Slipkot.

Entre el 95 y el 99 mushroomhead edito tres discos de manera independiente en el sello de su creación, Filthy Hands, siempre dejando de lado los grandes sellos. Finalmente en el año 2001, alguien de un sello grande (Eclipse Records) les hizo una oferta que no podían rechazar (El Padrino style) y publicaron el ya mencionado XX. Universal no resistió lo bueno que quedo lo disco, y decidieron remasterizarlo y relanzarlo internacionalmente (sepa ud que eclipse es subsidiaria de universal) y el disco se vendió mas que la hermana de vancho un viernes por la noche...o por la mañana...o por la tarde...de cualquier día...el punto es que se vendió harto.

Aprovechando el momentum, sacaron videos, tocaron en cuanto festival los invitaron, algunos se fueron de la banda, e hicieron tour hasta por África sur-oriental. Se metieron al estudio nuevamente y sacaron el no mítico, pero si muy bueno XIII.

Rompieron su relación con universal, se fueron más lolos aun de la banda, y sacaron el Savior Sorrow, que tiene temones como 1200, the need y el numetalico Simple Survival.

Ahora, creo que no es necesario mencionar que han cambiado de formación tanto como yo de calzoncillos...unas 3 o 4 veces en la vida, pero lo que hace esta banda particularmente polémica es su interminable batalla con slipknot. Como usted probablemente no sabe, una gran parte del show de MH esta basado en el aspecto visual, que cambiaron después de ver a slipknot en mtv, colocando la letra x en todos sus trajes para marcar lo que les habían robado. Cuando slipknot cometió el error de ir a tocar a cleveland, fueron abucheados y objetivo de objetos contundentes arrojados por la turba enardecida, un comportamiento regular de los gringuelis si lo pensamos, que lanzan cosas a todo lo que no les gusta. Estos actos de vandalismo fueron usados como argumento para una campaña de difamación por parte de slipknot a nivel nacional, o eso era lo que nos decía Jeffrey Nothing y JMann. El asunto nunca se cerró y la discusión aun esta abierta, pero mis amigos de slipknot ya no se pasean por cleveland

Para cerrar: los mejores temas de lo que dejare aquí son varios, pero el primer single de la banda, Solitaire Unraveling, es buenísimo, y su video siempre me ha dado la sensación de que no quiero que se acabe. Tambien destaca Bwomp, Before I die, This Filthy hands, New Cult King y Never Let Go. Si tiene tiempo, escuche el ultimo track de este disco, que es la versión remasterizada, llegue hasta el final y sabrá por el tipo de cosas que tuvieron que pasar para que se formaran.

Mushroomhead - XX

PS: si ud es un niña del bien, le digo de inmediato que esto no le gustara, es rock del weno y violento, nada de corazones rotos, solo desesperanza y muerte, dos voces enojadas y resentidas, teclados, samplers, tornamesas, guitarras y una muy wena batería. No es numetal, de hecho partieron como una banda de blackmetal, integraron electroindustrial y otras weas más, y salio esto. Al principio la banda incluso usaba una bailarina de electrónica para animar los shows.

ps2: Noté que solo los que dejan comentarios votan en las encuestas

ps3: Doy la cordial bienvenida a tickimaister, que nos ha visitado con regularidad y ha comentado porque es un buen hombre

ps4: si kiere saber más de la pelea con slipknot lea esto o esto

Perfect Remixes

Esto de andar usando ADrive me está gustando cada vez mas, porque no solamente la página me sube rápido los discos, sino que también es rápida para descargar, y aparte de eso el servidor es tan buena onda que no tiene un límite de lo pesado que tiene que ser el archivo que estoy subiendo, por lo que ahora todos los discos de música electrónica que me daba paja subir porque los iba a tener que partir como en 3 partes, voy a poder subirlos sin problema alguno, y uds mis queridos y pajeros lectores no van a tener que descargar más que un sólo archivo.

Lo que les voy a dejar ahora es uno de los primeros discos de trance que subí a este discreto blog, por no decir el primero. Este Box Set compuesto por 3 discos lo adquirí en el Virgin Record Store de Time Square en New York, y en el preciso momento que lo vi decidí comprarmelo, no solamente porque en el participan los 3 Djs más grandes del planeta, sino que porque sólo me costaba 20 dolares jejejeje.

El primer volumen de este disco viene de la mano del gurú del progressive house, Paul Oakenfold. Todos sabemos que este compadre no necesita presentación ni nada por el estilo, ya que si ud llegase a no saber nada de él, en cualquier lado va a encontrar la información de la vida y obra de este icono de la música electrónica.
En este primer disco Oakenfold nos muestra sus increíbles dotes como Dj, que como hemos podido apreciar a lo largo de su carrera son muchos, los que magistralmente usa para mezclar el house con algunos sonidos cercanos al trance, al old school techno y al dance. Con canciones de Moby, Giorgio Moroder y Alinson Limerick entre otros, Paul comienza la fiesta con una mezcla bastante peculiar, que pese a que es bastante buena, está lejos de ser de las mejores que le he escuchado... para ser honesto, es sin duda alguna el eslabón más débil de todo el compilado...

Paul Van Dyk es el que aparece ahora con el volumen 2 de esta mezcla perfecta. Aquí cambia el tema, Van Dyk nos deja claro desde el primer segundo lo que vamos a recibir al escuchar este disco: Trance del puro y del duro. Comenzando con un tremendo mix de uno de los clásicos temas de Ghostland, el ganador del Grammy al mejor disco electrónico nos transporta casi instantáneamente al estado que acostumbra a dejarnos cada vez que lo escuchamos... simplemente un disco perfecto, y una de los mejores discos trance que he tenido el placer de escuchar... la única pifia es que no hay continuidad en las mezclas, eso quiere decir que las canciones no están mezcladas entre sí.

Como es costumbre en todas las fiestas electrónicas lo mejor siempre se deja para el final, en este caso el último volumen está a cargo del Dj que ha sido galardonado como el mejor Dj del mundo en más ocasiones: Dj Tiësto. Este compadre nos muestra claramente porque se ha ganado cuanto premio exista para los Djs de música electrónica, dejándonos verdaderamente en un estado místico con uno disco simplemente perfecto. Con tracks de Balearic Bill, Velvet Moods, Junkie XL, Hybrid y Mauro Picotto, Tiesto nos entrega una muestra de lo mejor que sabe hacer, TRANCE.

Esta compilación es del año 2004, así que si ud era de esos que escuchaba trance por esos años, creame que varias de las canciones le van a traer muchos recuerdos, ya que entre Van Dyk y Tiesto mezclan canciones que eran himnos de esos años...

Perfect Remixes, Vol. 1 (Mixed by Paul Oakenfold)

Perfect Remixes, Vol. 2 (Mixed by Paul Van Dyk)

Perfect Remixes, Vol. 3 (Mixed by Tiësto)

Neverending White Lights (otra vez)

Nunca hemos sido un blog que se caracterice por traerles los últimos estrenos musicales ni nada por el estilo, tampoco somos exclusivos con los discos que compartimos, sino que más bien somos un grupo de veinteañeros que se entretienen subiéndoles discos de nuestro gusto, o respondiendo los pedidos que nos pueden hacer en los comentarios de cada post. En resumidas cuentas somos un blog bien discreto, pero que a ratos tenemos nuestros momentos en que el flaco INRI baja y nos ilumina; ese fue el caso de Neverendign White Lights (NWL), que se convirtió en uno de los discos más descargados del blog junto con uno de los que más veces me borraron. Todo eso se debe a que en dicho momento eramos de los únicos blogs del mundo que tenían los discos de estos locos en descarga directa, y como al parecer la situación no ha cambiado tanto en todo este tiempo, he decidido volver a subir los 2 albumes del grupito este.

Como lo he mencionado anteriormente, esta banda nació de la mente creadora de un canadiense llamado Daniel Victor. Este cabro compone y toca todos los instrumentos de cada una de las canciones de ambos discos, quizás hay una que otra ayudita de alguien por ahí, pero no es como importante. Lo nuevo que quiso hacer este tipo, fue invitar a una tropa de artistas de variados estilos musicales para que cantaran sus canciones, por lo que la gran mayoría de sus composiciones están cantadas por otros locos. Principalmente la idea detrás de este proyecto es lograr que distintas voces y estilos se mezclen con la esencia musical característica de Neverending White Lights.

Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies, es el título del primer disco de NWL el que salió a la venta en el año 2005 y que tuvo muy buena acogida por la crítica y los fans, llegando a vender muchas copias en gringolandia y canada. El corte The Grace (Featuring Dallas Green) llegó a el lugar número 2 de los charts norteamericanos.
Este primer Lp es principalmente un disco bastante melancólico, que juega mucho con los violines, chelos, sintetizadores y bases programadas para darle una atmósfera especial a las canciones. Las letras de por sí son románticas, partiendo con el amor puro y cristalino, pasando a las decepciones amorosas, las dudas, miedos, etc, llegando finalmente al clásico desamor, despecho y todas esas cosas.

Act 2: The Blood And The Life Eternal, salió a la venta en octubre del año pasado, y su primer corte fue Always que ha tenis una acogida bastante discreta por el público.
En este último trabajo Daniel apunta a lo mismo que en el Act 1; tratar de llegarle a la gente de una manera bien sentimental y profunda, cosa que a mi parecer logra de una manera magistral. Nuevamente acude a los mismos recursos musicales para ambientar el disco completo, que sin duda alguna le resultan de una manera magistral. Es notable ver que en esta oportunidad Victor se deja para si mismo 4 canciones en las que el pone las voces, lo que a mi parecer hace el disco un tanto más suyo...

Para terminar les puedo decir que estoy feliz de volver a subir estos discos porque sin duda alguna son muy buenos y amerita que uds los escuchen, aparte que ahora que estamos utilizando ADrive, no tuve que ponerlos en 2 poartes porque este nuevo servidor es más amigable que la cresta jejejeje

Neverending White Lights - Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies (2005)

Neverending White Lights - Act 2: The Blood And The Life Eternal (2007)

Ps: mientras corroboraba eso de que eramos de los únicos blogs del mundo que tienen estos discos, me tope con la no tan agradable sorpresa de que en el foro de Musikalia, un loco plagió el primer post que hice sobre esta banda sin asco alguno, y sin siquiera ponerle los correspondientes copyrights...

The Lake South, The River North

Probablemente Ud no lo recuerde, e inclusive cabe la posibilidad de que no lo haya leído, pero hace ya bastante tiempo me mande en este bonito y trascendental blog, un articulo sobre una peculiar banda llamada The Receiving End Of Sirens (TREOS), banda que para variar ya no existe.

Sin embargo unos de los integrantes, Casey Crescenzo, que era guitarrista y compositor, tenia su proyecto paralelo hace bastante rato, que se parece muy poco a lo que él hacia en TREOS. En esta banda lo que sonoramente se logra es algo más progresivo, como una fusión entre At The Drive In , Coheed and Cambria, Muse, Flaming Lips y quien sabe que más. La historia de la banda es larguisima, pero como no estoy para estos trotes, solo dejare aquí una breve reseña.

La banda es originaria de Boston y ha tenido tantos cambios de formación que solo dejare al gordito Casey como estático, aunque la mayoría de los que han pasado por la banda, son amigos que participan en otros grupos del mismo sello, Triple Crown. The Dear Hunter (así se llama la banda) nació como un proyecto en solo de casey, que grabo un tema, lo quemo en un cd, y después se lo paso a sus amigotes. Los cds pasaron por tantas manos, que le pidieron que porfa se mandara una presentación en vivo de los temas que tenia, ya que el del cd sonaba más bueno que la hermana de Vancho haciendo su trabajo. Esto fue el 2 de febrero del 2006. Ese mismo año el gordo Crescenzo dejo TREOS y se dedico a su proyecto. Se metió en el estudio a contar la historia de The Dear Hunter, un niño que anda por la vida tratando de descubrir el futuro mediante el entendimiento de su pasado, un viaje por el nacimiento, vida y muerte del mismo. La historia ya est escrita, y se ha anunciado que serán 6 lo actos de esta historia, de los cuales ya hay dos. Además el gordo planea sacar a la luz otros nueve discos de entre 30 y 60 mins, cada uno de los cuales estará inspirado en los principales colores del espectro visible (arco iris para los tontitos que no entiendan), más el blanco y el negro.

La banda ha salido de tour con bandas com Circa Survive, As Tall as Lions, Saves the Day y otras no tan conocidas.

Entre las peculiaridades de estos discos, destaca la inclusión de muchos tracks instrumentales, lo que les ha valido calificativos como pretenciosos, vanidosos, egocéntricos e idiotas, pero creame, aun asi son buenos.

Si quiere saber más de ellos busque en la web o lea esta entrevista


The Dear Hunter - Act I: The Lake South, The River North

Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading

Ps: gracias a la encuesta donde uds no fueron capaces de elegir al mejor blogger, fuimos capaces de dilucidar un gran punto: el marra es el peor blogger

ps: si no le gustan estos discos, digalo en los comentarios, asi yo la o lo puedo mandar a la mierda por escrito, lo cual es mi unica terapia por estos dias.

Daft Punk

Darme cuenta que a 6 días de cumplir un año de vida todavía no había posteado nada de Daft Punk, me motivó a sentarme nuevamente frente al computador para escribir sobre uno de los dúos de música electrónica más populares del mundo.

Daft Punk nació en Paris gracias a la mente creativa de 2 personajes que actualmente son historia, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Estos dos locos se conocieron el año 87 cuando estaban en el colegio en la capital francesa, ahí se hicieron partners y se empezaron a juntar a tocar con un par de amigos más. En un comienzo el grupo era de rock y se llamaba Darlin', con Thomas tocando la guitarra, Guy-Manuel el bajo y otro loco más tocando batería. Por esas cosas de la vida y las malísimas críticas que recibieron, el grupo duró menos que un eyaculador precoz, dando paso a que nuestro dúo dinámico se decidiera a probar sonidos distintos con instrumentos diferentes, lo que finalmente se transformaría en lo que actualmente conocemos como Daft Punk.
El nombre del grupo lo tomaron de una de las críticas que les hizo la revista Melody Maker cuando tocaban rock, y que entre toda la mierda que les tiraba decía que Darlin' era un "bunch of daft punk" CHAN!!!! (por si ud no lo sabe, daft significa algo así como tonto, y punk... bueno, creo que eso no lo tengo que explicar, no?)

Antes de lanzar su primer LP, el dúo tuvo que abrirse camino en la escena electrónica de dicha época, llendo a cuanto rave los invitaran y tocando en todos los clubs posibles. Fue así que en 1993 uno de sus demos llegó a las manos de uno de los dueños de Soma Quality Records, sello que los auspiciarían para lanzar lo que sería el primer EP del grupo. El segundo sencillo que sacarían estos cabros sería el mítico track Da Funk, el que les conseguiría un contrato con nada más y nada menos que Virgin Records. Así, en 1997, el dúo sacaría a la venta su primer LP titulado Homework, el que incluyó temones como Alive, Da Funk y Around The World, que se convertiría en el hit mas grande del disco.

En marzo del 2001 saldría a la venta su segunda placa titulada Discovery, la que no fue muy bien recibida por los fans mas conservadores, ya que el sonido de este nuevo trabajo era muy diferente a lo que habíamos escuchado con el Homework. Pese a eso, la crítica alabó el trabajo hecho por los franceses y el disco alcanzó a llegar al lugar numero 2 en los charts británicos. El primer sencillo del disco, One More Time, se convirtió en todo un himno para los seguidores de este estilo, y llegó a ser una de las canciones más tocadas en los clubs de todo el mundo. El resto de los singles que salieron de este Lp (Digital Love; Aerodynamic; Harder, Better, Faster, Stronger y Face To Face) fueron muy bien recibidos por el público llegando a alcanzar altos puestos en los charts de distintos países al rededor del mundo.

Posterior a eso, en el 2004, el grupo sacó a la venta su tercer disco titulado Human After All, pero eso es materia para otro post.

Ahora los dejo con el segundo disco, Discovery, para que recuerde viejos tiempos y disfrute lo hecho aquí por mis partners franceses.

Daft Punk - Discovey (2001)

Cut Copy

Ya va cerca de una semana que el blog está un tanto inactivo, lo que se debe a distintas y variadas razones, entre las que destaca la falta de tiempo. Es verdad que subir un disco a la red no cuesta casi nada, pero escribir todo lo que es el post implica cierto trabajo que, aunque ud no lo crea, puede llegar a ser bastante agotador. Muchas veces sólo dejamos que nuestras mentes divaguen por los más recónditos y retorcidos rincones de nuestro subconsciente, donde finalmente lo único que va a tener sentido de todo lo escrito va a ser el disco para descargar que por lo general cierra cada post. En otras oportunidades sinceramente no somos capaces de llevar a cabo dicha tarea... en pocas palabras no tenemos idea de qué vamos a escribir y nuestra improvisación brilla por su ausencia, convirtiendo lo que en un comienzo era una inofensiva y simple tarea, en toda una empresa.
No es fácil sentarse frente al computador para contarles algo sobre un grupo o álbum de nuestro gusto; muchas veces no sabemos como describir la música que hacen los locos, o tampoco hay tanta información en la web para apoyar lo que estamos tratando de redactar, y la gran mayoría de las veces simplemente hay un gran déficit de inspiración...
Puedo decir que hoy tengo lo último, de verdad no se me ocurre nada que escribir, y créame estimado lector que tengo como 4 discos subidos esperando a ser posteados, pero bueno, me siento mal por tener abandonado al blog y he decidido escribirles algo...

Hoy me voy a arriesgar a contarles sobre un grupo que conocí hace bien poco y que de verdad me gustó bastante porque mezclan 2 de las cosas que más me agradan: el indie rock y la música electrónica.

Cut Copy es una agrupación australiana formada allá en el año 2001 como un proyecto musical de un diseñador gráfico, que también es Dj, que se llama Dan Withford. Este compadre antes de reclutar gente y todo ese show, empezó a hacer canciones sueltas donde mezclaba un sonido indie rock, que a veces es bien pop, con un estilo de música electrónica que se acerca mucho a lo que hacen los cabros de Daft Punk, que herejemente (no tengo idea si existe esa palabra o no) estan ausentes en el blog.

El cabro este luego de hacer un par de tracks que le abrieron las puertas de la industria musical, juntó a un pequeño grupo de gente que pasarían a formar la banda. En el 2004 Cut Copy sacó lo que fue su primer disco, escrito y producido por el bakanoso Dan, el que les trajo super poca popularidad, pero que les permitió salir en sus primeras giras llegando a tocar en las más importantes metrópolis del mundo junto a bandas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, Mylo y Daft Punk.

En marzo de este año la banda sacó a la venta su segundo disco titulado In Ghost Colours, el que ha sido muy bien tratado por la crítica debido a su gran innovación e incontable mezcla musical. Si ud es de esas personas que vibran con el rock indie, los sintetizadores medios ochenteros, el house y los sonidos un tanto psicodélicos, déjeme decirle que este Lp le va a encantar tanto o más que a mi...

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

It's hard to see you again...

El fin de semana que acaba de pasar me llevó a darme cuenta que a un par de semanas de cumplir el año, este blog sólo tiene un disco de Placebo, y mas encima está down, lo que habla muy mal de mi como gran admirador de tan notable agrupación. Para compensar mi falta de dedicación a uno de los grupos que más quiero, he decidido reivindicar un disco de estos cabros que al parecer no ha sido del agrado de todos los fans; Meds

El álbum Meds fue la última placa que Placebo sacó al mercado por allá en marzo del año 2006. Este trabajo muestra un sonido bastante parecido al del Sleeping With Ghosts, y que obviamente ya está harto alejado a lo que habiamos escuchado en sus placas anteriores; llamese Without You I'm Nothing, Black Market Music o Placebo.

Personalmente me gusta harto el Meds, y no entiendo porque a la gente con la que he hablado que se dice ser fan de estos británicos lo encuentra más malo que los discos anteriores, ya que si te gustó el SWG, es casi imposible que este disco no te guste, pero como siempre en gustos no hay nada escrito. Parece que a los fans todavia les gusta o quieren ver al viejo Placebo con Brian en un vestidito pidiendo a gritos que le hagan un cambio de sexo, y que en cada concierto tocaran los mismos temas. Creo sinceramente que deben tener muy en claro que ya han pasado 10 años desde su primer trabajo, y que obviamente las cosas ya no son como antes, de hecho Molko ahora es padre, Stefan anda en su proyecto alterno y hasta ese momento Steve, que todavía estaba en la banda, estaba felizmente emparejado...

Podemos decir que Meds es una placa acelerada, como que trae consigo la sensación de angustia que existe cuando quieres que algo se termine luego, donde cada track sólo perdura durante el periodo que lo escuchaste, onda un disco por y para el momento... nada más...

La canción que abre y le da el título al disco es Meds, que comienza con una sóla guitarra y el clásico tono de desesperación que Brian tiene en cada tema, el que se va acercando cada vez más acompañado por la comunión del resto de los instrumentos, los que inevitablemente te tienen un tanto revolucionado con un casi incontrolable movimiento de tu pie que busca seguirle el ritmo, para finalmente llevarte a exclamar junto a Brian: Baby, did you forget to take your meds??.
Gran aporte la voz de la loca de The Kills, y se agradece que Brian no cante al mismo tiempo que ella para no tapar el sonido.

Infra-Red es parte de lo clásico que estamos acostumbrados a escuchar en las letras de Placebo: La cúspide de ese típico sentimiento un tanto enfermizo que aparece después de terminar una relación... Someone call the ambulance, there´s gonna be an accident... eso como que lo resume todo...

Drag es como esa sensación que mucha gente tiene cuando se enamora e inevitablemente siente que ellos son una vil mosca revoloteando alrededor, su mancha en la ropa, su chicle en la mesa, onda la wea mas insignificante que hay en el planeta que tuvo la suerte suficiente para que el otro se fijara en él.

Space Monkey es una canción que busca claramente atacar el concepto del ser humano, onda que somos un mono espacial que se reproduce casi como una plaga y que lo que mejor hace es calentar el planeta... eso y algo más que no logro descifrar...

Follow The Cops Back Home es una canción llena de resentimiento, onda la canción del perdedor que no está feliz con el resultado, pero que es completamente incapaz de asumir lo que le pasó...

Post Blue... un tema pegajoso, entretenido de escuchar, pero que no tengo la mas mínima idea de que se trata, así que no pregunte...

Because I Want You es el primer sencillo del disco, onda su linda mezcla del lado pop de estos cabros. Sus letras no significan más de lo que dicen porque como todo single no tiene intención de confundir al público, sino que de captar la atención.

Blind... Don't go and leave me, and please don't drive me blind, You don't believe me, But you do this every time...If I could tear you from the ceiling, I'd freeze us both in time, And find a brand new way of seeing, your eyes forever glued to mine...
Nada más que decir en verdad, tremendo tema con una desgarradora voz de Brian...

Lazarus, mi tema preferido y que no está en todas las versiones del disco, una canción bastante simple de entender, porque lo que dice se aprecia a simple vista... onda what you see is what you get...

Broken Promise es de las canciones que menos me gustan del disco, sobre todo porque siento que pudieron haber explotado mucho más la voz de Michael Stipe (R.E.M.)

One Of A Kind es simplemente sobre el típico compadre que menosprecia todo y que se sienta al final de la sala de clases porque el loco es demasiado displicente como para estar adelante y como todo le importa un soberano comino se hace el imbecil... un tipo al que de verdad todo le molesta, menos su mediocridad...

Pierrot The Clown, una de las canciones más tristes que he escuchado en mi vida, capaz de llegarte muy en lo profundo de una manera inexplicable. Imaginate siendo asquerosamente abusado por tu pareja, acurrucado en tu cama pensando, "And if you're ever around, in the city or the suburbs, of this town... Be sure to come around, i'll be wallowing in sorrow, wearing a frown..."
Aparte el bridge tiene una de las mejores frases que le he escuchado a Placebo, "When I dream, I Dream your lips... When I dream, I dream your kiss... When I dream, I dream your fists... your fists... your fists..."

Song To Say Goodbye es el segundo sencillo del disco, y es por mucho, onda bien lejos, mejor que Because I Want You, ya que en esta canción encontramos letras más oscuras y un sonido especial que es ideal para terminar un disco sencillamente perfecto...

Un álbum digno de tener, escuchar, disfrutar y aprender a querer... aunque como siempre, sólo uds mis queridos lectores pueden decidir si este es el mejor trabajo de estos cabros o si merece estar en sus Ipods, aunque a mi parecer, todavía nos queda mucho por escuchar de Molko y Cia.

Placebo - Meds (2006)

Someone told me you wouldn't be here

Slit Wrist Theory fue mi primer contacto con ellos, sin embargo su historia se remontaba a varios años atras.

36 Crazyfists nacio en Anchorage, la ciudad más grande de Alaska, de donde tambien es la exquisita Jewel. La formacion original incluia Brock Lindow en las vocales (sello de la banda), Ryan Brownell en la guitarra, JD Stuart en el bajo y Thomas Noonan en los valorados tarros. El primer Ep de la banda fue lanzado en 1995 bajo el nombre Boss Buckle. En 1997 lanzaron un nuevo EP titulado Suffer Tree, a fines de ese mismo año lanzaron su primer LP In the Skin. De los tres ya mencionados lo mejor es suffer tree, no es que sea particularmente bueano, solo es mejor que los otros.

Como todos los grupos wenos cambiaron a alalguien de la formacion, pero no por desicion de ellos, si no porque el bajista decidio morir en un accidente de transito. Lo reemplazo un tal Mick Whitney, quien forma parte de la banda desde el suffer tree.

Como querian ser famosos, y Alaska no se caracteriza por su competitiva escena musical, decidieron moverse a Portland, Oregon, lugar donde depues de un año ya tenian hecho un nombre y se hicieron amigos de Skinlab (una banda decente cuyo mayor logro ha sido ayudar a estos cabros a mi parecer), los cuales hicieron llegar el demo de la banda a los laboratorios de la mitica Roadrunner Records, quienes gentil y visionariamente extendieron un contrato. Entre las credenciales de la banda hasta ese momento destacaban telonear a Candiria, SOAD y Primus, entre otros.

El 2002 los vio lanzar su primer Lp bajo un gran sello. El titulo del esperado album fue Bitterness The Star, de donde proviene el corte con el que los conoci. El disco tuvo muy buena acogida, principalmente en el mercado europeo, lo que los llevo a hacer tour con KSE que es un tremendo pedazo de banda. El 2004 nos trajo el disco que hoy regalo :A Snow Capped Romance, que es mi disco favorito de estos niños, pero tb es el más "comercial". El disco este es más bueno que dar nalgadas, y los llevo por casi ocho meses de tour por auropa con KSE y Poison The Well.

Antes de ponerse a trabajar en lo que seria su tercera placa se tomaron SÓLO dos meses de descanso, y crearon despues de desparecer en el estudio el disco Rest Inside The flames, que alcanzo oro y platino en paises europeos y que no fue lanzado en USA, porque a los gringos les gusta pura mierda como Britney y christina (y a lo mejor enrique iglesias).

Finalmente despues de 6 meses de su lanzamiento oficial en el viejo contienente fue lanzado en USA, donde vendio el impresinante numero de 1858 copias en su primera semana, lo que habla de manera muy acertiva con respecto al gusto de los gringleses. Sin embargo en la vieja Britania la banda llego hasta el segundo lugar de los charts de rock.

Su 4ª placa, The Tide an Its Takers, sera lanzada el proz 28 de mayo, lo cual es una sorpresa porque con Lil la tenemos hace más de una semana, pero no lo publicaremos, si lo quiere busquelo...o pidalo.

36 Crazyfists - A Snow Capped Romance

ps: este disco tiene temones, y me gusta porque de todos sus discos, es el más numetal, los posteriores a este son muy metalcore, o screamo, o post harcore, o como quiera que se llame esa mierda.

ps2: Skin and Atmosphere es de lo más weno ke hay.

ps3: por si no lo sabia el marra es gay y esta dispuesto a experimentar... con muertos y animales.
ps4: esta es una de las mejores caratulas de la historia del numetal.

You Worthless Piece Of Shit!!!!

Hoy desperté con un distorsionado sonido en mi cabeza, de hecho mientras luchaba contra mi para no despertarme, había una canción sonando en mi mente todo el rato, situación bastante especial en verdad porque por lo general a esa hora de la mañana no estoy pensando en absolutamente nada...
Cuando logré armar mi cerebro, logré también dilucidar de qué canción era y obviamente de quién; fue así como llegué a una de mis bandas preferidas durante los años 2001 y 2002, Dry Kill Logic.
Al instante corrí a mi computador... bueno, di un par de pasos, y me dispuse a traérselos a uds mis queridos lectores, que podrían llegar a disfrutar con un poco de Nu Metal o MetalCore...

Dry Kill Logic es un cuarteto gringo originario de un pueblito, o ciudad muy pequeña, del mítico estado de New York. Estos cabros se juntaron en 1993, y hasta el día de hoy siguen juntos, pero como toda banda que se respete, obviamente en algún punto echaron a un loco (todos los copyrights al ciego por esa frase jejejeje)...
La historia del grupito este comienza como la de todos, sacando Eps de forma independiente o con sellos realmente desconocidos, luego firmando con otro un poco más grande, y finalmente cambiandose porque el sello los reprime creativamente hablando. Hasta el momento DKL ha lanzado al mercado 3 LPs, pero en esta oportunidad me voy a centrar sólo en el primero...

The Darker Side Of Nonsense es el título de la primera placa de estos cabros, la que fue lanzada en el año 2001 bajo uno de los sellos más importantes para todo lo que es el sonido Nu Metal en sus inicios, Roadrunner Records. Este álbum es de las joyas que más brillaban por esos años, de hecho este disco y el The War Of Art de American Head Charge han sido uno de mis mejores descubrimientos musicales en toda mi vida. En este disco Cliff y Cia, nos ofrecen un sonido bien fresco y novedoso para un estilo que venia armándose desde hace un par de años, y que de verdad tenía excelentes exponentes. La potencia de las guitarras, el sucio sonido de la batería y el cochinísimo bajo eran el acompañamiento ideal para unas letras caragadas de odio, rechazo y angustia... realmente una mezcla perfecta...
Canciones como Pain, Nothing, Rot, Track 13, Give Up Give In Lie Down, Track 13 y The Strength I Call My Own, te pasean por la retorcida mente de Cliff Rigano, como si fuera la montaña rusa donde el Joker mete al comisionado Gordon en The Killing Joke... que ñoño el comentario, pero si ud alguna vez leyó ese comic, que es una obra de culto para todos los seguidores del Dark Knight, podrá entender a lo que me refiero... Finalmente el viaje termina con una canción magistral donde nuestro estimado Cliff, amigo de nuestras familias y todas esas manos, expone de una forma muy intima un par de sus miedos, sensaciones e ideas, con una perfecta mezcla entre una sola guitarra y un chelo distorsionado...

Realmente un disco brillante; una obra de arte que UD mi querido lector que se dice fanático del rock un tanto más pesado al que acostumbramos a subir en este blog, debe tener...
difrutenlo...

Dry Kill Logic - The Darker Side Of Nonsense (2001)

Narrow Stairs

Este post va dedicado al marra...

Sé que a mi queridísimo amigo marra le gusta mucho Death Cab For Cutie, en especial su quinto álbum titulado Transatlanticism, y como ese disco este cabro ya lo tiene, y al parecer ya tiene casi toda la discografía de este grupo, he decidido arriesgarme con la última entrega de esta banda que salió al mercado por estos días, y que espero mi estimado todavía no se haya conseguido...

Narrow Stairs, el título que lleva la nueva placa de DCFC, fue lanzado oficialmente al mercado el martes pasado bajo muchas expectativas de los medios y de los fans. Previo al lanzamiento de esta nueva placa, los integrantes del grupo adelantaron que el sonido de este nuevo disco tendría un aire distinto a los discos anteriores, llegando a utilizar palabras como weird, spectacular y creepy (creo necesario dejar las palabras sin traducir ya que en algunas ocasiones las traducciones le quitan el verdadero sentido de las palabras).

Para los que dedican su vida a la industria musical y todo eso, el nuevo sencillo de estos chicos (I Will Posses You) tiene un sonido bastante peculiar, el que al mantenerse en el nuevo álbum podría llevarlo a convertirse en un disco demasiado famoso, onda siendo de los competidores fuertes de este año para ganarse el título de mejor disco, o por otra parte podría llegar a ser el trabajo que termine por matar sus carreras como músicos... eso sólo el tiempo lo dirá...

Personalmente el nuevo trabajo de DCFC no lo he escuchado más que un par de veces, pero aún así lo encuentro especial, con un sonido bastante propio; claramente podemos reconocer el estilo musical del grupo a kilómetros de distancia, pero junto a lo clásico siento que lo que era un indie pop, se ha acercado mucho más a un indie rock. La inclusión de bajos más marcados o de distorsiones más "fuertes", le da un aura mucho mas potente a lo que de por sí estamos acostumbrados a escuchar de estos lolos. Cabe destacar que hay una gran variedad de canciones lentas durante todo el LP, y que como siempre más de una tiene esa capacidad de llegarte de una manera inexplicable...

Bueno, sólo queda que lo escuchen y que mi estimado marra no lo tenga y se alegre por este regalito...

Salu2 a todos

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)

PD: estamos probando un nuevo host para los discos, Adrive, así que espero su feedback sobre la velocidad y todo lo que uds esperen de las páginas en donde subimos los discos...

Conozco un lugar, que nadie más conoce

Hay muchas marcas en mi niñez/adolescencia, y como ya han notado, hoy me dispongo a sacarlas todas al aire.

La música chilena nunca fue para masas, es más, podría decirse que cada banda digna que tomo vuelo era para un público especifico. Los intentos pop fueron frustrados principalmente porque eran como la reverenda callampa. Muestra patentes de ello deje en el post anterior. Sin embargo en 1999 chile vio un nuevo amanecer. Koko Stambuck era vocalista y productor de la banda Glup!, banda que destacaba por ser más mala que las otras, lo que hacia que la tocaran cada 2 mins en todas las radios del territorio nacional. En su tremenda cosmovision, Koko siempre buscaba superarse, crear algo tan malo que no pudiera empeorarse. Es por eso que entro al laboratorio y creo tres entes disfrazados de niñas: Constanza "Coni" Lewin, Elisa Montes y Consuelo "Chi-k" Edwards. Las iba a llamar chicas superpoderosas pero el nombre estaba tomado por un tremendo programa del cartoon network, asi que las llamo Supernova.

El sello BMG mordió el anzuelo y prometió editar un disco si es que alguna vez escribían algo. Ante tal propuesta estas lolas prendieron como pasto seco, y escribieron una serie de líricas solo comparables a la iliada de homero (a lo mejor no fueron ellas pero... ¿que más da?). Les crearon unas "canciones" y tuvieron listo un álbum de 10 temas titulado..."SUPERNOVA"

El album en verdad fue un exito aca en chile, vendio algo asi como 10 copias originales y 60000 versiones piratedas, todo un logro para la industria d la música en esta larga y angosta faja de tierra.

Las niñas estas se separaron después de un tiempo,, pero Koko no se rindió y trajo a supernova 2ª generación...tema de otro post

Himnos clásicos de este ...disco...creo...son Tu y Yo, Maldito Amor, Disco groovy y l primero que no me acuerdo como se llama pero open up your legs.

Sufra, y si lo disfruta me informa, porque a veces eso tb me pasa a mi

Supernova - Supernova

Ps: aunque usted no lo cre, este es el grupo pop chileno más conocido de todos los tiempos (pop, estrictamente pop)

ps2: así es, me propongo destruir la buena fama de este blog publicando puras necedades y espantando lectores, porque mi labor subiendo buena música nunca se vio recompensada.

ps3: debo reconocer que esto pelea el primer lugar de lo peor que he subido a este blog

Y aún me preguntan

Unos de los puntos que mas me han cuestionado desde que publico aquí, es la poca cabida que yo personalmente doy a la musica en mi lenguaje. No es que yo me crea extranjero en pais de indios, ni menos por un delirio de superioridad, sino que simplemente mis experiencias infantiles con la música en español (como con todo) fue terrible.

En mi primer hogar capitalino, solo teniamos television abierta, como toda la gente del barrio, y estaba expuesto a los tremendos interpretes invitados los fds a sabado gigante, o en los programas juveniles del momento, como extra-jovenes o +música. Si ud es extranjero y no sabe de lo que hablo, está cerca de sufrir el trauma que experimente.

Ambra - Te pertenezco (¿y a esta que le pasa?)




Magneto - Vuela Vuela



y Aquí empezamos con producto nacionalmente chileno

La sociedad - Nada quedara



Ariztia - No te Olvido



Aleste - Hay un Límite



y lo peor para el final...oscar antonio lo siento, pero estos son compatriotas tuyos

Locomia - Rumba Samba Mambo



Obviamente despues del juego de abanicos, nada en mi mente podia tolerar melodias en español, se asociaban tales sonidos al dolor...

esperando gozar de su entendimiento y comprension

ciego

Si esta escrito TIENE que ser verdad.

Basta de mentiras. No mas secretos oscuros ni cinismo descarado. La verdad debe prevalecer, se lo merecen los cientos de fieles seguidores de este blog que día a día se meten a esta página para perder valiosos minutos y desconcentraste por un rato de sus más que importantes tareas.


El Vancho al igual que Ciego-o viven diciendo que aquellos que visitan este blog son, al igual que ellos, nada mas que unos pobres seres humanos incapaces de establecer relaciones humanas por otra vía que no sea el Internet. Agregan a su vez que cada vez que alguien hace un pedido demuestra su infinita incapacidad de búsqueda, textualmente dijeron un tiempo atrás “esta pobre y triste mujer no es capaz de conseguir discos de Blur, que cabra mas poca dotada, hay mas links para bajar Blur de internet que causas perdidas apoyadas por Bono.”


Y si, los “fieles” no se salvan. Tanto Eve, Pame, Pamela, Shit Robot, etc. Son también objetos de constantes ridiculizaciones respecto a sus gustos musicales, calidad de seres humanos, familia, etc.


Como verán el Marra es portador de la verdad, punta de flecha contra estos sujetos enmascarados que como verdaderos cobardes se esconden tras sus computadores dando la apariencia de ser personas medianamente “humanas”, cuando en verdad no son nada mas que un licuado de toda cosa vil que existe en este galaxia.


Porque el bien y la verdad debe prevalecer…


… Opcion B ¡VOTE POR EL COMPAÑERO MARRA!


P.d. Si vota por el Ciego-o o el Vancho un ataque terrorista es inminente, se va a llenar esto de morenos espalda mojadas del sur y en una de esas encuentran la cura para TODO experimentando con cedulas (demonios, ahora si lo cambio no pasa piola) madres.

Choke

No voy a venir con cosas, este disco de verdad me costó encontrarlo, y aparte de eso, bajarlo me tomó mas del tiempo que soy capaz de darle a cualquier cosa que me interese descargar... pero bueno, ya lo bajé y me di la paja de subirlo a un medio suficientemente ameno donde todos los que estén interesados en descargarlo lo hagan sin problema...

Bueno, Choke, el nombre de la banda que hoy les vengo a dejar, es una agrupación canadiense de rock alternativo medio tirao pal nu-metal, aunque wikipedia los clasifica como Punk... Este grupo lo pidió uno de nuestros lectores, así que aquí les voy a dejar el disco que este cabro nos pidió junto a una breve reseña histórica...

Estos canadienses tuvieron una carrera bastante intensa y bien elojiada; sus inicios fueron como los de cualquier grupo, en pocas palabras partieron mas independientes que el grupo que tiene mi vecino y que me despiertan todos los fines de semana tocando sus tarros. Entre tanta tocata loca y todo eso, estos cabros lanzaron sus 2 primeros LPs sin sello alguno que los pescara, pero como que les fue bastante bien y al final terminaron firmando con Smallman Records (que el único grupo que yo conozco que tiene contrato con ellos es Moneen).
De ahí en adelante Choke sacó 4 placas con este sello, y cada una recibió mejor crítica que el anterior, culminando con el disco que les voy a dejar ahora: Slow Fade Or: How I Learned To Questin Infinity del año 2005, que les dio el título de una de las agrupaciones más finas técnicamente hablando, del rock progresivo del planeta.

Su primer trabajo bajo Smallman, Needles To Say, fue catalogado por la revista Exclaim! como una verdadera Joya de ese año (1998). Su siguiente placa, Foreword, también recibió la aclamación de la crítica y todo eso que pasa cuando un disco es weno. Así sucesivamente pasó lo mismo con los 2 discos que vendrían después.

Al parecer estos cabros partieron tocando algo bastante más cercano al punk o el hard-core en comparación con lo que podemos escuchar en su última placa del 2005, ya que en un comienzo estos chicos se pasearon tocando con grandes exponente de dicho estilo como No Use For A Name, Bad Religion, The Ataris, AFI, My Chemical Romance, etc, etc, etc...

Sólo queda decirles que Choke se separó en abril del año pasado, y se despidió de su público con una gira por canada y sus alrededores. Actualmente los ex-miembros del grupito este andan repartidos en distintas bandas que cada uno armó o que fueron invitados por amigotes del circulo...
Más información como que no hay mucho más, así que si le interesa saber más, busque lo por su cuenta que yo como que no tengo el tiempo...


Choke - Slow Fade Or: How I Learned To Questin Infinity (2005)

Hot Rain

Mariusz Skarbisnki concibió este proyecto cerca del 2001. En su cabeza la idea era crear una banda con raíces electrónicas y sin sonidos vocales. Queria sonar como Faithless o Massive Attack, pero sin las voces como ya dije; idea buena, pero dificilmente lograble. Ante tan oscuro panorama nuestro heroe Mariusz decidió de la manera mas amable cortar sus relaciones laborales/creativas/sexuales con el resto de la banda, quedarse con el nombre y traer nuevos integrantes. Entre las posibles nuevas contrataciones destacaba Iwona, una morena de ojos grises impresionantes, voz dopante y más rica que el pan con palta. Como mi socio Mariusz es tan visionario, la hizo firmar en el acto y agrego también a un tal Pawel, que resulto ser un buen programador y poseedor de un particular talento para los arreglos. Con la banda ya armada nuevamente, se tiraron de cabeza a tocar en su natal Szczecin, a unos 523 kilómetros al oeste de Varsovia, todo esto en Polonia si es que aun no lo nota. Son unas 7 horas y media de viaje, lo sé porque he estado allá tantas veces que ya perdí la cuenta, es como mi segundo hogar.

Despues del explosivo comienzo de la banda, fueron invitados a tocar en estaciones de tv locales, telonearon a grupos alemanes, eslovacos y polacos, y por esas casualidades de la vida nuestra bienamada Iwona se comió un bebe y se demoro nueves meses en expulsarlo durante el 2005, por lo que la banda se vio obligada a tomar un break. Este descanso sirvió para trabajo en estudio y compra de equipamientos, ya que no tenían sintetizadores análogos y como que necesitas de esos para ser respetablemente electrónico...me dijeron, ni siquiera sé lo que son.

El 2006 trajo un sorpresa para ellos. DJ Ram y el sello A Different Drum organizaron un concurso para el mejor remix el cual ganaron mezclando un tema llamado Colony 5 que no tengo ni la más remota idea de quien es, pero le pusieron vocals y causo sensación. Ganaron dinero (que es lo único que sirve como premio a mi parecer) y se metieron al estudio a grabar unos cuantos ep's. A principios del 2007 la banda anuncio que tenían suficientes temas para un lp y andaban a la busca de un sello. Atum Records decidio darles el dinero y el estudio suficiente para que sonaran bien, y el 2008 los vio llegar con esto, Rights of love, un disco electrónico, con toques pop y synth, que es casi tan bueno como Iwona.

Hot Rain - Rights Of Love

ps: obviamente nuestros problemas no son para nada grandiosos, pero no nos permiten publicar tan regularmente como quisieramos

Right In Two

Siempre he tenido una manera bastante peculiar de ver la existencia humana... de verdad no tengo idea de como llegué a vernos de esa manera, pero lo que si sé es que pasó y punto. Una de las cosas más choras de una de las mejores bandas de rock del planeta, es que sus letras en muchas oportunidades han sabido darle forma a mis ideas y visiones sobre la vida y la existencia misma; canciones como Pushit, Parabola, Lateralus, Sober y 10000 Days entre otras, poseen un contenido espiritual bastante importante, con frases muy inteligentes que abarcan de variadas formas el comportamiento humano...

En esta ocación sólo les escribo para dejarles un la letra de una canción realmente exelente, y que sin duda alguna representa en gran manera muchas de las cosas que pienso...(gracias a mi bro que hizo que le prestara verdadera atención a lo que Maynard está cantando)

Tool - Right In Two

Angels on the sideline, puzzled and amused.
Why did Father give these humans free will?
Now they're all confused.

Don't these talking monkeys know that
Eden has enough to go around?
Plenty in this holy garden,
silly monkeys, where there's one you're bound
to divide it right in two.

Angels on the sideline, baffled and confused.
Father blessed them all with reason,
and this is what they choose?

Monkey killing monkey killing
monkey over pieces of the ground.
Silly monkeys, give them thumbs they forge a blade.
And where there's one they're bound
to divide it right in two.
Right in two...

Monkey killing monkey killing
monkey over pieces of the ground.
Silly monkeys give them thumbs they make a club,
and beat their brother down.

How they survive so misguided is a mystery.
Repugnant is a creature
who would squander the ability,
to lift an eye to heaven,
conscious of his fleeting time here.

Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.

Fight over clouds, over wind, over sky.
Fight over lie, over blood, over anything.
Fight over love, over sun, over nothing.
Fight till they die, over what? For their ending.

Angels on the sideline again,
benched along with patience and reason.
Angels on the sideline again,
wondering where this tug of war will end.

Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Right in two.
Right in two.

You'll never take my heart and you will never take my soul

A pesar de que claman que sonoramente son una especie de fusión entre deftones y APC, le dire que no crea eso. En verdad suenan como el vocalista de Three days Grace sin gritar, y melodías bastante numetalish, como una fusion entre Chevelle y los mismos 3DG. La alineacion 4-3-3 que presenta esta banda es Jay Brazeau en las Vocals, Nathan Navetto en los tarros, Taylor Johnson en la primera Guitarra, Kyle Ryksen el tonto bajo y Caleb Goff en la segunda Guitarra.

En la entrevista que le concedieron a su pasquin musical favorito, aseguraron no tener más de un año de antigüedad, aunque ya han tocado en varios festivales, siendo su mayor logro tocar en el Vans Warped Tour mientras visitaba su nativa ciudad de Calgary...todo un logro.

Como la historia de estos cabros es tan breve, le dejo su primerunico ep, que esta disponible en iTunes (de donde obviamente no lo sacamos), y que esta titulado Reversals, consta de 8 temas y es bastante decente fijese.

sin otro particular, su humilde servidor

ciego

Somastate - Reversals EP

Silversun Pickups

Voy a tratar de responder a los distintos pedidos que nos han hecho nuestros lectores esta última semana, así que voy a ir en orden y el primero que voy a postear va a ser lo que me pidió nuestra queridísima Eve. Esta chiquilla me pidió que subiera una banda de indie rock que me gustara, que fuera innovadora y que no hubiera subido previamente al blog... una petición bastante entretenida a mi gusto, así que aquí les voy a dejar una banda que no pertenece a este género con todas la de la ley, pero que si tiene en muchos momentos todo el sonido de dicho estilo; Silversun Pickups.

Silversun Pickups, muchas veces abreviado como SSPU, es una agrupación norteamericana originaria de Los Angeles, California. Este grupo es de esa camada de bandas como Joe Lean And The Jing Jang Jong, Tokyo Police Club y Maxïmo Park, que le hacen completo honor al adjetivo Indie, ya que como uds deberían saber, Indie viene de independiente, o sea antes de que la palabra Indie comenzara a representar a un determinado sonido musical, sólo se le aplicaba a las agrupaciones que se habían hecho populares de una forma independiente, o bajo un sello pequeño, alejado de los monstruos comerciales...
Estos grupos saltaron a la fama gracias a que tocaban en cuanto lugar los invitaran, y a uno que otro Ep que lanzaron por ahí, el que muchas veces era repartido de mano en mano...

El primer trabajo de estos cabros, llamado Pikul, fue lanzado en el año 2005 y los hizo bastante populares en la escena musical under, llevándolos a telonear a hartas bandas populares como Snow Patrol, The Shins, Silverchair, Foo Fighters, Kaiser Chiefs, etc; todo esto culminando con la grabación de su primer Lp en el 2007.

El sonido de estos chicos es bastante peculiar, ya que a pesar de que tienen su sonido medio indie, las distorsiones que utilizan son muy distintas a las que estamos acostumbrados en este género, de hecho podría arriesgarme a decir que musicalmente se acercan más a un rock alternativo que al indie rock, pero bueno... si tienen los oidos curtidos de tanto indie como yo, en más de algún momento le van a encontrar sus salidas que les recordarán dicho estilo.
Un detalle muy choro que tienen estos cabros, es que su sonido te recuerda mucho al de los Smashing Pumpkins, onda se nota la tremenda influencia del pelaito Corgan a miles de kilometros de distancia, a pesar de que los integrantes del grupito este lo nieguen hasta la muerte...

Ahora los voy a dejar con su primer Lp titulado Carnavas, ojalá que lo bajen y lo disfruten porque es un disco que hay que tener... muuuy weno

Silversun Pickups - (2007) Carnavas

PS: de verdad TREMENDO DISCO!!!
PS2: salu2 a la Eve