vAnChO's MuSiC

Despedida

2008-09-23T19:48:00.002-04:00

Mis amados y queridisimos bloggers:

El fin de este blog llegó, y pese a que con mi estimado colega ciego intentamos hasta lo imposible por salvarlo, la presión de Blogger fue demasiada, y ya no sólo se nos busca en la red por andar invadiendo los computadores ajenos con Spams, sino que por andar distribuyendo música de manera ilegal y por andar comercializando uno que otro niñito africano de esclavo...

pero bueno, así es la vida, y pese a que nos apena enormemente dejar al blog que nos vio nacer y que tantas alegrias nos entregó, las circunstancias nos llevaron a esto...

Como al staff de este blog le gusta esto de romper las leyes subiendo musica de manera ilegal, y todo eso de escribir tonteras para los 20 lectores que tenemos, hemos decidido tomar nuestras pilchas y mudarnos a otro blog, así que si por un momento pensó que se iba a deshacer de nosotros, dejeme decirle que no puede estar más equivocado...

Ahora me despido, pero espero ansiosamente encontrarmelos en nuestra nueva casa

musicaimpostora.blogspot.com

probando, probando

The Subways

2008-08-22T11:05:00.004-04:00

Este ultimo periodo de mi vida no ha sido muy facil, y pese a que he descubierto muchas cosas nuevas y he reafirmado otras más, creo que por el momento la vida me sonrie... con una sonrisa un tanto amarga, pero sonrisa al fin y al cabo...

Para acompañar todo este periodo, he estado escuchando una banda bastante agradable que conocí gracias a nuestro querido marra, pero que ni el mismo sabe que existen... cosas del oficio, no?
The Subways es una agrupación britanica de Indie Rock integrada por Billy Lunn (guitarra y voz), Charlotte Cooper (bajo) y Josh Morgan (batería).

El trio empezó tocando por ahí en el año 2003 siendo bien cabritos todos, de hecho el promedio de edad actualmente de los chicos es de 21 años, en uno que otro bar de mala muerte bajo el nombre de Mustardseed. A medida que fue pasando el tiempo, los cabros estos se cambiaban de nombre como uno se cambia de calcetines y fueron ganando popularidad hasta que ya nadie sabia como se llamaban oficialmente, pero a todo el mundo le gustaba su musica...

Fue en ese momento en que se cambiaron de nombre a The Subways y entraron al periodo de grabación de demos y cosas varias que en un futuro se transformarian en 2 Lps...

El grupito este no es muy popular en verdad, pero como que los fans que tienen son super aperrados y los siguen hasta la muerte, así que por más que todaviua no son un éxito de ventas ni nada por el estilo... el futuro les sonrie bastante...

La musica de estos cabros es bien rapida y energética, mezclando sonidos medios punks con lo que a mi me gusta llamarle "un sonido medio Arctic Mokey", dando una mezcla bien entretenida y dinamica...
En esta oportunidad los voy a dejar con el primer disco...

The Subways - Young For Eternity (2005)

salu2
PS: sorry por no subirlo yo el disco a las clasicas paginas que nosotros usamos, pero no ando con mucho tiempo disponible para subir discos...

One

2008-08-05T16:14:00.005-04:00

Esto es un regalo para mi estimado y querido ciego, que por estos días anda estudiando como una perra porque está en sus últimas pruebas y luego le vienen sus exámenes de final de semestre.
Mi partner siempre ha tenido un gusto musical bastante distinto al mio, y pese a que concordamos en una que otra agrupación, de por sí nuestros gustos son bastante diferentes. Entre tanta cosa que le gusta a este cabros, hay dos que destacan en el género electrónico: Cristal Method, que a mi no me gusta nada, y Dirty Vegas, que ya no me gusta tanto como en algún momento de mi vida... si es que en cierto punto me gustó tanto como creo que lo hizo...
Bueno, los que conocemos al ciego, sabemos que a este cabro no se le escapa ni una en esta cosa llamada internerd, eso quiere decir que si al lolo se le ocurre algo que podría estar en la web, las probabilidades que él no la encuentre son super bajas, lo que traducido significa que el común de los mortales ni en un millón de años lograría encontrarlo...
Es así como durante su buen tiempo mi no vidente amigo ha buscado y buscado por todos lados y no ha podido encontrar el segundo disco de los cabros de Dirty Vegas, y como yo lo aprecio harto, lo he acompañado su búsqueda, y al parecer he salido exitoso... digo al parecer porque ahora que encontré dicho álbum, me entró la duda si era realmente este el disco que tanto buscaba

La historia de los cabros de Dirty Vegas ya fue contada en este blog hace su buen tiempo atrás, por lo que no encuentro necesario remitirme a algo ya escrito, así que les voy a hablar de otra cosa...
Por si ud no lo sabía, estos lolos de DV fueron super populares en todo el planeta, en especial en USA y UK, donde recorrieron cuanto festival se les cruzaba durante más de 2 años. Entre tanta presentación en vivo el publico se dio cuenta que el trio era lo más potente que hay en vivo, y al grupo en sí le gustó demasiado la cantidad de sonidos nuevos que iban adquiriendo a medida que tocaban y tocaban en vivo...

Cuando llegó el momento de grabar un nuevo disco, los ingleses estos empezaron a sufrir de un stress de proporciones bíblicas, porque creanme que crear un disco que sea del mismo nivel que uno que vendió más de 3/4 de millón de copias en el mundo es algo bastante complejo, y aún más con las presiones del sello, de los fans y las que ellos mismos se estaban imponiendo... inevitablemente todo eso llevaría a un colapso...
Fue así que de un momento a otro que se decidieron a parar de componer, y se mandaron a cambiar de lo que en esos tiempos era Londres, porque como grupo habían perdido ese sentido de "pasarlo bien" mientras compones. Así que agarraron uno que otro instrumento loco, se subieron a una Van, y dirigieron sus pasos a un lugar mucho más calmado para poder componer en paz y armonía...

Fue así que la iluminación divina los atacó y la música fluyó como tenía que hacerlo.

Para esta nueva placa, DV trata de plasmar la mezcla de sonidos que ellos hacen en vivo, dándole esa fuerza y mística que sólo lograban en sus shows. De esa forma fue que muchos sonidos que antes eran hechos con un sintetizador, ahora fueron hechos con una orquesta, así como también la inclusión de guitarras desde un comienzo de las canciones y un montón de cosas más que ud mismo se va a dar cuenta cuando lo escuche...

Dirty Vegas - One (2004)

Arcade Fire

2008-07-31T15:43:00.003-04:00

Si no hubiese sido por el ciego, Arcade Fire hubiera pasado sin pena ni gloria entre la tonelada de bandas que invaden mi computador, y sinceramente agradezco que mi estimado colega haya subido lo que para mi es uno de los mejores discos del año pasado, el Neon Bible.
Como mi partner ya publicó, y republicó ese disco, he decidido traerles el álbum con el cual yo conocí a estos cabros, y que en un primer momento no me logró cautivar tanto como lo ha hecho en este último tiempo.

Funeral es el título que lleva el primer Lp grabado por estos canadienses, y que fue lanzado al mercado en septiembre del año 2004 bajo Merge Records. Esta placa fue lo que se denomina un fenómeno de Internet, lo que quiere decir que el disco se vendió gracias a la gente que lo subió a la red y que lo compartió con el mundo, llegando a un punto tal que el pequeño sello quedó sin ninguna copia disponible para la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Merge Records en alcanzar el top 200 de Billboard. La locura por este disco fue tal, que a fines del 2005 ya había vendido cerca de medio millón de copias en todo el mundo, lo que es demasiado para un disco de un sello independiente que no tuvo exposición en radio ni televisión; para ese tiempo Funeral había ganado el premio al mejor disco del año de MTV2 y la revista británica New Musical Express lo puso en el 2do lugar de su lista de los mejores discos del 2005.

El que se encargaría de llevarlos a los escenarios más grandes del mundo fue el siempre talentoso David Bowie, quien en uno de sus tours escuchó este dichoso disco y decidió meter sus narices en el asunto. Esto llevó a que el grupo pasara de tocar en pequeños bares al mítico Lollapalooza, al Lowlands Festival de Amsterdam y al Coachella Valley Music And Arts Festival por nombrar algunos.

Este Lp es un disco bastante oscuro, y sus letras lo dejan ver claramente, de hecho el mismo título, Funerals, dice bastante. Cuando les preguntaron a los del grupo la razón del nombre, los locos respondieron que era debido a que durante la grabación muchos amigos y familiares de la banda fallecieron por distintas causas.

Como si todo el éxito que estaba teniendo el grupo no fuese suficiente, un sencillo que sacaron en agosto del 2005 llamado Cold Wind, fue nominado a los premios Grammy de ese año al Best Alternative Rock Album y a Best Song Written for Television, Film, or Other Media ya que la canción salía en la serie Six Feet Under.

Espero que logren disfrutar este disco tanto como yo, y prestenle atención a canciones como Neighborhood #1 (Tunnels), Neighborhood #2 (Laika), Neighborhood #3 (Power Out), Haiti y Rebellion (Lies), que son tremendos tracks...

Arcade Fire - Funeral (2004)

salu2

The Ordinary Boys

2008-07-30T18:23:00.003-04:00

Por lo general casi todas las bandas que hemos publicado aquí y que por distintas razones ya no existen, han sido excelentes bandas o por lo menos han destacado por algo. Bueno, el grupo que les traigo hoy tampoco existe, de hecho se separaron a comienzos de este año, pero al contrario de otras bandas que marcaron a generaciones o a mucha gente, este grupo hubiese pasado casi sin penas ni glorias si no fuera por la odiada televisión y los reality shows...

The Ordinary Boys fueron una agrupación inlgesa formada en el año 2003 por el vocalista Samuel Preston, y otros 4 locos que ni sus respectivas madres saben como se llaman. Estos cabros empezaron desde bien abajo tocando en el garage de alguien desconocido por ahí y en una que otra kermesse de colegio de pueblo chico...

El grupo estaba pasando totalmente inadvertido hasta que mi compadre Samuel se metió a participar en el programa gran hermano de celebridades del reino unido (Celebrity Big Brother UK). Fue así, que gracias a la exposición que tuvo mi partner por el programa, que la gente se entusiasmó con escuchar a estos chicos y a comprar sus discos. Así, a comienzos del 2006, su primer sencillo de su segunda placa, Boys Will Be Boys, pasó del lugar numero 33 al 3 en los charts...

En realidad estos cabros eran un poquito conocidos, pero Gran Hermano los llevaría a la fama en su país natal, y fue tanta la popularidad, o la revolución mediática que estos chiquillos provocaron, que hasta hay un capitulo de la serie The I.T. Crowd donde el grupo es mencionado como algo de moda y su música es tocada durante gran parte del final del episodio.

El estilo de estos cabros es un Indie Rock que presenta influencias de varias agrupaciones como los Kaiser Chiefs y Mäximo Park. Pero como bien podemos apreciarlo desde el primer momento que escuchamos su música, la influencia que marca más fuerte a estos ingleses es el Britpop, especialmente lo hecho por Morrisey y su banda previa The Smiths. De hecho el nombre del grupo viene de una canción de Morrisey...

The Ordinary Boys - Over The Counter Culture (2004)

A State Of Trance

2008-07-30T11:55:00.004-04:00

A State Of Trance es el nombre de un programa de una radio alemana llamada ID&T y que es conducido por la leyenda viviente de la música electrónica: Armin Van Buuren.
El Show consiste en 2 horas en las que este gurú del trance mezcla nuevos tracks de dicho estilo, matando 2 pajaros de un tiro ya que promociona a los nuevos talentos y entretiene a un publico de cerca de 6 millones de radio-escucha ávidos por nuevos sonidos que los lleven a alcanzar ese tan ansiado "State Of Trance".

Cuando el show estaba por cumplir 4 años de vida, la radio ID&T cambió de género musical, y el programa fue removido de la parrilla de programación. Esto no afectó en nada porque ya en ese momento todo el mundo amaba a Van Buuren y a sus mix, y una veintena de radios de todo el mundo se pelearon por comprar los derechos, así que actualmente el show se escucha en vivo desde India a Mexico.

A State Of Trance lleva más de 360 capítulos (de verdad no me sé el numero correcto :P), y en más de una oportunidad Armin se ha aumentado invitando a algún Dj ultrafamoso, o a uno emergente para que mezcle con él... lo que en más de una oportunidad ha resultado un episodio realmente memorable. Desde el año 2004 que mi compadre Van Buuren cachó que le podía sacar más plata al asunto y empezaron a sacar unos compilados con los mejores tracks del año, los que sorpresivamente llevarían como título A State Of Trance + el año... o sea, desde el 2004 tenemos el de ese año, el 2005, 2006 y 2007... CHAN!!!! (la wea original)

Bueno, el que les traigo hoy es el primer compilado que salió de este Show (el del 2004... creo que lo he repetido como 20 veces ya), un disco doble que honestamente es uno de los mejores compilados de trance que he tenido el placer de escuchar, al mismo nivel que los In Search Of Sunrise o los Magic de Tiesto. Con temones como Sahara, Velvet Morning, Satellite y Burned With Desire, entre otros, el primer disco nos toma de la mano y nos pasea por un trance bastante anthem, lo que significa que es un trance más liviano que se caracteriza por alcanzar momentos de alta frecuencia y ritmo, seguidos como de una pausa del beat mantenida por el sonido de los acordes. El segundo disco alcanza toques del mismo nivel, pero con una mezcla un poco más House en algunos tracks, lo que honestamente no tengo la más mínima idea de como se clasifica... House Trance??? quien sabe...

No sé que más escribir... creo que empecé a las 11 y son las 1, lo que significa que la cabeza no la tengo muy conectada al cuerpo...

A State Of Trance 2004 (CD1)
A State Of Trance 2004 (CD2)

salu2

Sou Edipo

2008-07-30T10:55:00.003-04:00

Agradable sorpresa, debo decirlo. Oscar Antonio (a pesar de su larga ausencia, solo comparable a la que tuvo el dueño de este blog) es de los fieles seguidores con los que cuenta este blog. No es que se vaya a sacrificar y recibir una bala por sus bloggers, pero cada cierto tiempo, pasa, nos da su apoyo y deja comentarios certeros (que no entendemos pues usa jerga del reino) además de recomendar bandas.

En cierta ocasión particular, dejo en un comentario que debíamos escuchar a sou edipo, que era una tremenda banda...o algo así. El modus operandi en este blog nunca ha sido escrito, pero es claro. Las tareas como bajar bandas recomendadas, subir post de peticiones o cosas así las hacemos los dos, pero siempre unilateralmente, es decir, el que anda con ganas lo hace. El caso de sou edipo fue particular: ninguno de los dos tenía ganas, razón por la cual el comentario paso sin pena ni gloria, y fue ignorado (no a propósito) por sus ya no tan preferidos bloggers. Sin embargo, hace un par de días, me enfrente a un par de horas en que mi existencia sobre la tierra no estaba, no tenía nada que hacer. Ante tal perspectiva decidí revisar el blog, sus links, y todo lo que en él se pudiera revisar. Vi que muchos links estaban muertos, pero no por ello los iba a arreglar; leí comentarios antediluvianos (¿o antidiluvianos?) y revise unos que no lo eran tanto...entre ellos se escondía la recomendación de oscar antonio, y al percatarme que fue una tarea que habíamos olvidado, por negligencia, no por mala voluntad, corrí a su cumplimiento.

La info sobre la banda no es mucha, pero logre rescatar lo siguiente de un website llamado indyrock.es:

"Sou Edipo con la formación actual nace en el año 2000, tras varios años dando conciertos por todo el país, publican su primer disco [D] Composición (Desobediencia, 2002), reciben una calida acogida tanto de critica como de público y en poco tiempo se convierten en una de las claras referencias de la escena musical madrileña. En el año 2003 se publica su segundo y hasta la fecha último disco Diálogo (Desobediencia, 2003), donde se nota una clara evolución musical con respecto al primer disco. En el año 2005 deciden hacer un alto en el camino, durante ese periodo sus componentes desarrollan sus carreras musicales en grupos como Adrift, El Páramo o Mopane. Tras dos largos años de silencio, el grupo vuelve a la actividad musical a principios del 2007, empiezan a componer los temas de lo que supondrá su tercer disco y a girar por todo el país presentando estos nuevos temas y recopilando los de los dos discos anteriores"

Todo esto se encontraba en medio de un articulo sobre la tremenda noche que habían ofrecido una banda llamada Máscara y Sou Edipo, el 26 de abril de este año en la sala Planta Baja, en Granada.

Todos los que han escrito sobre esta banda en la web concuerdan en que la banda es buena, a lo cual me sumo. Una mezcla de estilos que varían entre el rock progresivo, que te suena a ratos alternative...pero que sé yo, solo escribo en un blog. Mejor bajelos, y disfrute del primer LP de esta banda.

Sou Edipo - Composición

¡¡¡CONCURSO!!! se termina el miercoles

Lou Rhodes

2008-07-28T12:28:00.005-04:00

Después de más de una semana sumergido en las profundidades de la vida campestre, he vuelto a mi Santiago querido para encontrarme con un blog lleno de vida y con la participación de muchos de nuestros clásicos lectores, y uno que otro nuevo... de verdad al ver el excelente trabajo hecho por mi amigo y compañero, no puedo evitar sentirme feliz y orgulloso; muchas gracias ciego por tu dedicación y por volver a darle vida a este blog.

Como les contaba al comienzo de este post, pasé más de una semana enclaustrado en el campo sin hacer nada de nada, aparte de respirar, dormir y comer... honestamente, nada importante que amerite ser destacado en estas lineas...
Durante esta semana me dí cuenta que realmente amo a mi ciudad, y que la vida campestre no es para mi por más que lo intente, porque sinceramente la vida sin Internet, sin teléfono y sin cable son un verdadero suplicio... en un comienzo es todo lindo, la naturaleza, el aire puro, el cielo estrellado, el canto de los pajaros y el silencio eterno en la noche, pero después de 3 días el citadino que vive en mi sale a la luz gritando por un poco de diversión, o simplemente por un poco de alcohol...

Durante esos 3 primeros días, llegué a un estado de pleno contacto con la naturaleza y con mi espíritu su forma más pura, gracias a que me dediqué a escuchar la música de una lola bien cuatica: Lou Rhodes, y si mi memoria no me falla como es lo habitual, de esta comadre hablé en más de una oportunidad gracias al proyecto por el cual se hizo popular, Lamb.

Lou es una cantante y compositora británica originaria de Manchester, que en el año 2006 empezaría con su sello propio llamado Infinite Bloom, y que sería la casa disquera donde sacaría su primer disco como solista llamado Beloved One.
En pocas palabras esta comadre cuando se separó de Andy Barlow (el otro loco de Lamb) agarró su guitarra y se puso a componer música bastante especial, la que principalmente consiste en un par de violines, uno que orto chelo, una guitarra acústica y la exquisita voz de Lou cantándonos sobre amor, amor y más amor...
Así que para demostrarle todo mi cariño a este blog, les traigo música de esa extremadamente piola ideal para escuchar en cualquier ocasión en la que ud se quiera deprimir y/o dormir...

salu2 a todos

Lou Rhodes - Beloved One (2006)

Strictly Diesel

2008-07-26T23:35:00.002-04:00

The Ogden Theatre in Denver, CO - 2.20.2001 - photo courtesy of Kevin Ferguson

Hay discos que han marcado épocas en las vidas de sus bloggers, pero hoy hablare por mi, porque vancho me dejo sólo, a cargo de este blog, y cree que con traerme sustancias alcaloides ilegales de "regalo", pagara el esfuerzo, sudor y tiempo invertido en mantener esta cagada que NO se llama ciegosmusic. Pero como pa eso estamos los amigos lo hare igual, aunque mi derecho a quejarme no me lo puede quitar.

Formada en 1996, Spineshank es una banda numetal hecha, derecha y desecha. Nacida de las cenizas de una banda llamada "Basic Enigma", encontraron sus primeras influencias en el Demanufacture de Fear Factory (1995). Como todo ser humano que quiere surgir, se tuvieron que hacer amigos de alguien ya famoso, asi que usaron el fast track y se hicieron amigos de Dino Cazares, guitarrista de Fear Factory, quien finalmente los invito a telonear para ellos. Eventualmente ello significo que telonearan para otras bandas de bajo perfil como Danzig, Sepultura, Snot, Coal Chamber y Soulfly. Como en esta vida es mejor tener suerte que inteligencia, el maestro plan que NO habían forjado para promocionarse les dio resultado, y un tipo llamado Kevin Estrada, del staff de la mítica Roadrunner Records, decidio que estos cabros tenian futuro, por lo que un año y medio despues de ser firmados por la RR, estos cabros sacaron al aire este maravilloso disco que le traigo: Strictly Diesel.

Los integrantes en este album fueron Mike Sarkisyan en la guitarra, Robert Garcia en el bajo, Tom Decker en los tarritos y el mítico Johnny Santos en...los gritos. Obviamente esta banda se separo, se nos fue juanito, y el comunicado de prensa decía algo así: "The rumor is true. It is an amicable split and is mainly due to musical differences. The four of us have accomplished a lot of things together, the biggest being our most recent Grammy nomination for 'Best Metal Performance' for 'Smothered'. We are all very proud of the music that we have made over the years but the time has come for us all to move on. As for the future of SPINESHANK — Mike, Rob and myself will begin the search for a new singer as we write new material and continue to build upon the foundation we have made as SPINESHANK. We wish Jonny the best of luck in all of his future endeavors."

Spineshank - Strictly Diesel

!Concurso¡

Saving Abel

2008-07-26T23:34:00.004-04:00

Desde Corinth, Mississippi nos llega esta banda, que muchos comparan a 3 Doors Down, Nickelback (fuckers!) e incluso en un revista los compararon con incubus, pero yo le digo que no pasa na con estos últimos.

Esta banda se formo el 2004 cuando Jared Weeks y Jason Null (voces y guitarra) se conocieron y comenzaron un proyecto de temas acústicos, y al rato los agarro Skidd Mills, productor de bandas como 12 Stones Saliva y Submersed (de los cuales hablamos en este blog). El productor les dijo que prometían, pero solo servían si se conseguían bajo y batero, y tocaban rock, algo así como post-grunge, que es lo que pega estos días.

Les fue bien, y este año firmaron con una pequeña disquera llamada Virgin Records, y sacaron a la vida su disco homónimo, del cual el single es Addicted, que lo han tocado más que a la hermana de Vancho.

Saving Abel - Saving Abel

¡Concurso!

So as it comes to an end...

2008-07-26T16:52:00.001-04:00

Per-Henrik and Jörgen en Londres, buscando inspiración (octubre de 1999)

Foto: Mikael Kyrklund

Todo comenzó la fría mañana del 6 de enero de 1986, cuando tres adolescentes armados con sintetizadores y teclados, decidieron que era hora de tocar la música que componían y que nadie escuchaba. Su primera presentación fue al año siguiente en una competencia de bandas , en la que ganaron la mejor canción con teclado...porque eran los únicos que usaban teclados. En esos momentos la banda se llamaba West End, en honor a los Pet Shop Boys. Después de eso no hay nada digno de mencionar, excepto que de los miembros originales uno abandono, trajeron un vocalista, después se fue, y para 1990, eran 5 tecladistas, y ningún vocalista. Eso marca el fin de la era pre Vez (por Kiethevez).

La década de los 90 los recibió con nombre nuevo, ahora se llamaban Yellowstone, y tocaban en cuanta wea podían tocar en Gothenburg, Suecia (porque de alla son), y pasaron muchas cosas: firmaron y desfirmaron contratos, se maquillaron y después les dio vergüenza, etc. El punto es que llegamos al año 2008, donde nos entregan este disco, que debo decir, me ha sorprendido. Una mezcla de synth-pop con electrónica, una voz que es una mezcla de Dave Gahan pre-puber y Neil Tennant, una voz que parece sacada de los 80 y reinventada para nosotros hoy.

Un disco tremendamente melódico, para que usted disfrute de buen pop sueco, no como Abba, se relaje bebiendo un trago, o fumando, o cualquiera sea su relajo, mientras escucha la música de estos cabros.

En el tintero (como siempre) se me quedan pequeños grandes detalles. La formación actual la componen Jesper Palmqvist (Lead Vocals & Guitars), Per-Henrik Petersson (Guitars & Keyboards), Jörgen Falmer (Keyboards & Backing vocals) y Tomas Amneskog (Keyboards & Machines). Entres sus princi`pales influencias claman a Depeche Mode, A-ha, Ultravox, U2, The Cure, Human League, Joy Division y Pet Shop Boys.

Kiethevez - Non-Binary

¡Concurso!

Keep Hope Alive

2008-07-26T13:03:00.001-04:00

Creo haber dicho todo lo que necesitaba decir de esta banda, dúo o agrupación musical. Es difícil hacer un TERCER post sobre algo, pero tratare de dar datos que no haya entregado en ediciones anteriores.

Es claro como el agua de vertiente que estos lolos me motivan con su música. El hecho de que en su música electrónica metan guitarras, voces niggaz y hasta scratchs locos, es un plus a la hora de escucharlos. No es para que se relaje, no lo vea de ese modo; el break beat en general invita al movimiento, así que le recomendaría que coloque discos de estos lolos en el funeral de la bisabuela. Sería una imagen bastante bizarra ver a su abuelo/a llorando por la perdida de su madre mientras baila al compás de los beats, es un estado de llanto/exitación confuso.

Lo del nombre ya lo dejamos claro, pero quiero mencionarle algo más. Como todo ser en esta tierra, Scott tiene progenitores, y explicarle a tus viejos que tienes una banda llamada como una droga supone un trance, si no molesto, bastante incomodo. Sin embargo, la reacción de la madre fue bastante calma, e incluía la sgte respuesta : "I guess that makes sense, that's what all the kids are into these days". ¿bonito, no?

Para entregar algo que ya no hayamos dado en este blog, le traigo un single, que incluye remixes y temas que no salen en otros discos, una joyita, que si bien no es tan difícil de encontrar en la web, puede suponer una inversión de tiempo importante.

The Crystal Method - Keep Hope Alive

ps: Aliviaos pecadores, que el dueño de este blog debería aterrizar entre hoy y mañana en este pasquin, de no ser así...a seguir esperando.

¡¡¡CONCURSO!!!!

Antidotes

2008-07-25T22:30:00.003-04:00

En vista y considerando el compromiso contraído con nuestra amadísima Eve (o amadisima mia al menos, a pesar de que su corazón pertenezca a nuestro largamente ausente CEO, Vancho), hoy me entrego a la publicación de Foals.

Este quinteto de 5 integrantes, es de Oxxxford, Inglaterra, y escribo oxford así porque así lo escriben ellos en su Myspace. Motivación, como tal, no tengo. Debo decir que esta banda no me mueve el piso, pero si lo hace para uds, mejor aún.

Desgraciadamente para uds, hacer una referencia completa sobre esta banda no entra en mis planes, pero pueden chequearlo todo en el myspace o en wikipedia, donde incluso esta en español.

Pero como no todo es malo en este blog, traigo el disco Antidotes, de este año, pero como este disco está hasta en el blog de mi tío pepe, yo le traigo la versión con un Bonus cd, que trae presentaciones en vivo y otras cosas, como manuales para hacer porno casero.

Foals - Antidotes + Bonus CD

ps: No olvide participar en el concurso de 7 Puntas

7 Puntas en Vivo!!!

2008-07-25T00:14:00.011-04:00

Este 31 de julio 7 Puntas lanza en vivo su disco Caminos. Promete un show increíble solo comparable al de la Kournikova chilena, donde habrán concursos y se sorteara una partida de esclavos y un completo harén equipado con lo ultimo en vírgenes. Además esta ubicado en Bellavista, para que le quede centrico desde cualquier lugar de Santiasko.

¡¡¡si en la entrada del local dice que va de parte de Vanchosmusic le cobraran el 65435100% de su valor!!! Así que le recomiendo que no lo haga.

Pero como no todo puede ser malo para nuestros lectores, la producción del evento nos ha facilitado entradas para que vaya a escuchar wena música y a pelear por su staff de esclavos o vírgenes. Para participar por tales entradas solo debes escribirnos a vanchosmusic@gmail.com y responder dos preguntas, y al menos sorprendernos con una respuesta original:

1) ¿Por qué mereces tú esta entrada y no un niño pobre de la calle?
2) ¿Cómo le dirias al baterista que el bajista se lo está cagando con la polola?

obviamente sus posibilidades suben si nos sorprende con las dos respuestas; el factor tiempo es esencial...y yo soy super sorprendible...

Yoshimi, la japonesita que lucha contra el malvado robot

2008-07-24T13:27:00.000-04:00

Quiero comenzar este post pidiendo disculpas por mi poco considerada actitud hacia los fieles lectores de este blog. Develar de manera tan infantil, burda y egoísta el final de una película y un libro que estoy recomendando es, al menos, una idiotez. No sé que me llevo a pensar de que el hecho de yo haber visto esto, hizo de inmediato que todos la vieran, algo así como una marca de tendencias...pido perdón...nada más. En mi defensa insisto, el libro parte con el lolo muerto dentro de bus que ven en la foto.

Para redimirme en parte propongo a los lectores de este decadente, pero aun leído blog que pidan lo que pidan lo subiré en menos de una jornada, de no subirlo yo, prometo robarme el link para uds.

Comenzare tal proyecto por shit robot, que a pesar de que no se vio afectado por mi revelación, llevaba tanto tiempo alejado de estas latitudes, que mi alegría no conoce limites ahora que se digno a dejar comentarios. Te acompaño en tu odio hacia los malditos gringos roba-discos, siempre se aprovechan de nuestra debilidad latina por el alcohol...malditos!!

The Flaming Lips se conoció como banda gracias al alcohol. En el ya lejano año de 1983, muy previo a mi nacimiento, pero posterior a mi muerte, Michael Ivins, sempiterno bajista de la banda, tuvo la genial idea de hacer un pequeña fiesta en su casa aprovechando que sus progenitores se hallaban fuera de la ciudad. Como Murphy muy bien estableció en su recientemente aprobada Ley, si algo puede salir mal, saldrá mal. La "pequeña" fiesta degenero es un woodstock a escala y apareció gente que en verdad nadie había invitado, gente como Mark Coyne, que por ese entonces contaba con casi 18 años. La casa resulto con considerables daños estructurales, como ventanas rotas, inodoros bloqueados y todas esas cosas que certifican que la fiesta fue buena, y que hacen que las reprimendas parentales sean solo un gaje de oficio (no confundir con gas del orificio). El asunto es que al día siguiente llega Mark Coyne aperece en la puerta del hogar de Ivins con un baterista diciéndole "I've heard that you play bass..". A pesar de las negativas y excusas sobre su habilidad como bajista hicieron música, y a´si han continuado hasta nuestros días.

La historia de esta banda es larga, y digna de ser contada y leída, pero como ya ha sido contada, leala en otro lado.

El disco que hoy dejo aquí, por petición de shit robot, se titula Yoshimi Battles The pink Robot (2002), y cuenta la historia de una japonesita llamada Yoshimi y su batalla contra un robot malvado que termina enamorándose de ella, y ella de él. En la vida real Yoshimi era una amiga de la banda que murió por causas que no conozco, pero que ellos y probablemente mucha gente más si conoce. El asunto es que crearon este disco para ella porque ella era una persona "llena de amor", al igual que el personaje del disco.

Un aspecto que estaba dejando en el tintero, es que estos lolos son reconocidos mundialmente por sus shows, donde se disfrazan, lanzan globos, confeti y quien sabe que más...Han llegado a ser calificados como una de las 50 bandas que se deban ver antes de morir.

Para mas info dirijase a el sitio oficial o lea en wikipedia

The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robot

ps: debo reconocer que este link lo robe (gracias jsfree!!), pero estoy en el break de almuerzo en la universidad, y mis recursos son probres.

ps2: datos curiosos que tb me robe:

Dato para los blasfemos (también para los que odian a Cipriani): Los primeros instrumentos de los Flaming Lips los robaron de una iglesia (fácil del coro). El nombre de la banda es producto de uno sueño de Coyne en el que hacía el amor con la Virgen María, quien le decía en el sueño "Besa mis labios en llamas"

Dato para los que extrañan las series de antaño (y odian a los fans de Lost): Los Flaming Lips salieron en Beverly Hills 90210. Hasta ahora tengo un capítulo en cinta de Betamax.

Dato para los felizmente casados: La esposa de Coyne, Michelle Martin, sale en las fotos del grupo, pero siempre disfrazada de conejo gigante.

Datos sueltos: Dave Fridmann el productor de Flaming también lo fue (o lo es) de Mercury Rev, Mogwai y hasta de Cafeta Cuba.

(gracias empetiri!!)

Aqua Vitae

2008-07-23T16:13:00.005-04:00

No hay peor sentimiento que la ignorancia de lo ocurrido la noche anterior. Esa mezcla de miedo, malestar y pseudo-certeza de que la noche no fue una muestra de tu mejor comportamiento. Este sentimiento se exacerba cuando despiertas con alguien que no conoces a tu lado, o cuando despiertas en un lugar que no es una cama o efecto semejante, es decir, despiertas en el suelo, un baño, en la cocina, con la cabeza en una silla, con los pies dentro de una chimenea, o la mitad de cuerpo en una ducha (seguro uds pueden pensar en más).

La causa de todo lo anterior es el maldito y bendito alcohol (que es en realidad etanol), elixir de las relaciones humanas, catalizador de la amistad y promotor del apareamiento humano. Su consumo se remonta a la prehistoria humana, y ha sido causante de todos los periodos de paz de la humanidad, también de todos lo de guerra.

Las primeras bebidas producidas fueron creadas a través de la fermentación de frutos y vegetales, lo cual implica que lo primero que bebieron nuestros ancestros fue una cerveza de prehistórica calidad, o un vino no-en-caja. Claro es que ellos no se enfrentaron a nuestros problemas; daba lo mismo cuanto bebieran ya que no debían conducir a casa, y si debían hacerlo, probablemente sus cuadrupedos conocían el camino de vuelta a la cueva/ruca/asentamiento; tampoco debían enfrentarse al control de terceras personas (policía, amigos, pareja, o incluso padres) ya que beber era una actividad completamente hedonista y solo lo hacia gente hedonista como tú.

Obviamente tenia sus contras, si había una pelea nadie la separaba y podías resultar muerto; como nadie te controlaba era bastante posible que no legaras al cuadrúpedo..cosas así. Pero no es de esto que quiero hablar...en realidad no se que quiero hablar. Quería referirme a a aquello que causa todos mis problemas, pero que también los soluciona. Quería referirles una historia sobre como hace años desperté en un lugar sorprendente, con algo sorprendente y más solo que un leproso, pero he notado que es bastante vergonzosa...dejare esto como un post más para acercarme ala cuota del mes

A pedido del marra y otras personas menos alcohólicas dejare aquí dos discos que me han solicitado re-edite

Arcade Fire - Neon Bible pass: mistake (gracias bluavlk!!)

Luke - La Vie Presque

ps: eve, estas son disculpas públicas...disculpa!!

Have No Fear for When I'm Alone

2008-07-22T16:28:00.004-04:00

El Marra amenazo largo tiempo con publicar esto, pero la espera ya fue mucha.

Into The Wild es un libro de Jon Krakauer publicado en 1996, basado en las experiencias y aventuras de Christopher McCandless, del cual se hizo una película en el 2007, dirigida por Sean Penn y protagonizada por Emile Hirsh.

La historia de McCandless es bastante emocionante, al menos en la película, y muestra el viaje que el héroe personal de mucha gente decidió hacer para alejarse de la sociedad materialista en la que vivía. Para tal efecto, regalo a Oxfam 24.000 dls, una confederación de organizaciones que luchan contra la pobreza y el hambre, además de buscar soluciones a largo plazo para estos. Como un alejamiento no es tal a menos que pongas una cantidad de espacio decente entre tu persona y el lugar de tus males, Alexander Supertramp (que fue el seudónimo que uso chris a lo largo de su viaje) decidió trazarse como meta llegar a Alaska y vivir allí alejado de todo, una especie de retiro espiritual y búsqueda de no sé que.

Vivía comiendo frutos del bosque, raíces y cazando animales, pero la verdad es que nuestro amigo iba bastante mal preparado. Logro sobrevivir 112 días al aire libre y según la autopsia murió de hambre, no de envenenamiento como muestra a película.

Supertramp (palabra que se usa para identificar a los animales capaces de vivir bajo diferentes condiciones ambientales, sin pertenecer a un hábitat especifico, y por tanto son los primeros en habitar y colonizar estos lugares) es para muchos una especie de héroe y guia espiritual, y para los habitantes de Alaska, es un suicida y un estúpido por haberse internado sin siquiera un mapa , y por no haber caminado un kilómetro más arriba del río donde había un puente. Personalmente, prefiero la versión romántica del tipo, eso de joven desesperado por lo sin sentido de la vida.

El OST, es un tema aparte. Interpretado por Eddie Vedder (y si no sabe de quien hablo es momento que se enjuague la boca con un balazo) consiste en 9 temas originales y 2 covers (Hard Sun y Society) y dan el ambiente perfecto para pensar y abstraerse de la congestionante vida de ciudad.

Eddie Vedder - Into The Wild

Esta es la ultima foto de Supertramp vivo

Si quiere leer el material de Krakauer sobre McCandless vaya por aquí

ps: me informaron hace poco por canales internos de un problema con un archivo reciente, por tanto rogaria a todos aquellos que registren problemas inusuales como mala calidad de sonido, descargas interrumpidas o cualquier otro, haganos saber, o mejor dicho, hagame saber.

Her name is Calla

2008-07-21T03:08:00.005-04:00

Este pedido lo he tenido presente durante largo tiempo. No crean que por el hecho de retrasar nuestra respuesta, sus peticiones son ignoradas...

Para estas fechas tikimaister ya debe tener a su haber The heritage, el primerunico disco de Her Name is Calla (HNC), pero lo publicare aun asi para hacerle notar que si tomamos en cuenta a nuestros lectores, más aun a los extranjeros, y mostrar al mundo esta excelente banda que me has llevado a encontrar.

Ingleses, como no, HNC es de a localidad Leicester, Reino Unido, lugar donde nuestros héroes decidieron hacer lo que el mundo llama post-rock, cosa que yo no sabia que era tal hasta que leí un par de artículos donde de manera muy didáctica, explican y enseñan que este estilo consiste en ocupar los recursos comúnmente asociados al rock (guitarras, batería y bajo) para hacer música instrumental, es decir, no parece rock...es algo así como una mezcla de ambient, jazz, y quien sabe que mierda más...si mi explicación le parece inútil y a la vez complicada, es porque responde a ambas características, y pretendo dejar en claro, que una no tengo una idea clara de lo que esto es. Solo se que me gusto y agradezco a tikimaister.

Los integrantes de la banda, próximos conciertos, y tal vez fotos, los podrá encontrar en al myspace de la banda, donde además podrá pegarle una escuchada a la mitad del disco, que a pesar de solo tener 6 temas dura casi una hora, o a lo mejor más

Her Name is Calla - Heritage

Slaves to Gravity

2008-07-18T01:33:00.004-04:00

Para seguir con la tonica de los posts breves les traigo una banda britanica que hace un rock muy gringo: Slaves to Gravity.

Esta banda se fundo por alla el lejano año 2006 despues del nacimiento de vuestro señor jesusito, y son los remanentes de otras bandas que nunca conoceremos. El actual line-up de la banda es Tommy Gleeson en la voz y guitarra, Toshi Ogawa en primera guitarra y segundas voces, Jason Thomopoulos en los tarritos y Mark Verney en la otra guitarra.

Francamente esta banda no tiene mucha historia, y poco tienen que contar. Han sido teloneros de otras bandas, pero este año sacaron oficialmente su disco Scatter The Crow, que es lo que le traigo.

Slaves To Gravity - Scatter The Crow

ps: dani!!!! revis!!!!

Duality...pero del dios sol

2008-07-17T23:33:00.004-04:00

Ra es una banda gringueli con todas las de la ley. Tocan como gringos, suenan gringos y, bueno, son gringos. La particularidad de esta banda reside en su vocalista: Sahaj Ticotin.

De madre boricua y padre ruso-judío, este engendro vivió en india, donde estudio la religión egipcia...o eso me dijo él. Personalmente, no le compro. El asunto es que de tan encantadora experiencia, el hombre saco el nombre para su banda, que vio su primer disco bajo un sello en el año 2002, llamado From One, un disco respetable, que esta en la biblioteca de quien les habla, por si les interesa.

La banda (luego de sacar el disco que hoy les traigo) dejo Universal Records y firmo con Cement Shoes Records, con quien llevan ya dos discos, uno en vivo y otro que no tengo.

Ra - Duality

ps: muchisimas gracias a camila isabel, quien me ha motivado a escribir en este blog que creia nadie lee.

ps2: en este blog de mierda sere yo, ciego, quien lleve las riendas por un rato, Vancho se fue de vacaciones, el marra se fue a matar ballenas con fines cientificos...y yo no tengo un centimo para salir.

The Lurios

2008-07-09T17:31:00.005-04:00

Hay historias cortas y la de estos cabros de The Lurios.

Este grupito inglés fue formado en el año 2006 por 2 pares de hermanos, Mark y Luke Evans y Andy y Chris Parmley. Estos chicos son originarios de Carlton, Stockton-on-Tees, al noreste de inglaterra.
La historia cuenta que los chiquillos estos se hicieron bastante rápido de una buena reputación en la escena indie local, y luego en toda la ciudad. Así fueron aumentandose cada vez más y ya a finales del 2007 tenían un fanclub bien grande en todo el país; la popularidad era tal, que los llevó a telonear a bandas como The Fratellis, The Markers y The Enemy And The Reverend, por nombrar algunos... como verán puras bandas SUUUUPER POPULARES jejejeje

Como la gente parecía disfrutar bastante de los shows en vivo de estos cabros, una radio AM más piruja que radio evangelica de pueblo perdido, llamada RADIO ONE, decidió darle la oportunidad a uno de sus sencillos, She Don't Care No More, lo que terminó por darles el empujón final para llegar a la fama en europa... así, al cabo de unas semanas, los The Lurios estaban recorriendo eruopa en un largo tour que sería super exitoso...

Con toda la popularidad que los invadía, los niños decidieron encerrarse un rato a componer cosas nuevas y a regrabar temas viejos; de ese trabajo salió lo que hoy está en nuestras manos, el primer LP del grupo llamado A Way Out From Boredom, lanzado en abril de este glorioso año...

El sonido de estos chicos nos recuerda mucho lo que hacen los cabros de los Arctic Monkeys, y los jugosos de The Fratellis...

Enjoy

The Lurios - (2008) A Way Out From Boredom

PS: salu2 a nuestro queridisimo marra que este fin de semana abandona las costas chilenas para adentrarse a tierra gringa... nos harás mucha falta en el blog, tu constante y siempre presente trabajo llena de inspiración hasta los últimos rincones de este blog...

Stars

2008-07-07T20:26:00.004-04:00

Hace poco estuve conversando con mi estimado marra sobre un estilo musical que nos agrada a ambos, el Baroque Pop. Según wikipedia, este estilo nació en los años 60 como la contraparte de un estilo llamado Sunshine Pop, gracias a los Beach Boys. La característica principal de este movimiento musical radica en la inclusión de orquestas, u orquestaciones, como sea la palabra correcta. Como todo en la vida, este estilo también ha cambiado con los años y su sonido se ha acercado mucho más al indie pop, haciéndolo practicamente la base del mismo; la influencia actual del rock en la música indie, le ha dado una connotación distinta a este género, al punto en que se busca utilizar instrumentos un poco distintos a los tradicionales y con esto se busca un sonido con más "cuerpo".
Algunos de los exponentes de este género ya los hemos posteado en este blog, como por ejemplo Arcade Fire, Brocen Social Scene, Death Cab For Cutie, Teitur y Vampire Weekend.
Una caracteristica que tienen en común estas agrupaciones es que la composición de las letras está en un estilo un tanto más "narrativo" que "poético", que busca no sólo hacer referencias a experiencias personales o a los clásicos temas de amor y desamor, sino que también toca temas filosóficos e históricos, entre otros.

Para deleitarlos con otra agrupación de este tipo, he decidido traerles un grupo que tiene mucha relación con 2 bandas que publiqué hace un tiempo atrás (Metric y Broken Social Scene) y que se llama Stars.

Stars es una agrupación canadiense formada en el año 2000 por Torquil Campbell (voz) y Chris Seligman (teclado), en la preciosa ciudad de New York. Al poco tiempo después llegaron al grupo Amy Millan (guitarra y voz), Evan Cranley (bajo) y Pat McGee (batería).
De estos 5 músicos, hay tres que pertenecen al conglomerado de Broken Social Scene; Campbell, Milla y Cranley.

En un principio el sonido del grupo era un tanto más pop-electrónico, pero la permanente inclusión de Millan y Cranley comenzaría a cambiar el sonido radicalmente. Actualmente Stars se caracteriza por un sonido ágil, con exquisitos matices vocales y una envolvente musicalización, llegando a un producto de un sonido suave y agradable.

Actualmente el grupo ha publicado 4 placas, siendo la 3era, Set Yourself On Fire, la que ha alcanzado más popularidad, y la que se ha ganado más elogios de parte de la crítica especializada.
Personalmente ese es el disco que más me gusta, porque es como que llevaran el sonido a una perfecta armonía y mezcla entre los sondios un tanto electrónicos del teclado y los violines y/o chelos...

Enjoy

Stars - Set Yourself On Fire (2004)

PS: En la foto hay 6 personajes como podrán apreciar a primera vista, eso es porque esa fue la formación que grabó el disco Set Yourself On Fire, que contó con la colaboración de Owen Pallet (violinista part-time de Arcade Fire y miembro principal de Final Fantasy)

7 Puntas

2008-07-06T23:23:00.008-04:00

Este blog esta pasando por cambios, si es que usted no lo ha notado. Nuestras publicaciones además de lejanas, son desganadas, llenas de resentimiento y movidas solo por un sentido ridículo hacia la responsabilidad. Hoy no es el caso...

Desde hace mucho veníamos discutiendo con el dueño de este blog sobre el proyecto de utilizar este espacio como promoción y vitrina para bandas de la escena nacional que no cuenten con la difusión necesaria, pero simplemente hay que ver lo difícil que es encargarle a una banda que te facilite información de ellos; sin embargo hoy daremos el primer gran paso con una banda que ya lleva varios años sobre los escenarios: 7 puntas.

La banda dio sus primeros pasos en el año 2004 cuando JP (actual primera voz y guitarra) y Martín Velasco grabaron los primeros temas en un estudio que era más malo que ver a la abuelita sin ropa, según palabras de ellos. Esta situación no les bajo el animo y a lo largo del 2005 continuaron componiendo y grabando lo que sería el material para su primer demo, lanzado en Enero del 2006. Pero como lanzar el demo no es suficiente, se presentaron en cuanto lugar pudieron, desde la Escuela Moderna de Música, hasta uno cuantos bar mitzvah, logrando con estas presentaciones publicidad suficiente para que uno de los cortes de su demo fuera usado como tema central de un programa de radio local.

Con las cosas viento en popa, en mayo del 2006 firmaron con un productor, quien colaboró con ellos para la realización de su primer disco oficial, titulado "Caminos" y que vio la luz en abril del 2007. Mientras todo esto sucedía, la banda se re-estructuraba, dando paso a la formación que hoy existe: integran Edo en primera guitarra, Alejandrón en el bajo, el Benja Opazo en la batería y el ya citado JP en la voz y guitarra rítmica.

Si usted quiere conocer más de la banda, o ponerse en contacto con ellos, solo ingrese al myspace.

Lo que hoy les traemos es una selección de temas de su disco "Caminos", facilitada amablemente por Alejandrón.

7 Puntas - Caminos

ps: si usted es de los ke tiene facebook tonces busque a 7 puntas con este link http://www.facebook.com/pages/7-Puntas/14650422391

The Wombats

2008-07-04T22:08:00.004-04:00

Llevo semanas sin escribir y creanme que pese a que no tengo mucho tiempo, lo que más me falta es inspiración... aunque no es inspiración la palabra que verdaderamente define lo que no tengo en este momento, sino que el verdadero problema radica en que no logro encontrar algun grupo al que hacer mención...

The Wombats son unos britanicos que se juntaron por allá en el año 2003 mientras los integrantes estaban en el Liverpool Institute for Performing Arts. El grupo este está compuesto por 3 cabros, dos oriundos de Liverpool; Matthew Murphy (vocals, guitar and keyboards), Dan Haggis (drums and B-vocals) y Tord Øverland-Knudsen (bass and B-vocals).

Todo comenzó gracias al instituto que les daba la oportunidad de tocar en cuanta cuestión organizaran, llegando hasta la mismisima China gracias a eso.
Durante los 3 primeros años, sólo tocaban y tocaban más que dedicarse a grabar, y fue así como recorrieron el país completo arriba de un Opel del porte de una citrola, quedando absolutamente ebrios en cuanta ciudad tocaran... la vida que a todos nos gustaria llevar.
Fue recién a fines del año 2006 que los cabros estos sacaron al mercado su primer sencillo titulado Lost in the Post"/"Party in the woods (Where's Laura gone); al mismo tiempo en japón sacaron un disco llamado Girls, Boys And Marsupials...
Al año siguiente los locos estos agarrarian las canciones del disco que sacaron en Japon y las modificarian un poco y lo lanzarian en el resto del mundo como A Guide to Love, Loss & Desperation, que también incluiria una que otra canción nueva...

El trio se caracteriza por su energía musical, que se nota claramente en sus presentaciones en vivo donde siempre se presentan con su mascota; un wombat de peluche que se llama Cherub... si ud no sabe, los wombats son una especie de marsupiales que parecen ositos bien chiquitos y con las piernas bien cortitas... que tieeeerno :P

bueno, ahora los voy a dejar con el disco que sacaron el 2007 para todo el planeta

The Wombats - A Guide to Love, Loss & Desperation (2007)

La Sala de Espera

2008-07-03T13:45:00.004-04:00

Estos cabros son indie, no hay dudas. Son indie-gnos. Pero eso no evitara que continúe con mi viaje musical por Europa.

La segunda parte de mi trilogía francesa nos trae a Naast, banda formada en un suburbio parisino por unos vecinos con gustos musicales parecidos. No tengo ni la más reputa idea de donde sacaron su nombre, e incluso me atrevería a decir que no me interesa; pero lo que si sé, aunque igualmente no me interesa, es que esta banda siguio el mismo camino que toda banda exitosa en el mundo: comenzo tocando en pubs, o bares y alguien con un grado de oído musical, decidió que eran buenos y les hizo publicidad. El como, por qué y cuando no lo escribiré, a pesar de que es mi deber.

Los niñitos estos decidieron que era muy buena idea presentarse al mundo con el mismo apellido todos, algo asi como una copia a lo que hacia The Ramones. Cuentan con un gran apoyo de la prensa especializada francesa, y son la respuesta francofona a este sonido que parece netamente anglosajón. Como nuestro líder dijo "son como los artic monkeys...pero franceses"

Naast - L'Antichambre

Distinguidos:

2008-07-03T13:15:00.004-04:00

Debo pedir perdon. Nuestra ausencia y abandono de este lugar de encuentro no tiene excusa. Debo reconocer que no publicamos por no tener material, si no que por no tener motivacion. Hoy en dia solo estamos seguros de que la caro (muchas gracias!) nos visita con regularidad, y nuestros adeptos, en vez de aumentar en numero a traves del tiempo, parecen disminuir, espantados por lo que al parecer son unos bloggers apaticos e irresponsables. Sin embargo, creo que un par de excusas podemos esgrimir a nuestro favor, baratas y vanas, es cierto, pero excusas al fin. Responsabilidades academicas, y en menor grado, terribles resacas que acaban con nuestra ya poco creativa mente. Anoche fue una de aquellas jonadas "destruye-creatividad".

Despues de cumplir de mala manera con mis deberes academicos, me dirigi al hogar de nuestro lider espiritual y guia turistico, Vancho, con la esperanza de olvidar las complicaciones de la vida cotidiana y disfrutar una buena tardede recreacion junto a la compañia de la amistad y un playstation. Asi fue, y la compañia de mi estimado cumplio las expectativas con creces; pero la noche cayo y con ella llegaron las motivaciones bebedoras. Fue en ese instante, en ese preciso instante, cuando debi alejarme; mi telefono comenzo a sonar, y tras ese sonido siempre se esconde la amenaza latente de la perjudicial, pero alegre, juerga. Lo que sucedio más tarde esa noche no es de su incumbencia, y si usted considera que lo es, no me encuentro en la libertad de publicarlo en un medio tan poco leido como este, pero le aseguro que no sucedio nada que comprometa la integridad moral o fisica de nosotros, sus bloggers.

En fin, lo que busco con este post que parece ir a ningun lado, es pedirles perdon, dar excusas, y compartir con uds aquellas cosas que nos mantienen alejados de manera tan insistente. El hecho de citar la recien pasada noche, no es más que una ejemplificacion cercana en el tiempo, pero no lo tome como una demostracion de lo usual, si no mas bien como una muestra de lo que sucede.

Si esto le parece sin sentido...probablemente lo sea, porque aun estoy ebrio como marino en puerto.

Le Rock à Superbus

2008-06-28T15:41:00.003-04:00

Los franceses son a toda raja. Han sido pioneros a lo largo de toda su historia. Fueron los primeros en cortarle la cabeza a los reyes (a lo mejor tb fueron los únicos), acusaron a un judío de algo y lo condenaron solo por ser judío (el mega conocido caso Dreyfus), lo cual los convierte en padres del antisemitismo moderno (titulo del cual no hay que estar orgulloso), y fueron los primeros en probar los tríos en occidente, que hoy conocemos como menage a trois. Además se dice que cocinan tremendamente bien, y sus minas no se depilan el ala, pero las que lo hacen son tremendamente sexys.

Ahora, como uno de los pocos puntos de las artes que no han cubierto a cabalidad es la música, solo faltaba que hicieran algo al respecto. No hicieron lo mejor, pero algo hicieron.

Superbus se formo el año 1998, después de que su vocalista y cara visible Jenn (Jennifer Ayache) se fuera a los EEUU a estudiar ingles. Los problemas para mí comienzan aquí. La biografía de estos lolos para variar es una mierda en wikipedia, las bios que al parecer son buenas, están en francés. La cosa es que han sacado discos desde el 2002, tres para ser exactos, y el que yo les traigo es del 2004 titulado Pop ‘n’ Gum, que fue algo así como el gran breakthrough que tuvieron. Mucha gente los califico como girl noise (el estilo de no doubt y alguien más) y otros como garage rock….fue entonces cuando alguien muy ocurrente decidió que ellos eran un estilo nuevo y los clasifico como garage girl noise…Si ud cree que lo dije tiene alguna trascendencia, lo alabo.

Superbus - Pop 'n' Gum

Big Buck Bunny

2008-06-26T18:50:00.000-04:00

La Blender Foundation es una organización sin fines de lucro que busca educar y establecer una base común para los usuarios y desarrolladores de Blender, un programa para crear animaciones en 3D. La fundación busca capacitar a través de cursos y seminarios a todos aquellos programadores y diseñadores que busquen aprender a usar esta herramienta para plasmar sus ideas.

Ejemplo de esto es el corto que a continuación les traigo. La Blender Foundation invito a sus 7 mejores desarrolladores y artistas a que vivieran por 7 meses en Ámsterdam, facilitándoles alojamiento, un estudio y locaciones, dinero y todas las facilidades que un artista pudiera pedir, todo esto para que realizaran el Open Movie Project, que tenía como fin testear las capacidades de Blender para los graficos de ambientes abiertos (Pasto, árboles con muchas hojas, pelo, etc)

Pero paro de dar la lata, y mire como los gordos tb obtienen la venganza…y los pájaros descansan de su Némesis

(c) copyright Blender Foundation | www.bigbuckbunny.org

My Name is Jesus, I am the Man, What's up with this Questions, about my Plans?!?!

2008-06-25T16:30:00.004-04:00

Los de Public Enemy son mas viejos que el pecado, lo cual quiere decir que si usted no los ha escuchado, o no sabe de ellos, es momento de salir del bunker antibombas en el que vive desde principios de la primera mitad de el siglo pasado, o integrarse nuevamente a la vida en sociedad y abandonar esa bonita cabaña que tiene en medio de las montañas sin ningún servicio básico, en la cual solo se alimenta de frutos y raíces.

Estos lolos ya no tan lolos, son de la mítica Long Island, en New York, y son negros como todo rapero bueno lo es. Se formaron hace ya más d 20 años, y tienen tantos integrantes como yo ideas entupidas, pero los que partieron este cuento de PE son Chuck D y Flavor Flav(si, el del reloj gigante); tb un par de dj's, entre los que destaca Terminator X que se manda uno de los mejores scratch de la vida...pero no en este disco.

He Got Game, además de ser el ultimo de la banda bajo el sello Def Jam (Kanye West, Warren G, Rihanna, Ashanti, etc...y Slayer antes de que la disquera resolviera sus luchas de poder), es la banda sonora de el film del mismo nombre, de Spike Lee(Malcolm X, She's Gotta Have it, 25th hour, Inside Man), criticado por algunos, amado por otros... pero esa es la historia de Spike Lee y sus peliculas de lucha afro americana. Para tal efecto, siempre se consigue figuras del ambiente negristico y las mete en sus películas, no como cameos, si no que con papeles. Tal es el caso de conocidísimos lolos como Nelson Mandela, Evander Holyfield, Jim Brown (NFL), Al Sharpton (ese ministro bautista tan famoso en los 90) y el recién campeón de la NBA, Ray Allen.

La película esta es wena, no la mejor de la vida, lo reconozco, pero a mí me gusta bastante. Actuan en ella Denzel Washington, Milla Jovovich (Resident Evil, The 5th Element), Rosario Dawson (25th Hour, Grindhouse: Death Proof, Alexander), John Turturro (Rounders, Transformers, The Good Shepherd) y el ya mencionado Ray Allen(Milwakee Bucks, Seattle Sonics y Boston Celtics).

Este OST es chorisimo, y si ud no es un hip hop Fan, espero que aun así lo baje y le de una oportunidad, tiene temas bastante conocidos, otros no tan conocidos, pero el factor común, es que todos tienen una critica social tal como le gusta a Spike Lee.

Public Enemy - He Got Game

101

2008-06-24T21:37:00.004-04:00

Es complicado tratar de subir discos por estas fechas, no sólo porque son periodos complicados para nosotros los estudiantes de universidades de cursos semestrales, sino que el staff de vAnChO's MuSiC anda con poca motivación musical, lo que se traduce en que no sabemos que mierda de discos subir... eso es en pocas palabras...

101 es el título de uno de los mejores discos de Depeche Mode, y uno de los mejores discos en vivo que he tenido el placer de escuchar en mi corta pero entretenida vida... Este disco doble de 1989 es una muestra clásica de lo que era DM en su primera década, y todos los temasos que ya habían compuesto antes del que para muchos es el mejor disco de estos locos, el Violator de 1990.

Por si le interesa saber, 101 no es solamente un disco en vivo, sino que un documental de la banda durante su gira por los estados unidos promocionando su disco Music For The Masses en el año 1988, y que concluyó en el Rose Bowl de Pasadena. El nombre 101 lo puso Alan Wilder, ex miembro de la banda, que se dio cuenta que en esa ciudad había una calle simbólica que lleva ese nombre y casualmente esa era el show numero 101 de la carrera de DM... choro no?

Una de las cosas más interesantes del disco, es que tiene una compilación de las canciones tocadas durante toda la gira, por lo que cada track tiene una energía muy especial de parte del grupo mientras tocan y del publico eufórico gritando y coreando frenéticamente...

El proyecto 101 fue uno de los primeros acercamientos al concepto de reality show, ya que el documental mostraba la vida de un grupo selecto de fans que viajaron con la banda por todo el país, y por otro lado la vida de la banda tocando. Lo que perfectamente editado terminó siendo una mezcla muy entretenida.

Este disco fue relanzado en el 2003 con una versión DVD donde podemos ver parte del último show del grupo en el Rose Bowl, con un público cercano a las 80.000 personas... un número poco despreciable. Pese a que la presentación no está completa, dicen que es realmente buena, y que la fuerza y energía que hay en canciones como Never Let Me Down Again, Pimpf y Shake The Disease logra niveles estratosféricos... claro está que eso no le llega ni a los talones a la canción con que cierran el concierto, Everything Counts...

Un tremendo disco, un increíble grupo y una excelente selección de canciones... sin nada más que decir los dejo con 101...

Depeche Mode - 101 (1989)

Everything Looks Better

2008-06-18T13:55:00.004-04:00

Debo confesarlo: estoy profundamente enamorado. Sin embargo mi puro y sincero amor que va más allá de lo carnal fue tomado como una broma por mis pares bloggers. Y es que siendo yo más feo que una marmota atropellada, mis posibilidades de que algún Día me correspondan son nulas, no mínimas, nulas. Si a usted le interesa saber quien es mi amor le diré: Joss Stone. Por esos azares de la vida fui invitado a su concierto por la dani, y siendo yo un completo desconocedor de su música, más allá de la ultra conocida “fell in love with a boy”, lo tome más como un reto que como un agrado. De su música debo decir no aprendí nada, pero curiosamente, fue amor a primera vista. Le digo curiosamente por que soy ciego…muy ciego. El marra me trato de patético, Vancho no mostró interés alguno, y el llanto y la ira, sumado a una completa desesperación, me ahogaban. En vista de que nadie me consoló hoy estoy abstraído en mí, consumido bajo la oscuridad de pensamientos de muerte y desesperación, pero salgo a la luz para traer cosas como esta.

Tiësto ya apareció aquí, y si no lo leyeron lo que el dueño y mandatario de este blog le dejo, yo le cuento. Este lolo es holandés, de holanda. Nació en el año 1969 y probablemente se lanzo más minas el ultimo año que yo lo haré en toda mi vida. Toco en vivo frente varios miles de personas (y por tv para unos cuantos miles de millones) para la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos del 2004 en Atenas, y su música es más prendida que la hermana de vancho cuando llega un barco a puerto.

El disco que le dejo es u ultimo disco de estudio que salio a la venta en abril del 2007, y lleva por titulo Elements of Life, y cuanta con la peculiaridad de ser el disco con más vocals en la discografía de Tiësto, y además fue nominado al Grammy en la categoría Best Electronic/Dance Album, y ha vendido como loco.

Si usted cree que este es el tipo de música que no le gusta a ud, déle un chance, pruebe, total, si no le gusta, lo borra, si le gusta lo compra…

Tiësto – Elements of Life

ps: disco pal piepe especialmente, que se va pal norte, y le gusta la electronica, pa ke no nos eche de menos...

The Kooks

2008-06-17T18:32:00.005-04:00

Mis queridos y estimados lectores, hoy nos encontramos en ese periodo de la vida universitaria donde nuestro nivel de stress alcanza valores realmente patológicos, y los síntomas de colapso nervioso cada vez se hacen más presentes y marcados. Por ejemplo se empieza a caer el pelo, nuestras pobres uñas sufren nuestra compulsividad, nuestras horas de sueño se acercan peligrosamente a menos de 5 diarias, nuestro estado nutricional muestra un claro deterioro producto de los varios almuerzos que dejamos de comer durante la semana, y por si eso fuera poco nuestros rostros reflejan un cansancio extremo con unas preciosas ojeras kilométricas y uno que otro tick nervioso que aparece en los momentos de máxima crísis...

Como uds comprenderá una de las ultimas preocupaciones que tengo en este momento es el blog, así que si vuelve a suceder esto de que nos ausentemos por más de 5 días no piense lo pior y nos de por muertos, sino que hágase la idea de que estamos enclaustrados en nuestros respectivos hogares estudiando hasta que nuestras pestañas se quemen...

Si no se ha dado cuenta, ahora tengo un par de minutitos libres para escribirles, y he decidido lanzarme con una de las agrupaciones indie más exitosas de estos últimos años, The Kooks.

Esta banda se formó el año 2004 en Brighton, Inglaterra, por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarra y segunda voz), Paul Garred (batería) y Max Rafferty (bajo) que abandonó el grupo en algún momento del año pasado. Todo comenzó como un proyecto de Luke mientras estaba en la universidad, que en un comienzo sólo incluía a Max, pero al pasar el tiempo los otros dos se unieron al equipo y como que tomó un sentido más serio y con más proyección. El nombre del grupo viene de una canción de David Bowie de su álbum Hunky Dory.

El éxito del grupo ha sido bastante meteórico, ya que en el 2004 los chicos estaban tocando en algún sucucho de mala muerte en un pueblo perdido y abandonado, y entre finales del 2005 y comienzos del 2006 estaban firmando con nada más y nada menos que Virgin Records. Todo este notable ascenso fue gracias a un EP (Extended Play) que grabaron de forma independiente que contenía una canción que Luke había escrito cuando tenía tiernos 16 años (Naive).

El 2006 lanzaron al mercado su disco debut llamado Inside In/Inside Out, que estuvo por cerca de medio año en el Top 20 de los rankings británicos, y vendió más de un millón de copias. El 14 de abril de este año nos sorprendieron con su nueva placa titulada Konk, que de inmediato debutó en el lugar numero uno de los charts del reino unido.

Personalmente me agrada mucho el grupo éste, pese a que musicalmente no me traen nada novedoso ya que el estilo de Indie que estos chicos hacen se parece mucho al que le escuchamos a bandas como Hot Hot Heat, The View, The Pigeon Detectives y The Fratellis por mencionar algunos; un rock entretenido y simplón, que a ratos hasta puede sonar un tanto “bailable” gracias a sus alegres melodías y pegajosos riffs.

Un grupo bastante bueno, con canciones bien poperas y contagiosas, fáciles de escuchar y aptas para cualquier persona abierta a escuchar este estilo de música. Totalmente no recomendable para los que son rockeros de corazón y que disfrutan de melodías fuertes y de un sonido más complejo musicalmente hablando…

The Kooks - Insie In/Inside Out

PS: estoy seguro que este grupo le va a gustar a cualquiera de nuestros amados lectores que disfruta del llamado Indie Rock...

Broken Social Scene

2008-06-11T23:17:00.006-04:00

La encuesta culminó, y para mi sorpresa ganó el rock indie, sinceramente pensé que la gran mayoría se iría por la alternativa que nos daba la mayor libertad posible... esa en la que uds elegían escuchar lo que nosotros queríamos subirles, pero bueno, el indie me gusta lo suficiente, y creo que tengo música como para dejarlos contentos un buen rato...

Broken Social Scene es un conglomerado musical canadiense formado en la hermosa ciudad de Toronto en 1999, que actualmente está compuesto por alrededor de 19 músicos. El cerebro detrás de todo este proyecto musical es Kevin Drew y Brendan Canning, quienes en el año 2001 grabarían el primer Lp de la banda bajo un sello loco por ahí. Lo importante de todo esto es que en dicha oportunidad, mientras estos chiquillos grababan casi todos los instrumentos, se les ocurrió invitar a un par de de músicos para que les colaborasen en ciertos aspectos técnicos. Todo iba viento en popa durante todo ese periodo, hasta que llegó el momento de salir de giras y presentar su trabajo en vivo. Esto trajo una serie de problemas ya que todo el repertorio que tenían como banda era en su gran mayoría instrumental, por lo que si no la sabían hacer bien, los shows podían llegar a ser muy planos. Cuando estaban desesperando y un poco perdidos en que rumbo iban a tomar, se les iluminó todo lo que es el cerebro y tuvieron la gran idea de invitar a los que habían ayudado en el proceso de grabación, junto a uno que otro extra, a tocar e improvisar con ellos arriba del escenario. Fue de esta manera que lo que partió como un proyecto de dos amigos, se convirtió en el trabajo de muchos.

Musicalmente este grupo es encasillado dentro del –ya muy popular género- Inide Rock, claro que si nos vamos más allá y buscamos una mejor definición de lo que hacen estos chicos, el termino Baroque Pop (Pop Barroco para nuestros amigos que no entienden inglés) sería el más correcto a utilizar. Este estilo musical, que es una rama directa del Indie, se caracteriza principalmente por la inclusión de los denominados instrumentos orquestales, llámese violines, chelos, flautas, trompetas, arpas, etc. Lo más interesante de esta corriente musical, es que ha acercado las bases de la música moderna a un concepto que abarca composiciones más elaboradas y con más cuerpo, creando un sonido más orquestal que ha permitido darle una libertad de composición plena a los músicos, y a nosotros como oyentes nos ha llegado música de mejor calidad…

Para los expertos, la segunda placa de SS, You Forgot It In People (2003), fue uno de los trabajos más reveladores de ese año, a tal punto que muchos se atrevieron a decir que si no pudiste escucharlo, te perdiste el mejor disco de Indie de dicho año...

Una agrupación más alternativa que yisus pokemón, ideal para un oído un tanto más curtido y experto, que se encuentre ávido de nuevos sonidos que vengan a llenar esos vacíos musicales que cada cierto tiempo invaden nuestras vidas. 100% recomendable que ud se consiga algunos de los trabajos hechos por estos chicos, ya sea comprándolos, bajándolos o pirateándolos, aunque debo recordarle que no olvide apoyar a sus artistas favoritos comprando los discos originales...

Broken Social Scene - You Forgot It In People (2003)

MGMT

2008-06-10T21:55:00.004-04:00

Me encuentro un tanto cansado por todo el ajetreo que tuve este día, pero al mismo tiempo me siento pleno porque pude satisfacer mis deseos de quemar mi discreto y simiesco cerebro.... gracias a mis amiguis Dyan y Jory (besos niñas, aunque sé que no leen esto...)

A menos de 1 hora para que finalice nuestra tercera encuesta, me veo en la obligación de empezar a darle en el gusto a mis queridísimos votantes, y traerles algunas banditas choras de eso que se conoce como Indie...

Lo que les traigo hoy es otra agrupación Newyorquina de indie rock que mezclan lo básico del estilo, con cientos de otras corrientes musicales, y como hemos visto en otras bandas resulta bastante pulento...
Este dúo se llama MGMT, también conocidos como The Managment; compuesto por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden. Estos cabros con su grupito se han ganado la atención de todos los medios relacionados a la música por su increíble talento y originalidad, llegando a ser considerados por la mítica revista Rolling Stones como una de las 10 bandas a las que había que prestarle atención durante este 2008... onda de las 10 mas grandes promesas de este año...

Estos lolos armaron el grupo el primer año de universidad en el año 2002 sólo para pasar el rato y hacer algo distinto del estudio y esas cosas. Pero como que a la gente le gustó este rock medio electrónico con toques psicodélicos que hacían, y cuando se graduaron el 2005, ya estaban teloneando a bandas más grandes y promocionando su primer Ep. En el 2006 llegó el jugoso contrato con Sony/Columbia Records por 4 álbumes.

Su disco debut, Oracular Spectacular, ha tenido excelente difusión y recepción de parte del público, ya que en UK llegaron al número 12 en la lista de Bollboard y su primer sencillo fue la canción de apertura de la película 21, o 21 black jack como llegó a nuestros cines...

Ahora, los voy a dejar con ese tan bakán disco debut, para que lo disfruten tanto como yo y el marra, que fue quien me mostró este grupo...

MGMT - Oracular Spectacular (2007)

Tantric

2008-06-09T23:30:00.001-04:00

Si ud buscara este disco por su cuenta, probablemente encontraría muchas paginas con temas sexuales , en alusión al sexo tántrico, toda esa vola media new age, y weas acompañadas de velas, palo santo, o cualquier wea que queme con olor.Pero eso no guarda relación con esta banda, al menos de manera evidente.

La historia de la banda reza así. Por allá por los albores del año 1999 de nuestro señor flaco en pañales, en Louisville, Kentucky, se fundaba Tantric. Las mentes encargadas de esta creación eran Hugo Ferreira (de pasado peculiar), Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, los tres últimos provenientes de una banda de la cual no me moleste en averiguar el nombre. De todos estos cabros, el único que tiene algo interesante para mencionar es Hugo, y además es el único miembro original que aun esta en la banda

Nacido y criado en Angola, ex-colonia portuguesa en África, huguito fue desde siempre un niñito con inquietudes musicales, de las cuales, acabo de notar, me da una paja tremenda hablar.

esperando que le guste, y haciendo caso omiso de los resultados de la votación

Tantric - Tantric

Ps: el disco es del 2001 y fue éxito de ventas y platino por ende. la voz del lolo es wena...disfrute

Las Megaproducciones que debemos ver

2008-06-08T18:35:00.002-04:00

Puro Odio

2008-06-08T16:48:00.003-04:00

Siento que es mi deber darle un respuesta, después de todo ataco algo de lo que formo parte, a mucha honra, pero después de que mi ira aumento de manera exponencial, después de solo unos instantes decreció de la misma manera, provocando en mi una inusitada risa, por lo infantil y poco planeado del ataque, las respuestas de nuestras psicológicas lectoras provocaron aun más alegría en mi, y no vi necesidad posterior de descalificarlo más después del impecable trabajo realizado por Vancho, Eve y la Caro. Pero no puedo detenerme en eso, siento que es mi deber darte directrices para que lo que hiciste no vuelva a suceder, al menos en este blog. Compadre, tu odio a lo desconocido es preocupante, el hecho de no saber lo que es el indie no implica que tengas que atacarlo, esa etapa de la humanidad de atacar lo desconocido quedo atrás cuando se dejo de pintar en las cavernas...o a lo mejor un poco después. La solución que te propongo es fácil, probablemente en tu caso sea rápida, casi precoz: PEGATE UN POLVO (si ud s extranjero y no entiende la expresión, significa tener sexo, dicho de una manera soez y vulgar). Junta unas lucas y recorre tu ciudad buscando alguna lola que este dispuesta a aguantar tu resentimiento, tu polera negra declarando amor a Mustaine y tu fuente de orgullo entrepiernoso que probablemente no sea grande y provoque tu perpetuo enojo. Y te digo que juntes plata porque esta comprobado que los metaleros son el grupo demográfico con la menor tasa de apareamiento, por lo menos en chile.

Debes saber también que respetar a la gente que le gusta otra música no te hace menos hombre, y el hecho de escuchar cosas diferentes de vez en cuando no te hará gay. Ojala mis consejos te sirvan, o hagan algo más que enojarte.

Para que partas con algo nuevo dejare a un hombre con una guitarra, pero esta es acústica, escucharlo no te hará niña. Este tipo se llama Colin Hay, y es de los primeros posts de este blog. Él nació en Escocia, pero a los 14 años se fue Australia, donde conoció a nos lolos y después de una década fundo la mitica banda Men At Work, estandarte del pop de los 80. Conocer algo de cultura pop tampoco afctara tu probablemente magro desempeño sexual.

Lo que traigo no es Men At Work, es un disco solista de este lolo que edito 7 años después de la separación de la banda, es un disco piola, que habla de sentimientos y experiencias, algo que probablemente no te guste, pero trata...

Colin Hay - Peaks & Valleys

Ps: no borramos, y no borraremos los comentarios hechos en mala onda, creo yo, porque asi como las alabanzas, son buenos de vez en cuando los ataques

Ps2: cuando quieras decir algo en una palabra, debes saber "estan pasaos a caca" son 4, y 4 es más que una...revisa ese item para evitar vergüenzas posteriores

Ps3: estoy casi seguro de que el marra tuvo algo ke ver en esto

Viva la Vida Or Death And All His Friends

2008-06-08T12:20:00.006-04:00

Estimadísimos Lectores:

Para culminar una semana más de nuestras vidas, he decidido dejarles un regalito que tengo muy claro que la gran mayoría de uds va a disfrutar bastante, en especial mi hermano que es muy fanático de estos cabros.

Lo que ven aquí es la portada del nuevo disco de Coldplay, el que tendría que salir durante la semana que viene, más específicamente el 12 de Junio. Es muy cierto que este disco está dando vueltas por la red hace su buen tiempo, pero aparte de que en un comienzo el disco no estaba completo, la calidad de sonido es bastante discreta en la gran mayoría de los blogs que lo tienen.
Pero esa no es la verdadera razón que me lleva a subir un disco que está en casi todos lados, sino que me digno a hacerlo porque quiero facilitarle la vida a nuestros lectores que no acostumbran a buscar discos en otros blogs y a mi hermano que ya me retó por no haberlo subido...

Viva la Vida Or Death And All His Friends, o simplemente Viva La Vida, es el cuarto álbum de estudio de estos ultrapopulares británicos de Coldplay, que lleva este nombre de una pintura de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Hasta este momento han salido dos sencillos de este disco, Viva La Vida y Violet Hill.

El disco no lo he escuchado mucho en verdad, sólo un par de veces, pero lo que he logrado sacar en conclusión es que es más de lo mismo... no lo tomen de forma negativa, sino que tomenlo como que van a volver a escuchar al Coldplay que tanto les gusta y todo ese show. Las melodías mantienen ese especial toque que estos compadres son capaces de darle a la música, y los ritmos son los que esperaríamos escuchar de una banda con un sello muy único...
Personalmente lo encuentro un disco bastante bueno, con varias canciones que tengo por seguro marcaran a los fans tal como lo hicieron los hits de los álbumes anteriores.

Como ando de lo más buena onda que hay, les dejo la versión del disco en 256 Kbps, y con dos tracks especiales que sólo están a la venta por Itunes...

Las canciones que recomiendo son: Life In Technicolor, Cemeteries Of London, Lovers InJapan/Reign Of Love, Violet Hill y Strawberry Swing

Estoy seguro que el disco no va a durar mucho en el servidor, así que si lo quieren bajenlo luego... (para descargarlo, hagan click en la portada)

Bat For Lashes

2008-06-07T20:24:00.009-04:00

Entre ayer y hoy hemos sido objeto de los primeros comentarios que han atacado directamente al blog y a los que hacemos esto de postear música aquí, y como yo no me caracterizo por tener mucha paciencia, he respondido de una manera bastante mala onda lo escrito por el anónimo que se ha dignado a perder el tiempo en atacarnos...
Para enojar aún más al loco este, he decidido seguir posteando música nueva y lejanas al aspecto más puro de las raíces rockeras, llendome a musica experimental y alternativa sólo para personas dispuestas a escuchar cosas nuevas...

Bat For Lashes es el producto final de la mente creativa de una chica inglesa de tan sólo 28 años, Natasha Khan, que nos deleita con su música atmosférica y un tanto sentimental. Esta multitalentosa cabra, escribe y toca toda la música que podemos escuchar en la banda, aparte de estar también a cargo de la puesta en escena y de todo el concepto visual y artístico del proyecto... en pocas palabras ella es BFL.

Esta cabra se graduó de música y artes visuales de alguna universidad británica y mientras estaba estudiando empezó todo el proceso este de crear canciones y todo ese show, pero el máximo momento de creatividad ocurrió cuando esta chiquilla estaba trabajando en una escuelita de por ahí.
Su primer sencillo tuvo bastante buena acogida entre los que saben de música, pese a que su difusión no fue de las mejores ya que el formato de 7" estuvo a cargo de el propio sello de Natasha, She Bear Records, que en esos momentos estaba más que en pañales, y digitalmente la página Drowned In Sound la subió para promocionarla un poco...
The Wizard fue el nombre del primer sencillo de esta cabra, un TEMAZO en verdad, y que le permitió firmar con Echo Records, donde pudo grabar lo que sería su primer LP, Fur And Gold.

La música de Natasha es bastante especial, ya que a ratos mezcla un tipo de Trip-Hop junto a melodías un tanto electrónicas con beats muy alternativos (es la única palabra que se me ocurre para describirlos), todo esto siempre acompañado por míticos violines, chelos o guitarras. Bat For Lashes, según varias paginas web, es una mezcla de lo que hace Björk, Tori Amos, PJ Harvey y otros más, así que si ud se siente un tanto representado por lo que tocan dichos personajes, es muy probable que esto no le vaya a desagradar en lo más mínimo...

Para terminar le cuento que esta cabra está terminando el proceso de grabación de su nueva placa, la que tendría que salir en algún momento de este año.
Como tengo ganas de que bajen a esta chiquilla, le dejo un par de videos de los sencillos que salieron de este disco debut...

What's A Girl To Do?

Prescilla

Bat For Lashes - Fur And Gold (2006)

Lamb

2008-06-06T18:56:00.002-04:00

Ya una vez me atreví a subir un disco de estos ingleses, pero como que el haberme robado el link le quitó cierto sentimiento a lo escrito en dicha oportunidad, pese a que eran puros elogios...

Como lo escribí en su momento, Lamb es un dúo británico formado en 1996 por Andy Barlow y Lou Rhodes. Durante sus cerca de 8 años de carrera, esta pareja se convirtió en uno de los exponentes Trip-Hop más importantes de la escena musical europea, con distinción muy especial en su país natal.
Con 4 placas a su haber, estos músicos decidieron tomar caminos por separado en el año 2004, terminando con la vida de una de las mejores agrupaciónes de Trip-Hop de la historia, y que para muchos hacían una música de niveles muy cercanos a la perfección.

En esta oportunidad les voy a dejar la última placa original que vio la luz de la mente creadora de 2 genios musicales. Un álbum muy sentimental lleno de ritmos experimentales y letras potentes; Between Darkness And Wonder, del año 2003.

Para muchos fanáticos esta entrega fue un disco de culto, llegando a posesionarse entre los mejores 100 discos de ese año en el reino unido. Pero mientras miles disfrutaban con este nuevo sonido, otros cientos consideran a este disco como una burda mezcla electrónica que sentenciaría un estilo musical, el Trip-Hop, a sus últimos años de vida.

Personalmente este álbum es de los mejores discos Trip-Hop que he tenido el placer de escuchar, pero debo reconocer que apoyo totalmente a los fanáticos que dicen que en ningún universo este disco es superior al mítico What Sound.

Un estilo que no ve mucho la luz en este blog, y que hasta olvidé de poner en la encuesta que actualmente estamos haciendo, pero que amerita que uds mis estimados lectores bajen y disfruten.

Lamb - Between Darkness And Wonder (2003)

The Cloud Room

2008-06-04T17:44:00.004-04:00

Este es un disco que tengo hace como un mes arriba en ADrive, y como que en el momento que lo subí me moría de ganas de postearlo en el blog, pero como que pasó el tiempo y lo dejé olvidado...

The Cloud Room es otra agrupación de indie rock originaria de Ney York, integrada por tres locos, J Stuart (guitar/vocals), Jason Pharr (drums) y Jon Petrow (bass). La historia del grupo seria como muchas otras que ya he contado aquí en más de una ocasión si no fuera porque al lider, fundador y vocalista del grupo, J Stuart, le dijeron que era VIH positivo en el año 2004 después de que estuvo super ultra enfermo. Así, en el periodo mientras el loco creía que tenia SIDA, J se puso a escribir miles de canciones, apegándose a lo que el amaba por sobre todas las cosas, la música. Al cabo de un tiempo todo mejoraría porque otros estudios realizados al compadre mostrarían que lo dicho en un comienzo era totalmente erróneo y que Stuart estaba más sano que una lechuga. Como el flaco INRI parece no tenerle mucha buena a este compadre, y su primer intento de asesinato no dio los frutos esperados, tomó la decisión de quemarle el departamento que tenía el pobrecito J en la gran manzana mientras grababan un disco de forma independiente, logrando que se quemaran todos los implementos de la banda; llámese instrumentos musicales, mesas de sonido, amplificadores, distorsiones y obviamente el lugar donde se juntaban a tocar y grabar. Pero para la mala raja del flaco en la cruz, su segundo intento nuevamente fracasó, ya que ni el loco, ni la grabación se perdieron en el incendio...

Pese a la mala suerte que ha tenido el grupo en ciertas ocasiones, la vida les ha sonreído en muchas otras oportunidades, como por ejemplo en septiembre del 2007, Pepsi agarró una de sus canciones (Hey Now Now) y la puso como el tema central de una serie de comerciales que saldrían durante ese periodo... o sea, sus BUENAS lucas que se ganaron por dicho contrato...

The Cloud Room tiene a su haber 2 Lps bajo Gigantic y A&G Records respectivamente, y un Ep de forma independiente. El sonido del grupo es bastante indie pop para sus cosas, eso quiere decir que suenan como lo que nos imaginamos al indie pero "popero", lo que no significa que sea malo ni nada por el estilo... A mi gusto el disco que les voy a dejar ahora, que es el primero, es bastante bueno, tiene su par de canciones que a ratos nos hace pensar que estamos escuchando la misma canción todo el rato, pero aún así suena bastante bien...

The Cloud Room - The Cloud Room (2005)

Metric

2008-06-03T20:32:00.006-04:00

Para comenzar este nuevo año de blog, he decidido traerles una banda indie que actualmente no deja de darme vueltas por la cabeza, a tal punto que es practicamente lo único que estoy escuchando en estos días.

Metric es una agrupación canadiense formada por allá en el año 1998 en la mítica gran manzana, pero que actualmente están situados en Toronto. Una de las cosas más choras de esta banda es la inclusión de una voz femenina y de un sintetizador y/o piano, los que casualmente son interpretados por la misma persona, Emily Haines, lo que convierte a esta banda en algo novedoso y fresco para nuestros oidos.

La historia del grupo está basada en 2 personajes, Emily y James Shaw (guitarra), quienes están muy ligados a otra agrupación canadiense llamada Stars. Por las casualidades de la vida, Emily, en su paso por una escuela de música de Toronto, conoció a Amy Millan (cantante y guitarrista de Stars) y Kevin Drew (cantante y fundador de Broken Social Scene) con quienes se hizo muy amiga llegando hasta a colaborar con ellos en sus respectivos proyectos, mientras que James, en una escuela de música de Boston, conoció a Torquil Campbell (la primera voz de Stars); así, gracias a este nexo, fue que Haines y Shaw se conocieron y se juntaron a tocar.

Como toda banda emergente pasaron hambre y frio mientras tocaban en cuanto lugar los invitaran esperando el ansiado contrato de un sello. Fue en esa búsqueda y mientras vivían en New York con un par de músicos de los que tocan en los Yeah Yeah Yeahs y Liars, que estos cabros empezaron a grabar demos y eps para que alguien los pescara y todo ese cuento. Pese a una y otra cosa loca que les pasó por ahí, fue Restless Records quien les permitiría lanzar al mercado el primer Lp, Old World Underground, Where Are You Now?, en el año 2003.

La música de Metric es bien novedosa, ya que la voz de emily, los sintetizadores un tanto synthpop/new wave, junto a los chorisimos bajos y las muy bien puestas guitarras, le da un sonido bastante especial, agradable, rítmico y novedoso, con inclusiones de ritmos clásicos del indie mezclados con bases que nos transportan a estilos un tanto ochenteros o medios electrónicos; de verdad una notable banda.

Para hoy les tengo el último disco de estos chicos, Grow Up And Blow Away, que de verdad no es tan nuevo, ya que oficialmente esto fue lo primero que la banda alguna vez grabó de forma independiente entre los años 1999 y 2001, pero que re-lanzaron el año pasado con una que otra leve modificación en algunos tracks.

Bueno, sólo me queda despedirme y recomendarles que le presten atención a las tres primeras canciones, Grow Up And Blow Away, Hardwire y Rock Me Now, junto al track 6, Soft Rock Star.

Salu2

Metric - Grow Up And Blow Away (2007)

PS: no se preocupe si quedó metido con eso de Stars y Broken Social Scene, porque en un tiempito más subiré algo de ellos.

Un año junto a ud...

2008-06-02T17:52:00.004-04:00

Estimadisimos lectores:

Ayer, primero de junio, nuestro adorado blog cumplió su primer año de vida, y como somos bloggers super aumentados, obviamente que no hicimos ni escribimos nada para conmemorarlo, ya que honestamente ganas no habían. Pero hoy es un nuevo día, y aunque tampoco hay muchas ganas, no puedo dejar que pase mas tiempo sin postear algo que sea "simbólico" por este primer año de vida...

vAnChO's MuSiC nació como una idea loca en un día de extremo ocio en mi vida, donde encontré un disco tan pero tan choro que sentí que tenía que compartirlo con todos mis amigos, conocidos, partners, compañeros, etc; fue así que se me ocurrió esto de crear un blog.

El primer recurso que se me vino a la mente para promocionar el blog entre mis conocidos, fue ponerlo en mi nickname del msn; medio que resultaría bastante exitoso ya que atrajo a mis primeros lectores, y a mi primer colaborador.
Todavía recuerdo que la primera reacción que tuvo el ciego después de que le conté sobre mi blog fue reírse y luego burlarse de mi, aparte de darme una negativa rotunda a la petición que le había hecho de que me ayudara con esto porque me daba como lata hacerlo sólo. Fue así como asumí que estaría solito solito solito en esta empresa y continué con mi camino... bueno, en realidad no pasó un día y este cabro se estaba uniendo al blog jejejeje

Al cabo de un par de meses fue que nos empezamos a juntar mucho más con un estimado y querido amigo conocido por todos los que leen esto como marra. Este cabro partió como lector, luego pasó a ser blogger, después se encargó de las relaciones publicas y actualmente no hace nada... mmm... no... ... ... aaaah!!! ... no... nada...
Bueno, así seguimos avanzando por la vida como un blog de amigos, para amigos y/o "amigos" del msn.

Como el blog fue creciendo y todo eso, e internerd es tillile bakan, llegamos a los más recónditos lugares del planeta, y nuestro siempre fiel mapita mostraba que teníamos seguidores en partes del mundo dode el latín no es la raíz del idioma, lo que nos hizo sentir muy muy felices y con ganas de seguir adelante con esto.
Finalmente llegamos a un estado donde tenemos lectores que son parte de la familia de vAnChO's MuSiC, a los que debo agradecer por la paciencia y la dedicación que muestran en cada comentario, petición, discusión, votación, etc., de verdad me enorgullese saber que hay gente que se da el trabajo de leer esto, de saludar, y de agradecer... sin uds no seriamos nada y muy probablemente ya nos abríamos bajado...

Para terminar este post, les voy a dejar el disco con el que empezó todo esto de vAnChO's MuSiC: The Electro-Bossa Songbook Of Bob Marley. Un disco tributo a la leyenda del reggae, con todos sus grandes éxitos en versiones Bossa Nova, con algunas inclusiones de house...

Bossa N' Marley (2005)

PS: espero que este no sea el primer y último año que pasemos junto a uds, y también espero poder seguir entregándoles buena música y entretenimiento...
salu2

I am Unbreakable

2008-05-30T17:34:00.007-04:00

Como en el post anterior me extendí tanto, tratare de mantener mi compostura en este. Fireflight es una banda de Eustis, FL, aunque ahora su base de operaciones es Orlando. Sus integrantes son Dawn Richardson en lead vocals, Wendy Drennen en el bajo y vocals, Justin Cox guitarra y background vocals, Glenn Drennen otra guitarra y Phee Shorb en los tarritos. Como puede usted apreciar es la típica formación de 5 personas. Hasta ahora todo bien...común y corriente. Ahora empezaremos las particularidades.

Esta banda toca rock cristiano... si, CRISTIANO. Reconozco lo bizarro de mi publicación, reconozco que me opongo a estas bandas pero esto lo publico no con afán de demostrar lo abierto de mi mente, que no lo es, si no para regalárselo a nuestro líder y casi arzobispo Vancho. Como a él le gustan estas bandas culias cristianas, pensé en mostrarle una no tan gritona como underoath, pero con la particularidad de tener minas en las voces, y de que suenan muy parecido a breaking benjamin, e incluso Submersed.

La historia de la banda no importa, excepto de que siempre han estado en los topes de los charts cristianos, que no son un invento mio...existen...

En general los discos no hablan de seguir a yisus, es decir, no son evangelizadores. Hablan en general de como la fe cristiana les ayuda a superar sus problemas....y de que a lo mejor a ti te podría servir (a lo mejor si son evangelizadores...). La wea se resume en god help me please...god is helping me, god helped me...thank you god.

Como yo soy pulento bakan y shorizo del puerto (perdón extranjeros) le traigo los dos discos editados bajo Flicker Records (que pertenece a la Sony).

Fireflight - The Healing of Harms (2006)

Fireflight - Unbreakable (2008)

PS: Algo que se me olvido mencionar y que no sé donde meterlo, es que esta banda presto el primer ingle de su último disco para la serie de la Mujer Bionica (Bionic Woman), algo que no da para estar orgulloso...pero dinero es dinero.

PS2: en el primer disco publicado hay dos temas con claboraciones, uno con Josh Brown de Day of Fire, y otro con David Paul de Kids in the Way. Usted sabrá cuales son porque se los agregue al nombre de la canción

PS3: lo más entretenido de esta banda es que aún hacen tour en una van.

We've All Got To Die And This Time It's My Time

2008-05-29T17:19:00.006-04:00

Desde hace un tiempo ya venia con la idea de publicar esto. Mi mayor debate mental se producía al tener que elegir el disco a publicar. De una parrilla de 6 posibles discos no es fácil. Los primero tres estaban descartados, no por calidad musical, si no que por calidad de audio; los temas son tremendos, pero la mierda suena como si estuvieran tocando dentro de un tanque. Por tanto me quedaban tres discos, uno compilatorio (diría grandes éxitos, pero en verdad, estos cabros han tenido tanto éxito como yo sexo...nada, nunca), un disco en un sello grande, y la vuelta al lo independiente. Mi tendencia apuntaba hacia el ultimo disco, pero el problema residía en que de los integrantes originales quedan como tres, y para presentar una banda hay que hacerlo con lo original, a menos que lo posterior sea definitivamente mejor...no es este el caso. Descartado el Savior Sorrow, la pelea era entre XX y XIII. El primero fue el disco con el que los conocí, el compilatorio, el segundo es el primer disco que hicieron para un sello grandototote. Para descubrir con cual me quede, lea primero esta (espero) breve reseña.

Mushroomhead es una banda de Cleveland, Ohio (del mismo lugar donde juega el monito King James), y nació por allá por el '92 como un proyecto paralelo de 8 criaturas que tenían bandas previas, y tocaron juntos por primera vez en un escenario el 93. Para diferenciarse de lo que hacían en sus bandas originales comenzaron a disfrazarse, enmascararse y usar seudónimos, y si este cuento le suena conocido, ya hablaremos de ello.

Su primer show fue un éxito, y ante tal recepción su segundo show fue frente a 2000 personas...o gringos, que se parecen harto a las personas. Desde ese punto tocaron en cuanto escenario se les cruzo, los miembros dejaron sus bandas originales, y los ofrecimientos de contratos llovían desde las casa musicales. Declinaron todos y cada uno de ellos, juntaron dinero y publicaron el primer disco con el sudor de su frente, en el año 1995, que coincide con el año de fundación de otra agrupación enmascarada que usaba overoles: Slipkot.

Entre el 95 y el 99 mushroomhead edito tres discos de manera independiente en el sello de su creación, Filthy Hands, siempre dejando de lado los grandes sellos. Finalmente en el año 2001, alguien de un sello grande (Eclipse Records) les hizo una oferta que no podían rechazar (El Padrino style) y publicaron el ya mencionado XX. Universal no resistió lo bueno que quedo lo disco, y decidieron remasterizarlo y relanzarlo internacionalmente (sepa ud que eclipse es subsidiaria de universal) y el disco se vendió mas que la hermana de vancho un viernes por la noche...o por la mañana...o por la tarde...de cualquier día...el punto es que se vendió harto.

Aprovechando el momentum, sacaron videos, tocaron en cuanto festival los invitaron, algunos se fueron de la banda, e hicieron tour hasta por África sur-oriental. Se metieron al estudio nuevamente y sacaron el no mítico, pero si muy bueno XIII.

Rompieron su relación con universal, se fueron más lolos aun de la banda, y sacaron el Savior Sorrow, que tiene temones como 1200, the need y el numetalico Simple Survival.

Ahora, creo que no es necesario mencionar que han cambiado de formación tanto como yo de calzoncillos...unas 3 o 4 veces en la vida, pero lo que hace esta banda particularmente polémica es su interminable batalla con slipknot. Como usted probablemente no sabe, una gran parte del show de MH esta basado en el aspecto visual, que cambiaron después de ver a slipknot en mtv, colocando la letra x en todos sus trajes para marcar lo que les habían robado. Cuando slipknot cometió el error de ir a tocar a cleveland, fueron abucheados y objetivo de objetos contundentes arrojados por la turba enardecida, un comportamiento regular de los gringuelis si lo pensamos, que lanzan cosas a todo lo que no les gusta. Estos actos de vandalismo fueron usados como argumento para una campaña de difamación por parte de slipknot a nivel nacional, o eso era lo que nos decía Jeffrey Nothing y JMann. El asunto nunca se cerró y la discusión aun esta abierta, pero mis amigos de slipknot ya no se pasean por cleveland

Para cerrar: los mejores temas de lo que dejare aquí son varios, pero el primer single de la banda, Solitaire Unraveling, es buenísimo, y su video siempre me ha dado la sensación de que no quiero que se acabe. Tambien destaca Bwomp, Before I die, This Filthy hands, New Cult King y Never Let Go. Si tiene tiempo, escuche el ultimo track de este disco, que es la versión remasterizada, llegue hasta el final y sabrá por el tipo de cosas que tuvieron que pasar para que se formaran.

Mushroomhead - XX

PS: si ud es un niña del bien, le digo de inmediato que esto no le gustara, es rock del weno y violento, nada de corazones rotos, solo desesperanza y muerte, dos voces enojadas y resentidas, teclados, samplers, tornamesas, guitarras y una muy wena batería. No es numetal, de hecho partieron como una banda de blackmetal, integraron electroindustrial y otras weas más, y salio esto. Al principio la banda incluso usaba una bailarina de electrónica para animar los shows.

ps2: Noté que solo los que dejan comentarios votan en las encuestas

ps3: Doy la cordial bienvenida a tickimaister, que nos ha visitado con regularidad y ha comentado porque es un buen hombre

ps4: si kiere saber más de la pelea con slipknot lea esto o esto

Perfect Remixes

2008-05-27T12:36:00.006-04:00

Esto de andar usando ADrive me está gustando cada vez mas, porque no solamente la página me sube rápido los discos, sino que también es rápida para descargar, y aparte de eso el servidor es tan buena onda que no tiene un límite de lo pesado que tiene que ser el archivo que estoy subiendo, por lo que ahora todos los discos de música electrónica que me daba paja subir porque los iba a tener que partir como en 3 partes, voy a poder subirlos sin problema alguno, y uds mis queridos y pajeros lectores no van a tener que descargar más que un sólo archivo.

Lo que les voy a dejar ahora es uno de los primeros discos de trance que subí a este discreto blog, por no decir el primero. Este Box Set compuesto por 3 discos lo adquirí en el Virgin Record Store de Time Square en New York, y en el preciso momento que lo vi decidí comprarmelo, no solamente porque en el participan los 3 Djs más grandes del planeta, sino que porque sólo me costaba 20 dolares jejejeje.

El primer volumen de este disco viene de la mano del gurú del progressive house, Paul Oakenfold. Todos sabemos que este compadre no necesita presentación ni nada por el estilo, ya que si ud llegase a no saber nada de él, en cualquier lado va a encontrar la información de la vida y obra de este icono de la música electrónica.
En este primer disco Oakenfold nos muestra sus increíbles dotes como Dj, que como hemos podido apreciar a lo largo de su carrera son muchos, los que magistralmente usa para mezclar el house con algunos sonidos cercanos al trance, al old school techno y al dance. Con canciones de Moby, Giorgio Moroder y Alinson Limerick entre otros, Paul comienza la fiesta con una mezcla bastante peculiar, que pese a que es bastante buena, está lejos de ser de las mejores que le he escuchado... para ser honesto, es sin duda alguna el eslabón más débil de todo el compilado...

Paul Van Dyk es el que aparece ahora con el volumen 2 de esta mezcla perfecta. Aquí cambia el tema, Van Dyk nos deja claro desde el primer segundo lo que vamos a recibir al escuchar este disco: Trance del puro y del duro. Comenzando con un tremendo mix de uno de los clásicos temas de Ghostland, el ganador del Grammy al mejor disco electrónico nos transporta casi instantáneamente al estado que acostumbra a dejarnos cada vez que lo escuchamos... simplemente un disco perfecto, y una de los mejores discos trance que he tenido el placer de escuchar... la única pifia es que no hay continuidad en las mezclas, eso quiere decir que las canciones no están mezcladas entre sí.

Como es costumbre en todas las fiestas electrónicas lo mejor siempre se deja para el final, en este caso el último volumen está a cargo del Dj que ha sido galardonado como el mejor Dj del mundo en más ocasiones: Dj Tiësto. Este compadre nos muestra claramente porque se ha ganado cuanto premio exista para los Djs de música electrónica, dejándonos verdaderamente en un estado místico con uno disco simplemente perfecto. Con tracks de Balearic Bill, Velvet Moods, Junkie XL, Hybrid y Mauro Picotto, Tiesto nos entrega una muestra de lo mejor que sabe hacer, TRANCE.

Esta compilación es del año 2004, así que si ud era de esos que escuchaba trance por esos años, creame que varias de las canciones le van a traer muchos recuerdos, ya que entre Van Dyk y Tiesto mezclan canciones que eran himnos de esos años...

Perfect Remixes, Vol. 1 (Mixed by Paul Oakenfold)

Perfect Remixes, Vol. 2 (Mixed by Paul Van Dyk)

Perfect Remixes, Vol. 3 (Mixed by Tiësto)

Neverending White Lights (otra vez)

2008-05-27T11:14:00.006-04:00

Nunca hemos sido un blog que se caracterice por traerles los últimos estrenos musicales ni nada por el estilo, tampoco somos exclusivos con los discos que compartimos, sino que más bien somos un grupo de veinteañeros que se entretienen subiéndoles discos de nuestro gusto, o respondiendo los pedidos que nos pueden hacer en los comentarios de cada post. En resumidas cuentas somos un blog bien discreto, pero que a ratos tenemos nuestros momentos en que el flaco INRI baja y nos ilumina; ese fue el caso de Neverendign White Lights (NWL), que se convirtió en uno de los discos más descargados del blog junto con uno de los que más veces me borraron. Todo eso se debe a que en dicho momento eramos de los únicos blogs del mundo que tenían los discos de estos locos en descarga directa, y como al parecer la situación no ha cambiado tanto en todo este tiempo, he decidido volver a subir los 2 albumes del grupito este.

Como lo he mencionado anteriormente, esta banda nació de la mente creadora de un canadiense llamado Daniel Victor. Este cabro compone y toca todos los instrumentos de cada una de las canciones de ambos discos, quizás hay una que otra ayudita de alguien por ahí, pero no es como importante. Lo nuevo que quiso hacer este tipo, fue invitar a una tropa de artistas de variados estilos musicales para que cantaran sus canciones, por lo que la gran mayoría de sus composiciones están cantadas por otros locos. Principalmente la idea detrás de este proyecto es lograr que distintas voces y estilos se mezclen con la esencia musical característica de Neverending White Lights.

Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies, es el título del primer disco de NWL el que salió a la venta en el año 2005 y que tuvo muy buena acogida por la crítica y los fans, llegando a vender muchas copias en gringolandia y canada. El corte The Grace (Featuring Dallas Green) llegó a el lugar número 2 de los charts norteamericanos.
Este primer Lp es principalmente un disco bastante melancólico, que juega mucho con los violines, chelos, sintetizadores y bases programadas para darle una atmósfera especial a las canciones. Las letras de por sí son románticas, partiendo con el amor puro y cristalino, pasando a las decepciones amorosas, las dudas, miedos, etc, llegando finalmente al clásico desamor, despecho y todas esas cosas.

Act 2: The Blood And The Life Eternal, salió a la venta en octubre del año pasado, y su primer corte fue Always que ha tenis una acogida bastante discreta por el público.
En este último trabajo Daniel apunta a lo mismo que en el Act 1; tratar de llegarle a la gente de una manera bien sentimental y profunda, cosa que a mi parecer logra de una manera magistral. Nuevamente acude a los mismos recursos musicales para ambientar el disco completo, que sin duda alguna le resultan de una manera magistral. Es notable ver que en esta oportunidad Victor se deja para si mismo 4 canciones en las que el pone las voces, lo que a mi parecer hace el disco un tanto más suyo...

Para terminar les puedo decir que estoy feliz de volver a subir estos discos porque sin duda alguna son muy buenos y amerita que uds los escuchen, aparte que ahora que estamos utilizando ADrive, no tuve que ponerlos en 2 poartes porque este nuevo servidor es más amigable que la cresta jejejeje

Neverending White Lights - Act 1: Goodbye Friends Of The Heavenly Bodies (2005)

Neverending White Lights - Act 2: The Blood And The Life Eternal (2007)

Ps: mientras corroboraba eso de que eramos de los únicos blogs del mundo que tienen estos discos, me tope con la no tan agradable sorpresa de que en el foro de Musikalia, un loco plagió el primer post que hice sobre esta banda sin asco alguno, y sin siquiera ponerle los correspondientes copyrights...

The Lake South, The River North

2008-05-26T16:12:00.003-04:00

Probablemente Ud no lo recuerde, e inclusive cabe la posibilidad de que no lo haya leído, pero hace ya bastante tiempo me mande en este bonito y trascendental blog, un articulo sobre una peculiar banda llamada The Receiving End Of Sirens (TREOS), banda que para variar ya no existe.

Sin embargo unos de los integrantes, Casey Crescenzo, que era guitarrista y compositor, tenia su proyecto paralelo hace bastante rato, que se parece muy poco a lo que él hacia en TREOS. En esta banda lo que sonoramente se logra es algo más progresivo, como una fusión entre At The Drive In , Coheed and Cambria, Muse, Flaming Lips y quien sabe que más. La historia de la banda es larguisima, pero como no estoy para estos trotes, solo dejare aquí una breve reseña.

La banda es originaria de Boston y ha tenido tantos cambios de formación que solo dejare al gordito Casey como estático, aunque la mayoría de los que han pasado por la banda, son amigos que participan en otros grupos del mismo sello, Triple Crown. The Dear Hunter (así se llama la banda) nació como un proyecto en solo de casey, que grabo un tema, lo quemo en un cd, y después se lo paso a sus amigotes. Los cds pasaron por tantas manos, que le pidieron que porfa se mandara una presentación en vivo de los temas que tenia, ya que el del cd sonaba más bueno que la hermana de Vancho haciendo su trabajo. Esto fue el 2 de febrero del 2006. Ese mismo año el gordo Crescenzo dejo TREOS y se dedico a su proyecto. Se metió en el estudio a contar la historia de The Dear Hunter, un niño que anda por la vida tratando de descubrir el futuro mediante el entendimiento de su pasado, un viaje por el nacimiento, vida y muerte del mismo. La historia ya est escrita, y se ha anunciado que serán 6 lo actos de esta historia, de los cuales ya hay dos. Además el gordo planea sacar a la luz otros nueve discos de entre 30 y 60 mins, cada uno de los cuales estará inspirado en los principales colores del espectro visible (arco iris para los tontitos que no entiendan), más el blanco y el negro.

La banda ha salido de tour con bandas com Circa Survive, As Tall as Lions, Saves the Day y otras no tan conocidas.

Entre las peculiaridades de estos discos, destaca la inclusión de muchos tracks instrumentales, lo que les ha valido calificativos como pretenciosos, vanidosos, egocéntricos e idiotas, pero creame, aun asi son buenos.

Si quiere saber más de ellos busque en la web o lea esta entrevista

The Dear Hunter - Act I: The Lake South, The River North

Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading

Ps: gracias a la encuesta donde uds no fueron capaces de elegir al mejor blogger, fuimos capaces de dilucidar un gran punto: el marra es el peor blogger

ps: si no le gustan estos discos, digalo en los comentarios, asi yo la o lo puedo mandar a la mierda por escrito, lo cual es mi unica terapia por estos dias.

Daft Punk

2008-05-26T14:44:00.007-04:00

Darme cuenta que a 6 días de cumplir un año de vida todavía no había posteado nada de Daft Punk, me motivó a sentarme nuevamente frente al computador para escribir sobre uno de los dúos de música electrónica más populares del mundo.

Daft Punk nació en Paris gracias a la mente creativa de 2 personajes que actualmente son historia, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Estos dos locos se conocieron el año 87 cuando estaban en el colegio en la capital francesa, ahí se hicieron partners y se empezaron a juntar a tocar con un par de amigos más. En un comienzo el grupo era de rock y se llamaba Darlin', con Thomas tocando la guitarra, Guy-Manuel el bajo y otro loco más tocando batería. Por esas cosas de la vida y las malísimas críticas que recibieron, el grupo duró menos que un eyaculador precoz, dando paso a que nuestro dúo dinámico se decidiera a probar sonidos distintos con instrumentos diferentes, lo que finalmente se transformaría en lo que actualmente conocemos como Daft Punk.
El nombre del grupo lo tomaron de una de las críticas que les hizo la revista Melody Maker cuando tocaban rock, y que entre toda la mierda que les tiraba decía que Darlin' era un "bunch of daft punk" CHAN!!!! (por si ud no lo sabe, daft significa algo así como tonto, y punk... bueno, creo que eso no lo tengo que explicar, no?)

Antes de lanzar su primer LP, el dúo tuvo que abrirse camino en la escena electrónica de dicha época, llendo a cuanto rave los invitaran y tocando en todos los clubs posibles. Fue así que en 1993 uno de sus demos llegó a las manos de uno de los dueños de Soma Quality Records, sello que los auspiciarían para lanzar lo que sería el primer EP del grupo. El segundo sencillo que sacarían estos cabros sería el mítico track Da Funk, el que les conseguiría un contrato con nada más y nada menos que Virgin Records. Así, en 1997, el dúo sacaría a la venta su primer LP titulado Homework, el que incluyó temones como Alive, Da Funk y Around The World, que se convertiría en el hit mas grande del disco.

En marzo del 2001 saldría a la venta su segunda placa titulada Discovery, la que no fue muy bien recibida por los fans mas conservadores, ya que el sonido de este nuevo trabajo era muy diferente a lo que habíamos escuchado con el Homework. Pese a eso, la crítica alabó el trabajo hecho por los franceses y el disco alcanzó a llegar al lugar numero 2 en los charts británicos. El primer sencillo del disco, One More Time, se convirtió en todo un himno para los seguidores de este estilo, y llegó a ser una de las canciones más tocadas en los clubs de todo el mundo. El resto de los singles que salieron de este Lp (Digital Love; Aerodynamic; Harder, Better, Faster, Stronger y Face To Face) fueron muy bien recibidos por el público llegando a alcanzar altos puestos en los charts de distintos países al rededor del mundo.

Posterior a eso, en el 2004, el grupo sacó a la venta su tercer disco titulado Human After All, pero eso es materia para otro post.

Ahora los dejo con el segundo disco, Discovery, para que recuerde viejos tiempos y disfrute lo hecho aquí por mis partners franceses.

Daft Punk - Discovey (2001)

Cut Copy

2008-05-25T20:19:00.004-04:00

Ya va cerca de una semana que el blog está un tanto inactivo, lo que se debe a distintas y variadas razones, entre las que destaca la falta de tiempo. Es verdad que subir un disco a la red no cuesta casi nada, pero escribir todo lo que es el post implica cierto trabajo que, aunque ud no lo crea, puede llegar a ser bastante agotador. Muchas veces sólo dejamos que nuestras mentes divaguen por los más recónditos y retorcidos rincones de nuestro subconsciente, donde finalmente lo único que va a tener sentido de todo lo escrito va a ser el disco para descargar que por lo general cierra cada post. En otras oportunidades sinceramente no somos capaces de llevar a cabo dicha tarea... en pocas palabras no tenemos idea de qué vamos a escribir y nuestra improvisación brilla por su ausencia, convirtiendo lo que en un comienzo era una inofensiva y simple tarea, en toda una empresa.
No es fácil sentarse frente al computador para contarles algo sobre un grupo o álbum de nuestro gusto; muchas veces no sabemos como describir la música que hacen los locos, o tampoco hay tanta información en la web para apoyar lo que estamos tratando de redactar, y la gran mayoría de las veces simplemente hay un gran déficit de inspiración...
Puedo decir que hoy tengo lo último, de verdad no se me ocurre nada que escribir, y créame estimado lector que tengo como 4 discos subidos esperando a ser posteados, pero bueno, me siento mal por tener abandonado al blog y he decidido escribirles algo...

Hoy me voy a arriesgar a contarles sobre un grupo que conocí hace bien poco y que de verdad me gustó bastante porque mezclan 2 de las cosas que más me agradan: el indie rock y la música electrónica.

Cut Copy es una agrupación australiana formada allá en el año 2001 como un proyecto musical de un diseñador gráfico, que también es Dj, que se llama Dan Withford. Este compadre antes de reclutar gente y todo ese show, empezó a hacer canciones sueltas donde mezclaba un sonido indie rock, que a veces es bien pop, con un estilo de música electrónica que se acerca mucho a lo que hacen los cabros de Daft Punk, que herejemente (no tengo idea si existe esa palabra o no) estan ausentes en el blog.

El cabro este luego de hacer un par de tracks que le abrieron las puertas de la industria musical, juntó a un pequeño grupo de gente que pasarían a formar la banda. En el 2004 Cut Copy sacó lo que fue su primer disco, escrito y producido por el bakanoso Dan, el que les trajo super poca popularidad, pero que les permitió salir en sus primeras giras llegando a tocar en las más importantes metrópolis del mundo junto a bandas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, Mylo y Daft Punk.

En marzo de este año la banda sacó a la venta su segundo disco titulado In Ghost Colours, el que ha sido muy bien tratado por la crítica debido a su gran innovación e incontable mezcla musical. Si ud es de esas personas que vibran con el rock indie, los sintetizadores medios ochenteros, el house y los sonidos un tanto psicodélicos, déjeme decirle que este Lp le va a encantar tanto o más que a mi...

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

It's hard to see you again...

2008-05-19T20:05:00.005-04:00

El fin de semana que acaba de pasar me llevó a darme cuenta que a un par de semanas de cumplir el año, este blog sólo tiene un disco de Placebo, y mas encima está down, lo que habla muy mal de mi como gran admirador de tan notable agrupación. Para compensar mi falta de dedicación a uno de los grupos que más quiero, he decidido reivindicar un disco de estos cabros que al parecer no ha sido del agrado de todos los fans; Meds

El álbum Meds fue la última placa que Placebo sacó al mercado por allá en marzo del año 2006. Este trabajo muestra un sonido bastante parecido al del Sleeping With Ghosts, y que obviamente ya está harto alejado a lo que habiamos escuchado en sus placas anteriores; llamese Without You I'm Nothing, Black Market Music o Placebo.

Personalmente me gusta harto el Meds, y no entiendo porque a la gente con la que he hablado que se dice ser fan de estos británicos lo encuentra más malo que los discos anteriores, ya que si te gustó el SWG, es casi imposible que este disco no te guste, pero como siempre en gustos no hay nada escrito. Parece que a los fans todavia les gusta o quieren ver al viejo Placebo con Brian en un vestidito pidiendo a gritos que le hagan un cambio de sexo, y que en cada concierto tocaran los mismos temas. Creo sinceramente que deben tener muy en claro que ya han pasado 10 años desde su primer trabajo, y que obviamente las cosas ya no son como antes, de hecho Molko ahora es padre, Stefan anda en su proyecto alterno y hasta ese momento Steve, que todavía estaba en la banda, estaba felizmente emparejado...

Podemos decir que Meds es una placa acelerada, como que trae consigo la sensación de angustia que existe cuando quieres que algo se termine luego, donde cada track sólo perdura durante el periodo que lo escuchaste, onda un disco por y para el momento... nada más...

La canción que abre y le da el título al disco es Meds, que comienza con una sóla guitarra y el clásico tono de desesperación que Brian tiene en cada tema, el que se va acercando cada vez más acompañado por la comunión del resto de los instrumentos, los que inevitablemente te tienen un tanto revolucionado con un casi incontrolable movimiento de tu pie que busca seguirle el ritmo, para finalmente llevarte a exclamar junto a Brian: Baby, did you forget to take your meds??.
Gran aporte la voz de la loca de The Kills, y se agradece que Brian no cante al mismo tiempo que ella para no tapar el sonido.

Infra-Red es parte de lo clásico que estamos acostumbrados a escuchar en las letras de Placebo: La cúspide de ese típico sentimiento un tanto enfermizo que aparece después de terminar una relación... Someone call the ambulance, there´s gonna be an accident... eso como que lo resume todo...

Drag es como esa sensación que mucha gente tiene cuando se enamora e inevitablemente siente que ellos son una vil mosca revoloteando alrededor, su mancha en la ropa, su chicle en la mesa, onda la wea mas insignificante que hay en el planeta que tuvo la suerte suficiente para que el otro se fijara en él.

Space Monkey es una canción que busca claramente atacar el concepto del ser humano, onda que somos un mono espacial que se reproduce casi como una plaga y que lo que mejor hace es calentar el planeta... eso y algo más que no logro descifrar...

Follow The Cops Back Home es una canción llena de resentimiento, onda la canción del perdedor que no está feliz con el resultado, pero que es completamente incapaz de asumir lo que le pasó...

Post Blue... un tema pegajoso, entretenido de escuchar, pero que no tengo la mas mínima idea de que se trata, así que no pregunte...

Because I Want You es el primer sencillo del disco, onda su linda mezcla del lado pop de estos cabros. Sus letras no significan más de lo que dicen porque como todo single no tiene intención de confundir al público, sino que de captar la atención.

Blind... Don't go and leave me, and please don't drive me blind, You don't believe me, But you do this every time...If I could tear you from the ceiling, I'd freeze us both in time, And find a brand new way of seeing, your eyes forever glued to mine...
Nada más que decir en verdad, tremendo tema con una desgarradora voz de Brian...

Lazarus, mi tema preferido y que no está en todas las versiones del disco, una canción bastante simple de entender, porque lo que dice se aprecia a simple vista... onda what you see is what you get...

Broken Promise es de las canciones que menos me gustan del disco, sobre todo porque siento que pudieron haber explotado mucho más la voz de Michael Stipe (R.E.M.)

One Of A Kind es simplemente sobre el típico compadre que menosprecia todo y que se sienta al final de la sala de clases porque el loco es demasiado displicente como para estar adelante y como todo le importa un soberano comino se hace el imbecil... un tipo al que de verdad todo le molesta, menos su mediocridad...

Pierrot The Clown, una de las canciones más tristes que he escuchado en mi vida, capaz de llegarte muy en lo profundo de una manera inexplicable. Imaginate siendo asquerosamente abusado por tu pareja, acurrucado en tu cama pensando, "And if you're ever around, in the city or the suburbs, of this town... Be sure to come around, i'll be wallowing in sorrow, wearing a frown..."
Aparte el bridge tiene una de las mejores frases que le he escuchado a Placebo, "When I dream, I Dream your lips... When I dream, I dream your kiss... When I dream, I dream your fists... your fists... your fists..."

Song To Say Goodbye es el segundo sencillo del disco, y es por mucho, onda bien lejos, mejor que Because I Want You, ya que en esta canción encontramos letras más oscuras y un sonido especial que es ideal para terminar un disco sencillamente perfecto...

Un álbum digno de tener, escuchar, disfrutar y aprender a querer... aunque como siempre, sólo uds mis queridos lectores pueden decidir si este es el mejor trabajo de estos cabros o si merece estar en sus Ipods, aunque a mi parecer, todavía nos queda mucho por escuchar de Molko y Cia.

Placebo - Meds (2006)

Someone told me you wouldn't be here

2008-05-16T16:00:00.006-04:00

Slit Wrist Theory fue mi primer contacto con ellos, sin embargo su historia se remontaba a varios años atras.

36 Crazyfists nacio en Anchorage, la ciudad más grande de Alaska, de donde tambien es la exquisita Jewel. La formacion original incluia Brock Lindow en las vocales (sello de la banda), Ryan Brownell en la guitarra, JD Stuart en el bajo y Thomas Noonan en los valorados tarros. El primer Ep de la banda fue lanzado en 1995 bajo el nombre Boss Buckle. En 1997 lanzaron un nuevo EP titulado Suffer Tree, a fines de ese mismo año lanzaron su primer LP In the Skin. De los tres ya mencionados lo mejor es suffer tree, no es que sea particularmente bueano, solo es mejor que los otros.

Como todos los grupos wenos cambiaron a alalguien de la formacion, pero no por desicion de ellos, si no porque el bajista decidio morir en un accidente de transito. Lo reemplazo un tal Mick Whitney, quien forma parte de la banda desde el suffer tree.

Como querian ser famosos, y Alaska no se caracteriza por su competitiva escena musical, decidieron moverse a Portland, Oregon, lugar donde depues de un año ya tenian hecho un nombre y se hicieron amigos de Skinlab (una banda decente cuyo mayor logro ha sido ayudar a estos cabros a mi parecer), los cuales hicieron llegar el demo de la banda a los laboratorios de la mitica Roadrunner Records, quienes gentil y visionariamente extendieron un contrato. Entre las credenciales de la banda hasta ese momento destacaban telonear a Candiria, SOAD y Primus, entre otros.

El 2002 los vio lanzar su primer Lp bajo un gran sello. El titulo del esperado album fue Bitterness The Star, de donde proviene el corte con el que los conoci. El disco tuvo muy buena acogida, principalmente en el mercado europeo, lo que los llevo a hacer tour con KSE que es un tremendo pedazo de banda. El 2004 nos trajo el disco que hoy regalo :A Snow Capped Romance, que es mi disco favorito de estos niños, pero tb es el más "comercial". El disco este es más bueno que dar nalgadas, y los llevo por casi ocho meses de tour por auropa con KSE y Poison The Well.

Antes de ponerse a trabajar en lo que seria su tercera placa se tomaron SÓLO dos meses de descanso, y crearon despues de desparecer en el estudio el disco Rest Inside The flames, que alcanzo oro y platino en paises europeos y que no fue lanzado en USA, porque a los gringos les gusta pura mierda como Britney y christina (y a lo mejor enrique iglesias).

Finalmente despues de 6 meses de su lanzamiento oficial en el viejo contienente fue lanzado en USA, donde vendio el impresinante numero de 1858 copias en su primera semana, lo que habla de manera muy acertiva con respecto al gusto de los gringleses. Sin embargo en la vieja Britania la banda llego hasta el segundo lugar de los charts de rock.

Su 4ª placa, The Tide an Its Takers, sera lanzada el proz 28 de mayo, lo cual es una sorpresa porque con Lil la tenemos hace más de una semana, pero no lo publicaremos, si lo quiere busquelo...o pidalo.

36 Crazyfists - A Snow Capped Romance

ps: este disco tiene temones, y me gusta porque de todos sus discos, es el más numetal, los posteriores a este son muy metalcore, o screamo, o post harcore, o como quiera que se llame esa mierda.

ps2: Skin and Atmosphere es de lo más weno ke hay.

ps3: por si no lo sabia el marra es gay y esta dispuesto a experimentar... con muertos y animales.
ps4: esta es una de las mejores caratulas de la historia del numetal.

You Worthless Piece Of Shit!!!!

2008-05-16T10:46:00.004-04:00

Hoy desperté con un distorsionado sonido en mi cabeza, de hecho mientras luchaba contra mi para no despertarme, había una canción sonando en mi mente todo el rato, situación bastante especial en verdad porque por lo general a esa hora de la mañana no estoy pensando en absolutamente nada...
Cuando logré armar mi cerebro, logré también dilucidar de qué canción era y obviamente de quién; fue así como llegué a una de mis bandas preferidas durante los años 2001 y 2002, Dry Kill Logic.
Al instante corrí a mi computador... bueno, di un par de pasos, y me dispuse a traérselos a uds mis queridos lectores, que podrían llegar a disfrutar con un poco de Nu Metal o MetalCore...

Dry Kill Logic es un cuarteto gringo originario de un pueblito, o ciudad muy pequeña, del mítico estado de New York. Estos cabros se juntaron en 1993, y hasta el día de hoy siguen juntos, pero como toda banda que se respete, obviamente en algún punto echaron a un loco (todos los copyrights al ciego por esa frase jejejeje)...
La historia del grupito este comienza como la de todos, sacando Eps de forma independiente o con sellos realmente desconocidos, luego firmando con otro un poco más grande, y finalmente cambiandose porque el sello los reprime creativamente hablando. Hasta el momento DKL ha lanzado al mercado 3 LPs, pero en esta oportunidad me voy a centrar sólo en el primero...

The Darker Side Of Nonsense es el título de la primera placa de estos cabros, la que fue lanzada en el año 2001 bajo uno de los sellos más importantes para todo lo que es el sonido Nu Metal en sus inicios, Roadrunner Records. Este álbum es de las joyas que más brillaban por esos años, de hecho este disco y el The War Of Art de American Head Charge han sido uno de mis mejores descubrimientos musicales en toda mi vida. En este disco Cliff y Cia, nos ofrecen un sonido bien fresco y novedoso para un estilo que venia armándose desde hace un par de años, y que de verdad tenía excelentes exponentes. La potencia de las guitarras, el sucio sonido de la batería y el cochinísimo bajo eran el acompañamiento ideal para unas letras caragadas de odio, rechazo y angustia... realmente una mezcla perfecta...
Canciones como Pain, Nothing, Rot, Track 13, Give Up Give In Lie Down, Track 13 y The Strength I Call My Own, te pasean por la retorcida mente de Cliff Rigano, como si fuera la montaña rusa donde el Joker mete al comisionado Gordon en The Killing Joke... que ñoño el comentario, pero si ud alguna vez leyó ese comic, que es una obra de culto para todos los seguidores del Dark Knight, podrá entender a lo que me refiero... Finalmente el viaje termina con una canción magistral donde nuestro estimado Cliff, amigo de nuestras familias y todas esas manos, expone de una forma muy intima un par de sus miedos, sensaciones e ideas, con una perfecta mezcla entre una sola guitarra y un chelo distorsionado...

Realmente un disco brillante; una obra de arte que UD mi querido lector que se dice fanático del rock un tanto más pesado al que acostumbramos a subir en este blog, debe tener...
difrutenlo...

Dry Kill Logic - The Darker Side Of Nonsense (2001)

Narrow Stairs

2008-05-15T10:43:00.006-04:00

Este post va dedicado al marra...

Sé que a mi queridísimo amigo marra le gusta mucho Death Cab For Cutie, en especial su quinto álbum titulado Transatlanticism, y como ese disco este cabro ya lo tiene, y al parecer ya tiene casi toda la discografía de este grupo, he decidido arriesgarme con la última entrega de esta banda que salió al mercado por estos días, y que espero mi estimado todavía no se haya conseguido...

Narrow Stairs, el título que lleva la nueva placa de DCFC, fue lanzado oficialmente al mercado el martes pasado bajo muchas expectativas de los medios y de los fans. Previo al lanzamiento de esta nueva placa, los integrantes del grupo adelantaron que el sonido de este nuevo disco tendría un aire distinto a los discos anteriores, llegando a utilizar palabras como weird, spectacular y creepy (creo necesario dejar las palabras sin traducir ya que en algunas ocasiones las traducciones le quitan el verdadero sentido de las palabras).

Para los que dedican su vida a la industria musical y todo eso, el nuevo sencillo de estos chicos (I Will Posses You) tiene un sonido bastante peculiar, el que al mantenerse en el nuevo álbum podría llevarlo a convertirse en un disco demasiado famoso, onda siendo de los competidores fuertes de este año para ganarse el título de mejor disco, o por otra parte podría llegar a ser el trabajo que termine por matar sus carreras como músicos... eso sólo el tiempo lo dirá...

Personalmente el nuevo trabajo de DCFC no lo he escuchado más que un par de veces, pero aún así lo encuentro especial, con un sonido bastante propio; claramente podemos reconocer el estilo musical del grupo a kilómetros de distancia, pero junto a lo clásico siento que lo que era un indie pop, se ha acercado mucho más a un indie rock. La inclusión de bajos más marcados o de distorsiones más "fuertes", le da un aura mucho mas potente a lo que de por sí estamos acostumbrados a escuchar de estos lolos. Cabe destacar que hay una gran variedad de canciones lentas durante todo el LP, y que como siempre más de una tiene esa capacidad de llegarte de una manera inexplicable...

Bueno, sólo queda que lo escuchen y que mi estimado marra no lo tenga y se alegre por este regalito...

Salu2 a todos

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)

PD: estamos probando un nuevo host para los discos, Adrive, así que espero su feedback sobre la velocidad y todo lo que uds esperen de las páginas en donde subimos los discos...

Conozco un lugar, que nadie más conoce

2008-05-14T17:20:00.001-04:00

Hay muchas marcas en mi niñez/adolescencia, y como ya han notado, hoy me dispongo a sacarlas todas al aire.

La música chilena nunca fue para masas, es más, podría decirse que cada banda digna que tomo vuelo era para un público especifico. Los intentos pop fueron frustrados principalmente porque eran como la reverenda callampa. Muestra patentes de ello deje en el post anterior. Sin embargo en 1999 chile vio un nuevo amanecer. Koko Stambuck era vocalista y productor de la banda Glup!, banda que destacaba por ser más mala que las otras, lo que hacia que la tocaran cada 2 mins en todas las radios del territorio nacional. En su tremenda cosmovision, Koko siempre buscaba superarse, crear algo tan malo que no pudiera empeorarse. Es por eso que entro al laboratorio y creo tres entes disfrazados de niñas: Constanza "Coni" Lewin, Elisa Montes y Consuelo "Chi-k" Edwards. Las iba a llamar chicas superpoderosas pero el nombre estaba tomado por un tremendo programa del cartoon network, asi que las llamo Supernova.

El sello BMG mordió el anzuelo y prometió editar un disco si es que alguna vez escribían algo. Ante tal propuesta estas lolas prendieron como pasto seco, y escribieron una serie de líricas solo comparables a la iliada de homero (a lo mejor no fueron ellas pero... ¿que más da?). Les crearon unas "canciones" y tuvieron listo un álbum de 10 temas titulado..."SUPERNOVA"

El album en verdad fue un exito aca en chile, vendio algo asi como 10 copias originales y 60000 versiones piratedas, todo un logro para la industria d la música en esta larga y angosta faja de tierra.

Las niñas estas se separaron después de un tiempo,, pero Koko no se rindió y trajo a supernova 2ª generación...tema de otro post

Himnos clásicos de este ...disco...creo...son Tu y Yo, Maldito Amor, Disco groovy y l primero que no me acuerdo como se llama pero open up your legs.

Sufra, y si lo disfruta me informa, porque a veces eso tb me pasa a mi

Supernova - Supernova

Ps: aunque usted no lo cre, este es el grupo pop chileno más conocido de todos los tiempos (pop, estrictamente pop)

ps2: así es, me propongo destruir la buena fama de este blog publicando puras necedades y espantando lectores, porque mi labor subiendo buena música nunca se vio recompensada.

ps3: debo reconocer que esto pelea el primer lugar de lo peor que he subido a este blog

Y aún me preguntan

2008-05-14T14:45:00.004-04:00

Unos de los puntos que mas me han cuestionado desde que publico aquí, es la poca cabida que yo personalmente doy a la musica en mi lenguaje. No es que yo me crea extranjero en pais de indios, ni menos por un delirio de superioridad, sino que simplemente mis experiencias infantiles con la música en español (como con todo) fue terrible.

En mi primer hogar capitalino, solo teniamos television abierta, como toda la gente del barrio, y estaba expuesto a los tremendos interpretes invitados los fds a sabado gigante, o en los programas juveniles del momento, como extra-jovenes o +música. Si ud es extranjero y no sabe de lo que hablo, está cerca de sufrir el trauma que experimente.

Ambra - Te pertenezco (¿y a esta que le pasa?)

Magneto - Vuela Vuela

y Aquí empezamos con producto nacionalmente chileno

La sociedad - Nada quedara

Ariztia - No te Olvido

Aleste - Hay un Límite

y lo peor para el final...oscar antonio lo siento, pero estos son compatriotas tuyos

Locomia - Rumba Samba Mambo

Obviamente despues del juego de abanicos, nada en mi mente podia tolerar melodias en español, se asociaban tales sonidos al dolor...

esperando gozar de su entendimiento y comprension

ciego

Si esta escrito TIENE que ser verdad.

2008-05-13T11:59:00.005-04:00

Basta de mentiras. No mas secretos oscuros ni cinismo descarado. La verdad debe prevalecer, se lo merecen los cientos de fieles seguidores de este blog que día a día se meten a esta página para perder valiosos minutos y desconcentraste por un rato de sus más que importantes tareas.

El Vancho al igual que Ciego-o viven diciendo que aquellos que visitan este blog son, al igual que ellos, nada mas que unos pobres seres humanos incapaces de establecer relaciones humanas por otra vía que no sea el Internet. Agregan a su vez que cada vez que alguien hace un pedido demuestra su infinita incapacidad de búsqueda, textualmente dijeron un tiempo atrás “esta pobre y triste mujer no es capaz de conseguir discos de Blur, que cabra mas poca dotada, hay mas links para bajar Blur de internet que causas perdidas apoyadas por Bono.”

Y si, los “fieles” no se salvan. Tanto Eve, Pame, Pamela, Shit Robot, etc. Son también objetos de constantes ridiculizaciones respecto a sus gustos musicales, calidad de seres humanos, familia, etc.

Como verán el Marra es portador de la verdad, punta de flecha contra estos sujetos enmascarados que como verdaderos cobardes se esconden tras sus computadores dando la apariencia de ser personas medianamente “humanas”, cuando en verdad no son nada mas que un licuado de toda cosa vil que existe en este galaxia.

Porque el bien y la verdad debe prevalecer…

… Opcion B ¡VOTE POR EL COMPAÑERO MARRA!

P.d. Si vota por el Ciego-o o el Vancho un ataque terrorista es inminente, se va a llenar esto de morenos espalda mojadas del sur y en una de esas encuentran la cura para TODO experimentando con cedulas (demonios, ahora si lo cambio no pasa piola) madres.

Choke

2008-05-12T21:59:00.004-04:00

No voy a venir con cosas, este disco de verdad me costó encontrarlo, y aparte de eso, bajarlo me tomó mas del tiempo que soy capaz de darle a cualquier cosa que me interese descargar... pero bueno, ya lo bajé y me di la paja de subirlo a un medio suficientemente ameno donde todos los que estén interesados en descargarlo lo hagan sin problema...

Bueno, Choke, el nombre de la banda que hoy les vengo a dejar, es una agrupación canadiense de rock alternativo medio tirao pal nu-metal, aunque wikipedia los clasifica como Punk... Este grupo lo pidió uno de nuestros lectores, así que aquí les voy a dejar el disco que este cabro nos pidió junto a una breve reseña histórica...

Estos canadienses tuvieron una carrera bastante intensa y bien elojiada; sus inicios fueron como los de cualquier grupo, en pocas palabras partieron mas independientes que el grupo que tiene mi vecino y que me despiertan todos los fines de semana tocando sus tarros. Entre tanta tocata loca y todo eso, estos cabros lanzaron sus 2 primeros LPs sin sello alguno que los pescara, pero como que les fue bastante bien y al final terminaron firmando con Smallman Records (que el único grupo que yo conozco que tiene contrato con ellos es Moneen).
De ahí en adelante Choke sacó 4 placas con este sello, y cada una recibió mejor crítica que el anterior, culminando con el disco que les voy a dejar ahora: Slow Fade Or: How I Learned To Questin Infinity del año 2005, que les dio el título de una de las agrupaciones más finas técnicamente hablando, del rock progresivo del planeta.

Su primer trabajo bajo Smallman, Needles To Say, fue catalogado por la revista Exclaim! como una verdadera Joya de ese año (1998). Su siguiente placa, Foreword, también recibió la aclamación de la crítica y todo eso que pasa cuando un disco es weno. Así sucesivamente pasó lo mismo con los 2 discos que vendrían después.

Al parecer estos cabros partieron tocando algo bastante más cercano al punk o el hard-core en comparación con lo que podemos escuchar en su última placa del 2005, ya que en un comienzo estos chicos se pasearon tocando con grandes exponente de dicho estilo como No Use For A Name, Bad Religion, The Ataris, AFI, My Chemical Romance, etc, etc, etc...

Sólo queda decirles que Choke se separó en abril del año pasado, y se despidió de su público con una gira por canada y sus alrededores. Actualmente los ex-miembros del grupito este andan repartidos en distintas bandas que cada uno armó o que fueron invitados por amigotes del circulo...
Más información como que no hay mucho más, así que si le interesa saber más, busque lo por su cuenta que yo como que no tengo el tiempo...

Choke - Slow Fade Or: How I Learned To Questin Infinity (2005)

Hot Rain

2008-05-12T14:24:00.004-04:00

Mariusz Skarbisnki concibió este proyecto cerca del 2001. En su cabeza la idea era crear una banda con raíces electrónicas y sin sonidos vocales. Queria sonar como Faithless o Massive Attack, pero sin las voces como ya dije; idea buena, pero dificilmente lograble. Ante tan oscuro panorama nuestro heroe Mariusz decidió de la manera mas amable cortar sus relaciones laborales/creativas/sexuales con el resto de la banda, quedarse con el nombre y traer nuevos integrantes. Entre las posibles nuevas contrataciones destacaba Iwona, una morena de ojos grises impresionantes, voz dopante y más rica que el pan con palta. Como mi socio Mariusz es tan visionario, la hizo firmar en el acto y agrego también a un tal Pawel, que resulto ser un buen programador y poseedor de un particular talento para los arreglos. Con la banda ya armada nuevamente, se tiraron de cabeza a tocar en su natal Szczecin, a unos 523 kilómetros al oeste de Varsovia, todo esto en Polonia si es que aun no lo nota. Son unas 7 horas y media de viaje, lo sé porque he estado allá tantas veces que ya perdí la cuenta, es como mi segundo hogar.

Despues del explosivo comienzo de la banda, fueron invitados a tocar en estaciones de tv locales, telonearon a grupos alemanes, eslovacos y polacos, y por esas casualidades de la vida nuestra bienamada Iwona se comió un bebe y se demoro nueves meses en expulsarlo durante el 2005, por lo que la banda se vio obligada a tomar un break. Este descanso sirvió para trabajo en estudio y compra de equipamientos, ya que no tenían sintetizadores análogos y como que necesitas de esos para ser respetablemente electrónico...me dijeron, ni siquiera sé lo que son.

El 2006 trajo un sorpresa para ellos. DJ Ram y el sello A Different Drum organizaron un concurso para el mejor remix el cual ganaron mezclando un tema llamado Colony 5 que no tengo ni la más remota idea de quien es, pero le pusieron vocals y causo sensación. Ganaron dinero (que es lo único que sirve como premio a mi parecer) y se metieron al estudio a grabar unos cuantos ep's. A principios del 2007 la banda anuncio que tenían suficientes temas para un lp y andaban a la busca de un sello. Atum Records decidio darles el dinero y el estudio suficiente para que sonaran bien, y el 2008 los vio llegar con esto, Rights of love, un disco electrónico, con toques pop y synth, que es casi tan bueno como Iwona.

Hot Rain - Rights Of Love

ps: obviamente nuestros problemas no son para nada grandiosos, pero no nos permiten publicar tan regularmente como quisieramos

Right In Two

2008-05-10T19:14:00.005-04:00

Siempre he tenido una manera bastante peculiar de ver la existencia humana... de verdad no tengo idea de como llegué a vernos de esa manera, pero lo que si sé es que pasó y punto. Una de las cosas más choras de una de las mejores bandas de rock del planeta, es que sus letras en muchas oportunidades han sabido darle forma a mis ideas y visiones sobre la vida y la existencia misma; canciones como Pushit, Parabola, Lateralus, Sober y 10000 Days entre otras, poseen un contenido espiritual bastante importante, con frases muy inteligentes que abarcan de variadas formas el comportamiento humano...

En esta ocación sólo les escribo para dejarles un la letra de una canción realmente exelente, y que sin duda alguna representa en gran manera muchas de las cosas que pienso...(gracias a mi bro que hizo que le prestara verdadera atención a lo que Maynard está cantando)

Tool - Right In Two

Angels on the sideline, puzzled and amused.
Why did Father give these humans free will?
Now they're all confused.

Don't these talking monkeys know that
Eden has enough to go around?
Plenty in this holy garden,
silly monkeys, where there's one you're bound
to divide it right in two.

Angels on the sideline, baffled and confused.
Father blessed them all with reason,
and this is what they choose?

Monkey killing monkey killing
monkey over pieces of the ground.
Silly monkeys, give them thumbs they forge a blade.
And where there's one they're bound
to divide it right in two.
Right in two...

Monkey killing monkey killing
monkey over pieces of the ground.
Silly monkeys give them thumbs they make a club,
and beat their brother down.

How they survive so misguided is a mystery.
Repugnant is a creature
who would squander the ability,
to lift an eye to heaven,
conscious of his fleeting time here.

Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.

Fight over clouds, over wind, over sky.
Fight over lie, over blood, over anything.
Fight over love, over sun, over nothing.
Fight till they die, over what? For their ending.

Angels on the sideline again,
benched along with patience and reason.
Angels on the sideline again,
wondering where this tug of war will end.

Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Cut it all right in two.
Right in two.
Right in two.

You'll never take my heart and you will never take my soul

2008-05-10T18:00:00.000-04:00

A pesar de que claman que sonoramente son una especie de fusión entre deftones y APC, le dire que no crea eso. En verdad suenan como el vocalista de Three days Grace sin gritar, y melodías bastante numetalish, como una fusion entre Chevelle y los mismos 3DG. La alineacion 4-3-3 que presenta esta banda es Jay Brazeau en las Vocals, Nathan Navetto en los tarros, Taylor Johnson en la primera Guitarra, Kyle Ryksen el tonto bajo y Caleb Goff en la segunda Guitarra.

En la entrevista que le concedieron a su pasquin musical favorito, aseguraron no tener más de un año de antigüedad, aunque ya han tocado en varios festivales, siendo su mayor logro tocar en el Vans Warped Tour mientras visitaba su nativa ciudad de Calgary...todo un logro.

Como la historia de estos cabros es tan breve, le dejo su primerunico ep, que esta disponible en iTunes (de donde obviamente no lo sacamos), y que esta titulado Reversals, consta de 8 temas y es bastante decente fijese.

sin otro particular, su humilde servidor

ciego

Somastate - Reversals EP

Silversun Pickups

2008-05-07T14:55:00.005-04:00

Voy a tratar de responder a los distintos pedidos que nos han hecho nuestros lectores esta última semana, así que voy a ir en orden y el primero que voy a postear va a ser lo que me pidió nuestra queridísima Eve. Esta chiquilla me pidió que subiera una banda de indie rock que me gustara, que fuera innovadora y que no hubiera subido previamente al blog... una petición bastante entretenida a mi gusto, así que aquí les voy a dejar una banda que no pertenece a este género con todas la de la ley, pero que si tiene en muchos momentos todo el sonido de dicho estilo; Silversun Pickups.

Silversun Pickups, muchas veces abreviado como SSPU, es una agrupación norteamericana originaria de Los Angeles, California. Este grupo es de esa camada de bandas como Joe Lean And The Jing Jang Jong, Tokyo Police Club y Maxïmo Park, que le hacen completo honor al adjetivo Indie, ya que como uds deberían saber, Indie viene de independiente, o sea antes de que la palabra Indie comenzara a representar a un determinado sonido musical, sólo se le aplicaba a las agrupaciones que se habían hecho populares de una forma independiente, o bajo un sello pequeño, alejado de los monstruos comerciales...
Estos grupos saltaron a la fama gracias a que tocaban en cuanto lugar los invitaran, y a uno que otro Ep que lanzaron por ahí, el que muchas veces era repartido de mano en mano...

El primer trabajo de estos cabros, llamado Pikul, fue lanzado en el año 2005 y los hizo bastante populares en la escena musical under, llevándolos a telonear a hartas bandas populares como Snow Patrol, The Shins, Silverchair, Foo Fighters, Kaiser Chiefs, etc; todo esto culminando con la grabación de su primer Lp en el 2007.

El sonido de estos chicos es bastante peculiar, ya que a pesar de que tienen su sonido medio indie, las distorsiones que utilizan son muy distintas a las que estamos acostumbrados en este género, de hecho podría arriesgarme a decir que musicalmente se acercan más a un rock alternativo que al indie rock, pero bueno... si tienen los oidos curtidos de tanto indie como yo, en más de algún momento le van a encontrar sus salidas que les recordarán dicho estilo.
Un detalle muy choro que tienen estos cabros, es que su sonido te recuerda mucho al de los Smashing Pumpkins, onda se nota la tremenda influencia del pelaito Corgan a miles de kilometros de distancia, a pesar de que los integrantes del grupito este lo nieguen hasta la muerte...

Ahora los voy a dejar con su primer Lp titulado Carnavas, ojalá que lo bajen y lo disfruten porque es un disco que hay que tener... muuuy weno

Silversun Pickups - (2007) Carnavas

PS: de verdad TREMENDO DISCO!!!
PS2: salu2 a la Eve

Satan Said: Dance, Dance!!!!!

2008-04-30T19:18:00.004-04:00

Aprovechando que no tengo que postear ningún pedido, me tomo la libertad de traerles un poco más de lo mismo... otra disco de ese estilo musical que tanto me gusta y que cada vez se hace más y más popular.
Hoy es el turno de que Clap Your Hands Say Yeah se repita el plato ya que si ud sigue este humilde, pero empeñoso blog, sabrá que ya subí un disco de estos cabros hace un par de meses atrás. El año pasado fue un muy buen año para la música, o por lo menos para mi; conocí hartas bandas nuevas y salieron hartos discos nuevos bastante buenos, entre esos CYHSY sacó a la venta su segunda placa titulada Some Loud Thunder.

Este nuevo trabajo ha sido acompañado de increíbles reviews, donde la gran mayoría de los críticos lo tratan como una obra maestra, así que si ud es de esos que requiere buenas referencias de un disco antes de escucharlo, creáme que este tiene bastantes. En cuanta página web que he chequeado, Some Loud Thunder, es tratado muy bien; desde la rolling stones, hasta el blog de un cabro como yo en el más recóndito rincón del planeta.
A mi gusto el disco está bastante bueno, de hecho ya tengo mi par de canciones favoritas y todo, pero como que todavía no me convence tanto como el primer trabajo de estos chicos. Según yo, después del track 6 el álbum se pone demasiado bueno... pero es que demasiado bueno!!! aunque es cosa de gustos en verdad...

CYHSY terminó sus giras promocionales a fines del año pasado, de donde se extrajo una presentación en vivo en el festival de Lollapalooza en agosto de dicho año que salió a la venta en Itunes, por si les interesa comprarla. Para este 2008 el líder y vocalista del grupo, Alec Ounsworth, tiene planeado grabar 3 nuevos discos con alguno de sus grupos alternos, entre los que también cuenta lanzar un disco con música para niños... no sé que tan agradable es la voz del loco ese como para que un cabro chico lo quiera escuchar, pero bueee...

Bueno, eso sería por el momento, ojalá les guste el disco y todo ese tipo de cosas
salu2

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder (2007)

PS: me acabo de dar cuenta que la carpeta y en la info de cada canción dice que el disco es del año 2008, pero como lo puse por ahí este disco salió el año pasado, para que lo corrijan...

Why do you come here ?

2008-04-30T17:39:00.004-04:00

en este blog somos unos cabros concientes, o por lo menos lo somos a veces. Es que resulta que hoy 30 de abril, el dia previo a unos de los más largos fin de semana de la historia, no me siento tan conciente, y eso que son las 1740. Uno de los grandes problemas de encontrarte con gente que no ves hace tiempo es que para rememorar necesitan alcohol, estar bajo la influencia de un catalizador de historia, un soltador de lengua o un provocador de risa. Además siempre es requisito estar en un lugar neutro, un lugar que no pertenezca a ninguno de los participantes del encuentro, ya que ello significa una revelación de la actual identidad, o exposición de la intimidad; en pocas palabra hay que estar en un bar. Estar en un bar implica, que además de gritos, habrá un jukebox, wurlitzer, tocadiscos o como quiera llamarlo; mientras los tragos corren (en mi caso agua mineral sin gas con una rodaja de limón, porque no beo alcohol, es algo que nadie en este blog hace) los gustos musicales de cada uno comienzan a manifestarse junto con la decreciente cantidad de monedas en el bolsillo. Entre los típicos Pink Floyd, Led Zeppelin, unas weas blues, unas minas que colocaron pop y un idiota que quería colocar reggeton pa que bailáramos, alguien se mando Everyday is Like Sunday, lo cual me revolvió el estomago, pero no de asco, si no que de recuerdos casi infantiles, a pesar de que para el año que este álbum salio (1988) mis memoria era la misma que la de una lombriz de tierra.

Así es, mis recuerdos se asocian a muchos interpretes ochenteros, y uno de ellos es el loco Morrisey, que promueve ser vegeteriano, proteger los derechos de los animales y que ataca a jorge W.

El disco que traigo como usted ya debe haber deducido es Viva Hate, que salio al mercado solo 6 meses despues de que Steven Patrick Morrisey decidio dar un paso al lado y mandarlos a todos a la mierda, y que marco el exitoso comienzo de su carrera solista. Pieza fundamental de toda bibliteca musical que se jacte de serlo, y si no lo tiene ya, es buena oportunidad esta, ya que le traigo la reedición del año '97, que trae 8 bonus tracks y además esta remasterizada.

Morrisey - Viva Hate

ps: como no dedicarle este disco a la lau que odia a morrisey

An Idle Mind That's Empty

2008-04-29T18:22:00.004-04:00

Todo esto cuenta con más de 2 décadas de gestación. No es como todos dicen un proyecto que en 4 años logro fama así como así. Hubo trabajo, amistad, pero más que nada talento...pero esa es mi opinión y le pongo caca porque esta banda en verdad me gusta.

Pero la historia reza así. Por allá por al año 1986 Chad Gray, Gregg Tribbett y Matthew MacDonough (Kud, Gurrg y sPaG respectivamente) se conocieron en la megapolis de Peoria, Illinois, ciudad con cerca de 120 mil habitantes, y que es además el más antiguo asentamiento urbano del celebre estado de Illinois (que mierda no?). A los tiernos 15 (o cercanos) años de edad estos tres personajes compartían un gusto y visiones bastante preocupantes en lo que música se refiere, al menos así me cuenta Chad cada vez que nos vemos. Luego de cerca de una década de amistad estos personajes lanzaron lo que seria el primer y no único éxito de su vida: mudvayne. El años 96 los vio nacer y sacar con dinero propio lo que seria su primer álbum, Kill I Oughta. Como toda amistadcracia (forma de gobierno totalitaria, caracterizada por que lo que dice el grupo de amigos es ley) las bajas producidas en el puesto del que no era amigo eran pan de cadadía, hasta que llego un lolo llamado Ryan Martinie (Ryknow) y el contrato que les tenia epic records hacia rato ya, fue firmado y sellado con sangre.

Sin embargo hubo que esperar hasta el año 2000 para que el primer álbum viera la luz publica. Producido por el siempre payasistico Shawn Crahan y Garth Richardson, LD 50 es un álbum que según la misma banda "esta muy cerca de los limites", en pocas palabras es raro. Para comenzar , el primer track (monolith) tiene la voz de Terrence Mackenna, un tipo que esta seguro de que nuestra evolución de monos a humanos fue catalizada por el consumo de hongos alucinógenos...nada más cuerdo po. De hecho el nombre del disco hace alusión a la dosis letal (LD) para matar al 50% de la población con pruebas toxicologicas...amo el LD50

The End Of All Things To Come es el nombre de la segunda placa de la banda, y salio al mercado el 19 de noviembre del 2002. Si el anterior álbum fue considerado raro, la gente no supo que decir de este. Las letras hablan de la constante lucha del ser humano frente al concepto de la poco que somos ante la grandeza de la naturaleza, y como luego de ser destruidos viene la idea de lo cíclico, eso de que nos podemos reencarnar y weas, en pocas palabras, esta muy influenciado por lineas de pensamiento orientales tales como la hindú y la budista, y hasta la hebrea leí por ahí. Como dato anecdótico, en la cover del LD50 hay un par de secuencias numéricas impresas siendo una de ellas 1:29:7:24:99, que en este álbum aparece como el track numero 11, el cual no son mas que 11 segundos de silencio, y que en el book del disco tiene en las lyrics un montón de palabras en hebreo que hablan de que la única manera de deshacerse del concepto de finito que tenemos de nosotros es saber que trascenderemos mas allá de la muerte...o algo así. En pocas palabras este disco es místico, mas weno que hacer el amague de reproducción.

Como ya me alargue demasiado y no hable del aspecto visual de la banda prometo otro latero post sobre estos cabros que en verdad idolatro.

Mudvayne - The End Of All Things To Come

todo lo que es mercadeo...

2008-04-29T03:01:00.002-04:00

Hay que decir que 10 years es de las bandas favoritas de este blog, en cuento a bandas "recientes" se refiere. Es de esas bandas que rastreamos, esperamos su disco con avidez y soñamos con ver en vivo. Sin embargo uno de los rasgos mas caracteristicos de la banda ha desaparecido: la gran mata de dredlocks del vocalista jesse, entre otras cosas. Sorpresa, conmocion y ,por que no, tristeza me invaden al ver lo que ha sucedido a la banda despues de pasar por lo asesores de imagen del universal music group...aun asi quiero verlos

EL ANTES

EL DESPUES

Björk

2008-04-28T15:41:00.003-04:00

Para terminar el día de hoy me voy a dar el lujo de hablar sobre una artista que personalmente no me gusta, y que siempre me ha provocado un cierto rechazo... no sé porque.
Como esto lo pidió Eve, y no especificó que disco quería, traté de recopilar la mayor cantidad de discos que encontré en la web y que le puedan ser de utilidad...

Como me pasó con Blur sólo les daré una breve biografía de la loca esta en vez de hablar sobre su música, porque aparte que no estoy muy familiarizado con ella, no me gusta, así que perdería mi objetividad y todo ese cuento...

Björk es lo que podríamos denominar una prodigio, porque a los 3 añitos la lola esta ya andaba iluminando al mundo con su voz cantando canciones de La Novicia Rebelde. Hija de una ecologista y un electricista, Björk Guomundsdottir (hay un par de símbolos cuaticos que no tengo idea de como hacerlos aquí en el blog... y quizás tampoco en word jejejeje), nació en 1965 en una ciudad de Islandia con un nombre impronunciable.

Esta mina comenzó su carrera musical cantando en una banda que se llamaba The Sugarcubes, pero a comienzos de los años 90 dejó el grupo para dedicarse a lo que sería una exitosa carrera como solista.
Durante sus casi 15 años de solista, Björk tiene a su haber 12 discos y ni me pregunten cuantos proyectos ha hecho por fuera y todo ese tipo de cosas porque no tengo ni la mas puta idea y como que ganas de buscarlo no tengo. A lo largo de toda su carrera la lola esta ha experimentado con cuanto estilo musical se le ha cruzado por el frente, llevando su música por el ambient, trip-hop, experimental, pop, alternativo, folclórico, gótico, electrónico, etc, etc, etc... creo que la idea se entiende...

Como artista Björk fue nominada a un oscar por la canción principal de la película Dancer In The Dark, donde ella tiene el papel protagonico, aparte de eso también la nominaron a un Grammy por el álbum Selmasongs, que es el nombre del disco del soundtrack...
El 2005 esta comadre volvió a actuar en un film titulado Drawing Restraint 9, en la cual volvió a ser la protagonista y también ella hizo el soundtrack.

Bueno, más info siempre puede encontrar en cualquier página web, yo por el momento me despido dejándoles la discografía de esta mina... aunque no sé si está entera...

(1977) Björk

(1990) Gling-Gló

(1993) Debut

(1995) Post

(1996) Telegram

(1997) Homogenic

(2000) Selmasongs

(2001) Vespertine

(2002) Family Tree (CD1); (CD2); (CD3); (CD4); (CD5); (CD6)

(2004) Medulla

(2005) Drawing Restraint 9 (part1); (part2)

(2007) Volta

PS: nuevamente tengo que agradecer a Musiteka, Musica Corky, Quiero mi disco Quiero mis rocks, Just Good Tunes, Let The Music Do The Talkin' y Melomaniakoz

Braintoy

2008-04-28T15:24:00.004-04:00

Siguiendo con esto de los pedidos, ahora les dejo la banda que nos pidió oscar antonio la semana pasada también; Braintoy

Braintoy es una agrupación canadiense de rock progresivo, formada en el año 2004 y que tienen a su haber sólo un disco que acaba de ser lanzado y un Ep que sacaron el 2005 y que fue lo que los llevó a grabar su primera placa.

Vehicles es el nombre del primer Lp de estos chicos el cual empezó a ser grabado en el 2006 y que fue mezclado por uno de los grandes, Joe Barresi (Tool, Amen, Queens Of The Stone Age, Bad Religion, Powerman 5000, Weezer, etc).
Durante la grabación de dicho trabajo, la banda tuvo uno que otro encontrón con su vocalista, Brett Fitzgerald, los que terminaron con la partida de este último para ser reemplazado por Tristan Green, quien aparte de cantar toca el bajo...

La banda no es muy popular, pero sus sencillos están sonando harto en las radios canadienses y norteamericanas, y a mucha gente le gustó harto lo que han podido escuchar de este nuevo trabajo...

Con un sonido pesado a ratos y en otros momentos bien experimental, les dejo la primera entrega de larga duración de los canadienses de Braintoy, a pedido de oscar antonio...

Braintoy - Vehicles (2008)

PS: sorry por la baja calidad del disco (128 kbps), pero creame que este disco no está en ninguna parte y tuve que hacer unos malabares locos para encontrarlo...

Jack's Mannequin

2008-04-28T14:52:00.003-04:00

Hoy es un día para responder a los pedidos de nuestros lectores que se animan a escribirnos y a pedirnos discos y todo ese cuento...

Lo que les traigo ahora es lo que nos pidió PaMe hace como una semana atrás: Jack's Mannequin.

Esta agrupación es el proyecto que Andrew McMahon tiene aparte de su banda original, Something Corporated, de la cual es el vocalista y pianista.

Todo esto comenzó cuando McMahon estaba grabando un par de canciones para SC en el año 2000, y el cabro este sintió que había un par de tracks que no tenían el sonido clásico de Something Corporated, y que si algún día las pensaba lanzar al público, iba a tener que ser en un grupo aparte. Así con la idea de hacer un proyecto aparte dándole vueltas por la cabeza, el chiquillo este siguió su vida tocando con su grupo en cuanta ciudad gringa fuesen a caer, hasta que por esas cosas de contratos terminaron su gira por gringolandia y decidieron tomarse un tiempo libre... su descanso loco. Fue en ese periodo (año 2004) que Andrew se puso a componer más canciones y a grabarlas con plata de su propio bolsillo...

Todo iba sobre ruedas con este proyecto nuevo, las canciones eran grabadas sin problemas y nuestro protagonista se sentía cada vez más feliz con lo que estaba haciendo. De hecho mi partner aquí no tenía intención alguna de lanzar al mercado las canciones que estaba grabando, como que se sentía pagado con el sentimiento que le provocaba escribir y tocar música que lo llenara a ese nivel espiritual... De hecho el enfoque que le dio a la gran mayoría de las letras era sobre cosas como el hogar, su infancia, sus recuerdos, los abandonos en su vida, etc. En pocas palabras el chico este se estaba liberando con estas canciones y sentía que no tenía que dar explicaciones por ser quien es y aceptándose totalmente...

Según McMahon las canciones empezaron a adoptar una forma tan especial, que lo llevó a tomar la decisión de costear toda la producción para transformarlas en lo que sería el primer disco de Jack's Mannequin; Everything In Transit, que salió a la venta en agosto del año 2005. Justamente es ese el disco que les voy a dejar ahora a pedido de la PaMe...

Jack's Mannequin - Everything In Transit (2005)

PS: se me olvidaba decirles que el grupo este tiene un sonido bien popero y ameno, bastante entretenido para escuchar y apto para todo público que no sea cerrado a un sólo estilo musical...

Elephant Shell

2008-04-24T22:36:00.005-04:00

Cuando Dave Monks y Cia se pusieron a tocar juntos el 2005, nunca pensaron que su primer EP, que no dura más de 17 minutos, tendría el éxito que tuvo... o sea, A Lesson In Crime vendió 30000 copias; en pocas palabras como 29000 copias más de lo que estos veinteañeros esperaban.
Cuando el mundo vio el potencial que estos chicos mostraban en su primera incursión musical, muchos nos ilusionamos esperando a ver, o escuchar, lo que estos cabros serian capaces de hacer con un Long Play, y aunque ud no lo sepa, o no lo crea, el martes 22 de esta semana nuestra ansiedad fue despachada para ser reemplazada por una felicidad pura, ya que la espera se terminó y lo nuevo de estos chicos fue lanzado oficialmente...

Elephant Shell se llama el nuevo trabajo de Tokyo Police Club, esta joya del rock indie, trae consigo toda la fuerza que los lolitos estos nos mostraron en su primer Ep y en sus respectivos singles, que sin duda alguna son de las mejores muestras musicales que he escuchado de este estilo musical... a pesar de lo que ud crea o sienta con respecto al grupo, estos cabros son sin duda alguna la mejor banda indie de la actualidad... si ud cree lo contrario, por favor sientase libre de debatirme...

Es cierto que el trabajo musical que podemos escuchar en este Elephant Shell suena un poco más limpio a lo que estábamos acostumbrados a escuchar, pero aún así podemos apreciar claramente la fuerza que tienen estos chicos, con esa energía que ninguna otra banda indie es capaz de transmitir. Temones como Your English Is Good, In A Cave, Graves, The Baskervilles, y varios otros más, conservan el mismo estilo que personalmente quería volver a escuchar de estos chuiquillos...

Espero que a todos los que son fanáticos de este grupo les guste este nuevo álbum tanto o más que a mi, porque de verdad es demasiado bueno...

salu2

Tokyo Police Club - (2008) Elephant Shell

Ken Lee Tulibu dibu douchoo!!!!

2008-04-24T13:40:00.003-04:00

para alcanzar la fama, hay que seguir tus sueños, saber cantar, y porque no, conocerte la letra...

Gracias pipe!

The Fountain

2008-04-22T00:21:00.003-04:00

Me siento un tanto inhabilitado para continuar mi estudio, y al mismo tiempo soy incapaz de llevar mi cansado cuerpo a la cama para un no tan merecido descanso... y por esas razones he decidido traerles la música de una película realmente increíble.

El 2007 fue un año de altos y bajos, pero entre los puntos altos se encuentra la inclusión de nuestro querido marra al grupillo, mi estimado amigo marcelo, la titulación de mi hermano, y The Fountain, entre otras cosas que ahora no logro recordar. Esta última es la que más puedo compartir con uds ya que todos tienen la posibilidad de verla, y es por eso que les traigo mi impresión de dicho film y su banda sonora.

The Fountain es la 3era película dirigida, producida y escrita por el ya mítico Darren Aronofsky (Pi y Requiem For A Dream), que en pocas palabras, y para no arruinarles absolutamente nada de esta tremenda película, trata del viaje de un hombre en la búsqueda "pseudo-espiritual" de la aceptación de la muerte.

Pese a que la crítica se dividió en el momento de deliberar si es que The Fountain era o no un gran película, creo que cabe mencionar que esta producción es una obra de arte exquisita en varios aspectos; por ejemplo la dirección fotográfica es realmente espectacular... cada escena es un cuadro vivo lleno de detalles y emociones que cualquier espectador maduro logra captar a un nivel muy distinto al experimentado con otras películas. La banda sonora es un punto aparte que practicamente tiene vida propia... creame que sin necesidad de asociar los sonidos a las imagenes este soundtrack es capaz de transportarte a un estado especial...

Pese a que la película cuenta con miles de adeptos y fanáticos, y siendo que los protagonistas son actores muy populares de todo lo que es Hollywood (Hugh Jackman y Rachel Weisz), The Fountain no logró ser un éxito de ventas ni nada por el estilo, pero como ya estamos acostumbrados, la gente nunca ha sido adepta a ir a ver películas del calibre de esta al cine...

Como no le voy a proveer del link de descarga de la cinta, le pido que se acerque a su blockbuster más cercano y la arriende, y se deleite con un film con un aura tan sublime que casi me llevó a las lágrimas la primera, segunda, tercera y cuarta vez que la vi, una obra de arte llena de detalles que no están ahí sólo para fascinar la vista del espectador, ya que cada imagen tiene un significado especial...

Para que vea que soy de lo más buenito que hay, le dejaré la banda sonora para que cuando ud termine de deleitarse con la cinta, pueda extasearse con la música que Clint Mansell (autor de los soundtracks de Requiem y Pi) creó para darle vida propia a una película simplemente espectacular...

The Fountain OST

el enojo de los que nos hicieron...

2008-04-21T15:02:00.002-04:00

el jueves por la noche recién pasado salí de mi hogar con una sola misión: acompañar al marra en sus ebrias correrías. A pesar de que no es primera vez que lo hago, mi repentina y fugaz desaparición de la ruca familiar no paso desapercibida. Me diriji raudo y valiente hacia el hogar de ya tan nefasto personaje citado, y cruzando esta bella ciudad de lado a lado llegue a su hogar. Corrimos a cumplir la misión que nos habíamos propuesto, y debido a mi lamentable estado al final de la noche, no volví a mi hogar, si no que al del marra. Ocupe el lecho designado a mi persona en ese hogar, y pernocte como todo buen ebrio lo hace: sin saber donde mierda esta. Al día siguiente desperté con renovadas fuerzas y dispuesto a cumplir con todas mis obligaciones. El único problema residía en que desperté a eso de las 1300 siendo que mis obligaciones comenzaban a eso de las 0800. No permitiendo que tal contratiempo me jugara una mala pasada anímica, inste a mi compañero de juergas que me llevara rápidamente en su bólido (solo comparable con el auto fantástico de david hasselhoff) a cumplir aquellas obligaciones que eran aun logrables. Desgraciadamente nuestros intelectos, nuestra pereza y un maldito cajero sabotearon mis intentos de responsabilidad. Tanto enojo e insatisfacción por el trabajo no hecho conllevo a que esa noche bebieramos en comunidad en el cumpleaños de alguien que no conocíamos, en la casa de alguien que aun menos conocíamos. Espero que entienda el cuadro que le estoy dibujando. En esos momentos ya llevaba dos dias fuera de casa, sin dar aviso de mi paradero, tentando al posible enojo de mi clan familiar. Aun asi, no racionalice el asunto y decidí no volver a mi casa esa noche. Y tampoco al dia sgte. Por esas casualidades de la vida, decidimos que el sábado no era un buen dia para salir (¿?) y vimos películas, y a pesar de lo gay que eso suena, solo vimos peliculas de accion con wns sucios y hediondos que se quedaban con una mina que no era ni fea ni hedionda. El domingo por la mañana contaba con la desicion y la voluntad de volver al hogar, para regocijo mio y de mi clan. Llame al familiar teléfono celular, y mi progenitor me informa que esta en el sur del pais, junto con el resto del clan, y que el hogar-ruca esta sellado de arriba abajo. Pésimas noticias si usted me pregunta. No tenia ni dinero, ni ropa, ni voluntad para pasar un dia más alejado en la dificil mision que es acompañar al marra y tratar de mantenerlo con el animo arriba. Trate de apartar mi mente de los malos pensamientos y me dije "no problemo, mañana lunes es dia laboral, y el cacique deberia regresar al hogar"...no fue asi.

Hoy por la mañana el marra amablemente me deposito en un lugar estrategico desde el cual yo pudiera desplazarme con comodidad y desenvoltura y dirigi mis pasos hacia los centros financieros de esta ciudad para buscar ciertos dineros que debia rescatar de las manos de los sucios banqueros que lo resguardaban. Lo logre y continue con otro par de tramites trascendentales para mi futuro, luego de lo cual me sentia fisica y mentalmente extenuado. me diriji a la ruca-hogar y para mi soepresa y total desconcierto, estaba aun deshabitada...desgracia la mia. Almorce donde los chinos...y aqui estoy, sentado en un maldito cyber-cafe, esperando que pase la hora para entrar al hogar y descansar...

Las preguntas me asaltan ¿fue en verdad tal la provocacion que desencadeno mi apartamiento del clan? ¿deberia arriesgarme y tratar de entrar colgando a la ruca, ya que esta se encuentra suspendida en un arbol a una altura considerable? ¿la furia de mis hacedores es justificada?

ayudeme, recibame en su hogar y ayude a un ciego hoy descastado

Devildriver - The Fury Of Our Makers Hand

At The End Of My Days

2008-04-20T21:38:00.004-04:00

Me encuentro en un extremo estado de deficit atencional, en el que me veo totalmente imposibilitado de poder estudiar a pesar de que tengo una prueba extremadamente difícil esta semana. Para pasar la ansiedad y para lograr que mi cerebro logre concentrarse en algo, he decidido traerles un disco un tanto complicado de encontrar en la web, ya que como álbum no existe...

El 23 de Mayo del 2005, The Gathering realizó un concierto clasificado como semi-acústico, en Paradiso, Amsterdam, frente a un público preveniente de los mas recónditos rincones del planeta.
Esta presentación fue grabada y llevada a formato DVD para ser comercializada bajo el título de A Sound Relief. En dicha ocasión la banda se lució con un sonido perfecto, el que combinado con la íntima atmósfera que se creo entre el grupo y el público, dieron como resultado la que a mi gusto es la mejor presentación en vivo de estos holandeses, y creame que yo los he visto 2 veces en vivo y he escuchado como 10 presentaciones más en distintas partes del mundo, incluyendo esta...

La razón que lleva a que me guste tanto este DVD, es que Anneke canta en un nivel vocal tan perfecto, que creo que no existe ninguna otra vocalista de ningún estilo musical que pueda sonar al mismo nivel que ella, y además las versiones de algunas canciones que aparecen en este concierto son sinceramente un éxtasis... no hay otra palabra con la que pueda describirlas

El año pasado la banda grabó un segundo DVD en vivo, esta vez con el grupo tocando en el Teatro Caupolicán aquí en mi chilito querido. Lo que se decía de este DVD es que iba a ser lo contrario al A Sound Relief, eso quiere decir mucho más potente, pesado o como ud quiera llamarlo. A Noise Severe se llama este nuevo trabajo visual, y que a pesar de ser muuuy bueno, no creo que alcanza a llegar a los niveles emocionales de su predecesor...

Como este no es un blog donde ud va a encontrar DVDs ni nada por el estilo, he decidido dejarle la versión en mp3 del ya mencionado A Sound Relief. Cabe mencionar que este disco, como lo dije en el primer párrafo, no existe, porque la banda sólo sacó el DVD y no la versión "álbum", pero como todo se puede hacer en este mundo, alguien por ahí transformó el audio del DVD a mp3, y he aquí el resultado...

disfrutenlo

The Gathering - (2005) A Sound Relief

PS: como pesa más de 100 megas, y por ende no cabe en mediafire, decidí conservar el link de donde me lo conseguí
PS2: la versión de A Life All Mine que hay aquí es sinceramente una de las mejores cosas que hay en el mundo...

Third

2008-04-20T14:59:00.009-04:00

Hace 17 años aproximadamente que Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley se juntaron para hacer música. En 1994 lanzaron Dummy, su primer LP que recibió aclamaciones por todo el planeta, en 1997 sacarían a la venta su segundo disco, homónimo, que presentaría un leve cambio en la estructura musical mostrada en la primera entrega, ya que la gran mayoría de las canciones fueron compuestas y grabadas por ellos, a diferencia del Dummy donde eran casi puros vinilos, y el 29 de abril del presente año sale oficialmente a la venta el 3er disco de estos ya míticos británicos Portishead.

Después de 10 años de un pseudo silencio, estos ingleses se arriesgan a deleitarnos con su nuevo trabajo titulado Third, el que terminó de ser grabado en octubre del año pasado, sólo quedandole uno que otro detalle en la mezcla y un par de cosas más técnicas. En diciembre del año pasado el grupo hizo su primera presentación en vivo después de 10 años, en la cual mostraron 5 canciones pertenecientes a este nuevo trabajo, el que obviamente dejó más que extaseados a sus miles de fans.
Junto con el lanzamiento de este nuevo LP, el grupo anunció también una gira promocional por las principales ciudades europeas, así que si tiene planeado un viajecito al viejo continente, lo invito a que se reserve unos tickets para ir a ver a esta mítica agrupación...

Pese a que Barrow se siente ofendido con la denominación que se le dió a su estilo musical (Trip-Hop), no tenemos otra manera de clasificarlos o de simplemente tratar de explicar el sonido que tiene cada una de sus placas, y Third, no se aleja a lo que hemos escuchado antes de Portishead, así que creame que no se va a arrepentir al momento de escucharlo... la espera valió la pena totalmente...

salu2 a mi bro que es el que me pidió este disco...

(2008) Third

Blur

2008-04-17T20:02:00.004-04:00

Otra vez con esto de los pedidos...

Este es para Eve que quería que subiéramos algo de estos británicos que fueron tan populares en los 90; Blur.

Bueno, en verdad como que me sentiría un poco mal hablando de una banda que personalmente no conozco casi nada, por no decir nada... o sea, conozco sus singles y los reconozco cuando los escucho por ahí, pero como que nunca he escuchado un disco completo de ellos, y hasta el momento todavía no me bajan las ganas de hacerlo, así que mejor me voy a remitir estrictamente a su biografía, nada más...

Blur es una agrupación de Rock, pero de ese rock que surgió a mediados de los 90 caracterizado por una fuerte influencia de bandas de los 60 y 70, como Beattles y otras más que no me sé... jijiji Bueno, el estilo de rock este es el denominado Britpop... que vale suponer que lo de Brit viene porque la wea nació en Inglaterra, y lo de pop porque el rock era tan comercial que parecía pop... no?? (si alguien me quiere corregir, sientase en toda la confianza de hacerlo...)

El grupito este estaba formado, o al parecer está formado, por los siguientes personajes: Damon Albarn (vocalista y tecladista), Alex James (bajista), Dave Rowntree (baterista) y Graham Coxon (gutarrista y vocalista), aunque este último dejó la banda cuando estaban en la mitad de la grabación de su última placa, Think Tank, a mediados del 2002. Dicen por ahí que los lolos se volvieron a juntar, pero son sólo rumores...

Los ya no tan cabros estos tienen a su haber 7 discos y uno de grandes éxitos que salió el 2000. Más info del grupo hay en cualquier parte, así que los invito a darse una vuelta por nuestro querido amigo google, y leanse lo que encuentren si es que les tinca saber más...

Como Eve nunca me dijo que disco quería, decidí convertirme en un cabro terriblemente aumentado y dejarle la discografía completa para que ella elija el que quiere descargar, o sino descargarlos todos...

Salu2

(1991) Leisure

(1993) Modern Life Is Rubbish

(1994) Parklife

(1995) The Great Escape

(1997) Blur

(1999) 13

(2003) Think Tank

PS: mis más sinceros agradecimientos a The Music Is Death, Musica Corky y Escaparate Sonico por prestarme los links...
creyeron que los había subido todos por mi cuenta??? jajajaja

Sharing Space

2008-04-17T19:26:00.003-04:00

Nuevamente reportándome para responder a los pedidos de nuestros queridos lectores. El turno de esta noche es para nuestro único lector español que se ha pronunciado en el blog y que ha sido tan amable de darnos sus comentarios. Hace menos de un mes oscar antonio nos pidió el nuevo disco de los australianos Cog, pero hasta esa fecha todavía no era lanzada al mercado dicha placa. Como el álbum ya salió y nosotros no nos demoramos nada en encontrarlo en internerd, aquí les traigo lo nuevo de estos cabros...

Luego del éxito de su primera placa en su país natal, estos cabros se fueron a la tierra del tío sam a promocionar su música, buscar suerte y así convertirse en una banda ultramegapopular.
Entre todo lo que era el tour de promoción, que empezó el año 2006 si no me equivoco, lo cabros empezaron con la creación de canciones nuevas y todo ese show, pero no fue hasta como por ahí en enero del 2007, que los lolos estos se deciden a volver al estudio.
Las grabaciones no tuvieron ningún drama ni nada anecdótico que escribir aquí, así que sólo me queda contarles que los singles son What If y Bird Of Feather...

A mi gusto el disco está bastante weno, pero como que ando medio benevolente con las cosas nuevas que estoy escuchando, así que quizás ud piense distinto...

Por último debo decirles que lamentablemente el disco lo tuve que partir en 2 partes no iguales porque pesaba más de lo que mediafire me aguanta, así que en la primera parte están las 12 primeras canciones y en la otra está sólo el track 13

(2008) Sharing Space (part 1)
(2008) Sharing Space (part 2)

Beck - Mutations

2008-04-17T11:48:00.003-04:00

The Link to download the album is at the end of this post.

El Link para bajar el disco esta al final del post.

Y ahora para los que en verdad no tienen nada que hacer…

Loser. No es solo el término con que más he sido definido ni el sobrenombre que me impuso mi madre desde los tres años, si no que también es el nombre de una de las canciones más, a mi parecer, apestosas y mata diversión que se han creado. Puede ser que no sea mala pero si pésima. El hecho de haberlo escuchado tanto por la radio termina arruinando todo resquicio bueno que alguna vez pudo haber tenido. Justamente es por esto que jamás (¿han cachado que jamás se pronuncia igual que el partido extremista de Palestina? Loca la wea.) ¿En que estaba? A si… es por las razones expuestas anteriormente que jamás me importo el grupo, hasta que hace unos ya 8 añitos y 80 kilitos en una noche de extrema soledad, aburrimiento y falta de apapachamiento busque por Internet listas de cuales supuestamente podrían ser las canciones más depresivas creadas por el hombre. Así es… leyó bien, escribí “canciones creadas por el hombre”. Bla bla bla, bla bla bla termine bajando “Nobodys Fault But My Own” de Beck.

No es una mala canción pero lo malo es que tiene la capacidad de dejar destruido emocionalmente hasta al Dalai Lama. El disco en el cual esta es justamente aquel con el cual aporto hoy a esta biblioteca virtual de música.

No es excelente, pero es un disco “bueno” y parejito… un Luchito Mena se podría decir.

BECK – MUTATIONS (1998)

Show Me How To Use This Gun

2008-04-17T03:18:00.005-04:00

Al parecer Ernst Wawra siempre ha sido famoso dentro de escena electrónica underground, pero particularmente en Alemania. No es que yo maneje la escena electrónica internacional, por favor no piense así, de hecho lo único que se de la electrónica es escribirla, y a lo mejor deletrearla de manera verbal. Pero continuando, Ernst nunca ha trabajado con su nombre, sino que bajo múltiples seudónimos desde 1997 hasta la fecha, siendo el mas conocido de estos Aeric, con el cual logro un relativo éxito en la escena alemana con sus discos y colaboraciones, especialmente sus discos de minimal house (que no sé lo que es). Todo esto le valió un cierto respeto al interior de el sello con el cual tenia y tiene contrato ( Mole Listening Pearls), lo cual se traducia en cierta libertad y más permisos que a otros dj's (el sello es solo de electrónica independiente), y sus proyectos cuentan con más apoyo y distribución. Es así como Alphawezen vio la luz, en la mente de Aeric, como un proyecto electro/pop/intrumental/dance, que desde el primer disco mostró que no lo seria, sonando más como ambient que cualquier otra cosa. Asu (la vocalista de voz exquisita) es la encargada de las letras, y además de DJ MAO, Ernst cuenta con la coparticipación de varios músicos tocando instrumentos tanto electrónicos como acústicos.

El disco que le traigo es el tercer álbum de esta muy wena banda, y esta titulado "Comme Vous Voulez", obviamente me falta mucha historia entre lo que fue su primer disco y este, pero blog y tiempo nos queda...

Alphawezen - Comme Vous Voulez

ps: si parece ke se me olvido escribir, es porke eso me pasa...

ps2: gracias a la participacion intelectual y material de mi familia, mi tarro (aka pc) ha fallecido por cauas que aun se investigan, pero prometo que los responsables sera llevados a la justicia, o la justicia sera llevada a ellos. Obviamente mis publicaciones ya escasas, seran aun más escasas.

ps3:saludos a eve por darnos cuerda, y gracias por llevar los saludos al poke

A Triumph For A Man

2008-04-16T19:11:00.003-04:00

Esto es a pedido de shit robot, como siempre le damos en el gusto a nuestros lectores, en especial a nuestro amigo mexicano que siempre nos hace pedidos bastante interesantes y merecedores de un espacio en este blog...

Mew es una agrupación danesa formada allá por el 95 y que han sido aclamados por su gran creatividad musical, llegando a ganarse uno que otro premio por ahí.
Originalmente el grupo este fue formado por Jonas Bjerre, Bo Madsen, Silas Utka Graae Jorgensen y Johan Wohlert, aunque en la actualidad Johan ya no es parte del line up...

La foto que acompaña a este post es la portada del primer disco de estos cabros que salió a la venta en 1997, y que fue relanzado en el año 2006 junto a un disco con rarezas. Actualmente la banda tiene 4 discos a su haber y las malas lenguas dicen que están trabajando en su 5ta placa.

Los locos estos se auto-clasifican como "pretentious art rock", ya que la mezcla bizarra de sonidos los deja un tanto alejados al estilo primario al que pertenecen, que es el indie. Aunque las dos ultimas placas son las más exitosas y aclamadas del grupo, decidí traerles el primer disco, del cual sólo se hicieron 2000 copias y que actualmente cada una cuesta alrededor de los 200 euros, porque es la que tiene el sonido más indie de todas las demás placas, y personalmente me gustó bastante...

Espero que disfruten el álbum este y si quieren el 2do disco con las rarezas, sólo tienen que pedirlo...

(1995) A Triumph For A Man

PS: Eve, que disco de Blur quieres??

be quiet and drive...

2008-04-16T17:45:00.006-04:00

deftones son tan pero TAN populares, que si ud tuviese las discretas habilidades del marra para buscar discos o información sobre bandas musicales en la internerd, creame que igual seria capaz de encontrar todo el material oficial del grupo, y hasta una que otra presentación en vivo que alguien haya grabado por ahí...
De verdad no estaba en mis planes subir a estos veteranos, ya que es muy probable que a todos los que les gusta este grupo deben saberse su historia y/o tener la gran mayoría de sus discos, pero el ciego me convenció a postearlos sin tener que escribir nada relacionado directamente a ellos, onda sólo contando parte de como los conocí o algo por el estilo... por el amor que les tengo...

Era el año 98, y ya me tenía suuuper chato el sonido de bandas como metallica, iron maiden, stratovarius, etc; como que mi instinto musical necesitaba algo más fresco y que me pudiese representar de alguna u otra forma. Fue así como retomé los básicos sonidos de los ya clásicos RATM (Rage Against The Machine), y cuando andaba de lo más feliz escuchando en mi walkman, aparece un personaje muy representativo de toda mi estadía en el colegio, Paulo, Poke, Paulento, o como demonios le digan en la actualidad. Este cabro me facilitó dos de los discos más trascendentales para lo que sería mi evolución musical: Life Is Peachy de Korn y Adrenaline de los ya mencionados deftones.

A partir de ese momento me convertí en un fanático de todo lo que era ese movimiento musical, que en su momento tuvo bastantes bandas buenas, a las que seguía fervientemente. De hecho eramos un grupito que escuchábamos más o menos la misma música, y cada uno tenía su banda preferida, por ejemplo a Paulo le gustaba Korn, a Ciego le gustaba Mudvayne y a mi siempre me gustaron los deftones mas que cualquier otra, y creame que hay mil bandas que me gustan harto...

Lo que más me gusta de los deftones, y lo que la gran mayoría de los fans odia, es ese cambio que experimentan en cada disco, la forma en como evolucionan su sonido y las atmósferas que plasman en cada uno de sus trabajos. Como fanático que soy, me gustan todos sus discos, algunos menos que otros, pero de por sí cada nueva placa de estos cabros trae consigo un concepto musical completamente nuevo pero manteniendo los mismos estándares que podemos ver desde su primera entrega.
Es cierto que cada nuevo LP, conlleva todo un proceso de adaptación y costumbre, pero eso es lo más agradable que tiene escuchar un disco nuevo... ya que con cada nueva entrega esperamos más de lo mismo, pero al mismo tiempo esperamos sorpresas y cosas nuevas, y estos veteranos son expertos en eso...

Chino Moreno, en mi humilde opinión, es como una especie de Mike Patton de mi generación, como que el gordito este tiene una visión musical tan avanzada y tan distinta a muchos de los músicos que andan por la escena musical, que las mezclas de sus sonidos algunas veces no son captables por los oídos de personas con la mente un tanto cerradas...

Ahora los dejo con el disco que personalmente disfruto más de estos cabros, y que en pocas palabras considero el mejor...

(1997) Around The Fur

(I Want To) Believe...

2008-04-10T18:01:00.005-04:00

Hoy decidí que quiero ganarme el nobel de la paz, o cualquier premio que se le de a las personas que hacen algo por la humanidad, así que para empezar mi candidatura les traigo un disco que no es difícil de encontrar sino que un tanto difícil de bajar, y como ando ayudando al prójimo, se lo dejo en un formato totalmente amigable y veloz, donde van a poder bajarlo en su totalidad y sin grandes complicaciones...

El compadre de la foto que acompaña el post, es un Dj multitalentoso que es pionero en muchos sonidos de varios estilos de música electrónica. Mi amigo personal: Laurent Véronnez, más conocido por todos como Airwave.

Laurent es un músico, productor y Dj belga, más talentoso que ronaldinho haciendo trucos con un balón de futbol, que hawking inventando teoremas físicos, que osama plaificando atentados con aviones bomba, y que el mismisimo yisus krist haciendo milagros. Este compadre era tan bakan, que a la edad de 7 años se dio cuenta que su oido era perfecto, y desde ahí empezó a hacer música hasta con las cacerolas de su abuela, y a los 18 lanzó su primer disco bajo el sello que se convertiría en su hogar por más de 20 años, Bonzai Records.
Este primer EP llevaba como título I Want To Believe, el que lo llevaría a la cima de los charts y todas esas cosas por ahí en 1999.

Airwave ganó mucha popularidad en europa por sus mezclas y su gran talento, que se apreciaba no sólo en su trabajo como un excelente músico, sino que también como un innovador productor, donde nunca se mostró cerrado a las nuevas tendencias y sonidos. Como leí en algún lado por ahí, Laurent pertenece a una generación que no tenía miedo a romper las ataduras hechas por los sonidos clásicos de la escena electrónica, y esto se nota claramente en su gran capacidad de mezclar variados estilos; ya sea house, chill-out, trance, progressive o techno.

En verdad hay muchas cosas que podría decir de Airwave, pero como no le quiero dar mucho la lata, voy cerrar este post contándole que este compadre aquí es lo que podríamos decir: "la base de muchos de los grandes Djs de la actualidad". Digo esto ya que muchas de las canciones que ud
escucha en las presentaciones en vivo de los grandes de la electrónica como Van Dyk, Tiesto, Oakenfold, Van Buuren, etc, pertenecen a este MAESTRO de la música electrónica... de hecho se dice por ahí que no hay DJ que se respete de este planeta, que no haya pinchado algún track de Airwave...

El álbum que les voy a dejar es un disco doble que mi compadre sacó el año 2004 bajo el título de (I Want To) Believe (hay lados donde el nombre es sin el paréntesis), que incluye muchos de los grandes hits de este tipo y una que otra mezcla nueva.
Cada disco pesa más de 100 megas, por lo que me di la lata de dividirlo en 3 partes para poder subirlo, pero como están en MediaFire las pueden bajar al mismo tiempo sin problema alguno...

salu2 y disfruten esta gran obra del trance..

(2004) I Want To Believe (part 1)
(2004) I Want To Believe (part 2)
(2004) I Want To Believe (part 3)

Yours To Keep

2008-04-09T20:25:00.004-04:00

Si en la televisión acostumbra a ver canales de "música" (que cada vez dan menos música), ud se encuentra en el sector de la gente que podría llegar a conocer al loco que está en la foto, ya que él y su grupo tienen hartos videos que ud puede o no haber visto en estos canales que se dicen ser de música.
Albert Hammond Jr., así se llama mi compadre acá, es el guitarrista de la ultrapopular banda The Strokes, y lo que les traigo ahora es su disco debut como solista...

El disco este tiene hartos detalles que suenan mucho a lo que encontramos en los discos de los Strokes, pero Albert le agrega un toque folk a varias de las canciones, así que ahí está lo "nuevo" que aporta el loco este a un estilo que ha sido tan explorado, que cada vez es más difícil encontrar sonidos innovadores.
El disco en sí es entretenido y tiene cosas muy buenas, pero no me voy a arriesgar a clasificarlo con 5 estrellas... aunque 4 tampoco... sus 3 y 1/2 es bastante cercano a lo que quiero decir con respecto al LP; se arriesga... clasificación muy del diario, pero creo que es la palabra correcta para describir el álbum del compadre aquí...

Así que eso, un disco con toques bastante entretenidos (por el sonido que a veces se acerca al de los Strokes) y que tiene una que otra cosa que lo hace distinto al resto...

Disfrutelo.

(2006) Yours To Keep

Buzzin' For The Last Time

2008-04-08T00:08:00.004-04:00

It has been quite some time since we posted something in the common tongue, so I've decided to give you the last volume of the Buzzin' Fly compilations in the most popular language, hoping to be understood by all our dear readers...
I might get a little bit repetitive with the info, but I'm assuming that our foreign fans don't understand shit of the Spanish written in the previous posts...

Buzzin' Fly it's a mix compilation created, selected and mixed by Ben Watt. I presume that you might be asking yourselves: Who the HELL is this dude??? Well, let me give you a little biography of this Master Dj: Ben Watt is a British musician, producer and of course Dj, best known as part of the 80's duo Everything But The Girl.
When the band disassembled, Ben opened a Deep House club in London called Lazy Dog, and along with a friend, they played twice a month... Those presentations became so famous that Ben released a mixed compilations of the best songs they used to play live.

Watt has always been related with the electronic music scene, and you can see it in all the different electronic versions of the most popular songs of EBTG; if you've never listened to EBTG let me tell you that their music it's quite electronic.

This guy realized that he actually had quite a business with this Dj thing, so he opened another club and started his own independent record label, both called Buzzin' Fly...

Along with all his work as a producer, Ben also tries to mix whenever he can, and he has delighted our ears four times with the Buzzin' Fly compilations. In these albums Ben leaves aside his Funky and Disco House side, to show us a more Deep'er one. The last one of this mixes was launched last year, so it's almost brand new...

If you want more info, well... don't ask me, 'cause i don't know anything else. Just go to Wikipedia or something and look it up for yourself...

Take Care...

(2007) Buzzin' Fly Vol. 4 (part 1)
(2007) Buzzin' Fly Vol. 4 (part 2)

Here are the links to the other 3 albums

(2004) Buzzin' Fly Vol. 1 (part 1)
(2004) Buzzin' Fly Vol. 1 (part 2)

(2005) Buzzin' Fly Vol. 2 (part 1)
(2005) Buzzin' Fly Vol. 2 (part 2)

(2006) Buzzin' Fly Vol. 3 (part 1)
(2006) Buzzin' Fly Vol. 3 (part 2)

PS: sorry for my lame english... i'm kinda losing practice...

Reeditando

2008-04-07T17:50:00.004-04:00

En vista y considerando que ya mucha gente nos pide viejos discos, hoy les traigo los links actualizados de ellos. No tengo ninguna historia que referir, anecdota que relatar o drama que compartir...o tal vez sí, pero aun así no lo haré.

Un anonimo pidio el disco de batter dean, el grupo grAnge que nos trajo el marra hace ya unos cuantos eones. Alguien pidio el disco de Teitur, tb esta. Nadie pidio el disco de alter bridge, me importa un pico lo dejo igual.

Esperando ser util al menos una vez

Ciego

Batter Dean - Batter Dean

Alter Bridge - Blackbird

Teitur - Poetry & Aeroplanes

Fugazi para Margarita

2008-04-04T20:13:00.006-04:00

En un lugar de Santiago, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un veitañero de los de múltiples problemas de adicción, numerosas desviaciones sexuales, propietario de un carro femenino y con un “vació” de enorme proporciones en su tierno corazón por falta de afecto. Una copa de algo mas de chicha que jugo, whisky la mas noches, vodka tónica los sábados, campari los viernes, algún shop de “negra” los domingos, todas recetas en vano que jamas pudieron poner tregua a su constante necesidad de afecto que desde siempre se le fue negado en vanchosmusic. Cuando toda esperanza parecía haberse esfumado, al igual que su dignidad, una proposición, envuelto en sarcasmo, le devolvió la esperanza de alguna vez poner fin a su falta de caricia.

La respuesta a todos mis lamentos y esperanzas me llego gracias a una NO querida lectora, Eve. Desde ahora he decidido reducir de forma irresponsable la dosis de medicamentos prescritos por mi siquiatra. De esta forma buscare reflorecer alguna de las voces que hasta ahora habían sido enterrados por el sin fin de “cocktails” médicos. Esta creación de mi esquizofrenia llevara el nombre de Margarita. Margarita tendrá como único fin escribir en todos mis artículos mensajes como “saludos a mi marra”, “marra es mi preferido”, “te quiero marra”, “marra no te abandonare como todos”, etc.

Margarita, gracias por tu apoyo, es por ti que sigo día a día posteando en el blog, son las personas como tu las que me dan fuerzas para seguir compartiendo mi música. Dado que mi post parece ser la creación de un “emo” es que te dejo con el siguiente disco, disco que por lo demás es de un grupo que se dice haber sido fundador de este movimiento. Yo en verdad no creo que sea así pero bueno... es lo que se dice.

Amiga te dejo el disco “13 songs” de los gringos “Fugazi”, tiene un par de temas bastante buenos, mi preferido es “Waiting Room”, espero que te guste y gracias por todo tu apoyo.

13 Songs - Fugazi

P.s ¿Tendre demasiado tiempo libre?

The Lost Boys

2008-04-03T20:25:00.004-04:00

No se como introducir esta wea. Como se habran percatado por mis publicaciones anteriores, no soy de estar horas ante el computador pensado en como conectar las ideas de manera magistral, preocupándome de la redacción y la ortografía.

Un genero del cine que siempre me ha gustado son las películas de “terror” que no causas miedo alguno, específicamente las que involucren Zombis y/o Vampiros (al punto que los pongo con mayúsculas).

Es por lo expuesto anteriormente que hoy vengo a ustedes para invitarlos, en caso que ya no lo han hecho, a darse el gusto de ver el manjar cinematográfico que es la película “The Lost Boys”. Para mi es la fusión de “entrevista con un vampiro” y “los Goonies”. Siendo honesto no es que tenga grandes actuaciones ni efectos especiales, pero representa todo lo bueno de una película de terror que no causa terror alguno.

Les dejo la sinopsis y también el link para bajar EL tema de la película. La canción es “Cry Little Sister” del grupo “Sisters of Mercy”, si no les gusta la película será, pero no re-gozar este tema que les dejo es fundamente suficiente para desearles lo mismo que a una bruja durante plena inquisición.

Cry Little Sister – Sisters of Mercy

Hourglass

2008-04-03T18:44:00.004-04:00

Hace cerca de un mes iluminé este blog con uno de los mejores discos que existen en este ya destrozado planeta; la séptima placa de los británicos DM. El post a continuación no hace referencia directa a estos veteranos, sino que se concentra exclusivamente en su vocalista y su proyecto como solista.

Dave Gahan, de 45 años, es conocido por todos nosotros por ser el vocals de los míticos Depeche Mode, y hasta unos 5 años atrás eso era todo lo que el era, valga la redundancia. Gahan durante más de 20 años sólo se dedicó a cantar, y una que otra esporádica vez ayudó con las letras de las canciones.
Mientras el resto componía, Gahan vivia a lo rockstar, eso quiere decir EL SUEÑO DE TODO EL STAFF DE vAnChO's MuSiC. Drogas, más drogas, alcohol, MUCHO más alcohol, sexo, SeXo y más SEXO. Este compadre llevó su adicción a tal límite que en determinado año de los 90 (que sinceramente no recuerdo) el gobierno de los estados unidos de america, le negó la entrada al país mientras estuviera con sus ya ultraconocidos problemas con las drogas.

Desde pequeño que Dave destacó por ser un rebelde, o un salvaje como el se denominaba. Su historia musical comienza con el y unos amigotes locos armando una banda para emular a los míticos The Clash y Sex Pistols. Cuando comenzó con DM podemos decir que su carisma, su personalidad y su voz son los que llevaron al grupo a donde está, porque seamos honestos, entre Martin Gore y Andrew Fletcher no hacemos mucho...

La prensa especializada se especializa en criticar a los músicos, ya que como ellos con cuea se tocan las pelotas es siempre más fácil criticar lo que hacen otros, y entre todas las cosas malas que se dijeron sobre Gahan, se basureo mucho a mi amigo con eso de que él no componía absolutamente nada para la banda, Pero en el año 2003 Dave se encerró con un par de amigos y se puso a escribir lo que se convertiría en su primer álbum como solista, Paper Mosters. Este disco no tuvo mucha acogida, pero igual el loco este se mandó sus tours locos tocando canciones de su nueva placa y los míticos hits de DM.
Para la última entrega de DM, Playing The Angel, Gahan escribió 3 canciones: Suffer Well (mi favorita), I Want It All y Nothing's Impossible. Y las malas lenguas dicen que si no hubiese sido por Dave, Playing The Angel NUNCA hubiera sido lanzado.

Para el año pasado, en la página de DM, Gahan anunciaba el lanzamiento de su nuevo LP como solista, Hourglass, dicho disco está también escrito por él y su par de amigos que le ayudan en los retoques. Esta nueva entrega presenta un estilo un tanto más electrónico que el disco anterior y también tiene un aura bastante oscura, que de verdad da un producto excelente, de hecho este disco es lo unico que escucho de un tiempo a esta parte.

Si le gustan las canciones escritas por Gahan en el Playing The Angel de DM, es muy probable que este disco le guste tanto o más que a mi, y si no le gustan esas canciones, pero si le gusta el disco en general, también cave la posibilidad de que esta nueva entrega de nuestro amado Dave le llame bastante la atención.

Un disco que tiene que escuchar...

(2007) Hourglass

Approaching Phantoms

2008-04-02T21:12:00.007-04:00

Queridos y estimados lectores:

De verdad me quedan super pocas cosas que comentar frente a estas compilaciones, porque como que todo esta dicho; Ben Watt agarró unas canciones locas, las mezcló bien Deep House y como el loco es dueño de un sello, los sacó al publico gracias a él... TAN-TAN!!!!

La gracia más pulenta de esta tercera entrega es que tiene unas canciones vocalizadas bien wenas, de hecho en un comienzo cuando escuché los 4 discos este fue el que más me gustó, aunque ahora me gusta más el 4to... otro detalle muy interesante de esta mezcla es que Watt acerca bastante su sonido en algunas canciones a una especie de minimal techno, que revuelto con un poco de deep nos da un tremendo disco...

Bastante recomendable para que lo descargue y lo guarde en su Ipod o cualquier aparato reproductor de música que tenga. Si no es fanático de los sonidos electrónicos, le prometo que lo que va a escuchar aquí no le va a molestar, quizás no se convierta en un fanático, pero bajo ningún precepto le va a desagradar...

(2006) Buzzin' Fly Vol 3 (part 1)
(2006) Buzzin' Fly Vol 3 (part 2)

Yeah Yeah Yeahs, Gracias a la Fea.

2008-03-31T22:28:00.007-04:00

Cortito y preciso. La razón por la cual aportare con esto es muy simple. Hoy luego de estar sentado 3 horas (con el culo cúbico) frente a mi notebook, mientras un señor de unos 70 años hacia un paralelo entre las letras de cambios, pagare y cheques, me percate de una cabra sentada en la fila de adelante (desde luego yo estaba en la galucha de atrás con el resto de mis “fellow” cuatreros). Siendo honesta mas que porfiada de cara y cuerpo se podría decir que esta jovencita era directamente fea, súper buena persona si, pero compadres/comadres… osea fea. No poco atractiva la cabra, era mala. Para que se hagan una idea su cara se parecía a lo que le cuelga a una vaca con distemper luego de haber estado en el ring 9 rounds con Tyson en el pick de su carrera.

Se preguntara mi estimado lector (mama), ¿como es posible que algo tan NO divino pueda haber causado que mi “matutino” decidiera reaparecer con furia e ímpetu? Es simple veras, este cabro… eee (demonios saque una patita del closet) cabra! quise decir cabra! Estaba vestido (dale con la wea maricon) Estaba vestidA con un estilo que realmente hace que mujer que sea llame mi atención. Ese “look” como entre adicta a la heroína, semi punk con rasgos de gótica fusionada a su vez con una mirada de bibliotecaria extra skanky… en fin, ustedes saben de qué estoy hablando.

Siguiendo con mi relato corto y preciso del porque mi aporte… en ese momento en que mi mirada de depravado estaba fija en la dirección de este espécimen, me di cuenta de algo… lo que la mina causo en mi es lo mismo que causa la cantante de “Yeah Yeah Yeahs”, por eso… esto.

Les dejo un video del grupo, ojo esta canción no esta en el disco que les estoy dejando.

Del grupo no digo nada, si les importa... www.wikipedia.com

Yeah Yeah Yeahs - Is Is

El password es: mymusikita

Ps. El video va dedicado a Eve por apoyar a la causa.

Ps 2, EVE PORQUE VANCHO Y YO NO!!!

Dinosaur Jr - You're Living All Over Me

2008-03-29T23:02:00.006-04:00

Definitivamente el nombre de la banda no llama la atencion, no para bien al menos. La primera vez que lo vi pense en cualquier wea menos en rock y menos aun del bueno. Dinosaur Jr es una banda gringa formada en 1983 siendo uno de los grupos importantes underground gringo asi como los Pixies y Sonic Youth entre otros quienes influyeron en gran forma a la explosion del grunge en los 90.
La formación "clásica" de la banda incluía a J.Mascis (voz y guitarras), Lou Barlow (bajo) y Murph (batería). Con esta formacion sacaron sus tres primeros discos, para los siguientes barlow fue reemplazado cochinamente: Mascis le dijo que la banda se separaria, al dia siguiente la "reunio" pero esta vez sin Barlow quien fue reemplazado por diversos bajistas invitados a la banda.
Luego de lanzar el ultimo disco el 97, Mascis disolvio Dinosaur Jr para llevar una carrera solista que termino tragicamente cuando el bus en que viajaba tuvo un accidente en Suecia dejando a Mascis con dos vertebras rotas. El 2005 se re-lanzaron algunos discos de la banda anunciando la reagrupacion de ella para un tour corto pero que finalmente con la edicion de un nuevo album el 2007.
Los dejo esta vez con "You're Living All Over Me " disco del 87 (segundo de la banda, aun con la formacion original) a mi gusto el mejor del grupo.
Saludos
Fito

Replenishing Music For The Modern Soul

2008-03-28T17:08:00.005-04:00

Creo que la crítica que le hice a la primera entrega de estas compilaciones no fue realmente objetiva, y eso se debe simplemente a que, de un tiempo a esta parte, he dejado de escuchar música electrónica, o sea escucho, pero no tanta como acostumbraba.

En esta segunda compilación Watt, mantiene el sonido Deep House que encontramos en la primera, porque SI, pese a lo dicho en el post de hace unos días atras, el sonido del disco SI es Deep House, y el hecho de que está mezclado con otros estilos de House, no lo sacan de ese status...
Una cosa que a mi parecer vale la pena destacar, es que podemos apreciar claramente como Ben comienza a agregar nuevos matices a sus mezclas; llegando muchas veces a pasearse de lo lindo por el Trance y por el Minimal.

Nada más que decir en verdad, sólo puedo decirles que disfruten las notables mezclas de mi partner Ben, que sinceramente se manda una selección musical muuy wena... y aunque ud no lo crea, en los volúmenes siguientes se aumenta mucho más...

salu2

(2005) Buzzin' Fly Vol 2 (1)
(2005) Buzzin' Fly Vol 2 (2)

PD: quiero dar mi apoyo total al post del ciego; recuerden que somos colaboradores y por ende tenemos que llevarnos bien. Quiero que tengan claro que nos podemos molestar todas las veces que queramos y todo ese tipo de cosas, pero no lo hagamos personal. Para terminar quiero que tengan claro que si no apoyan o no les gusta lo que otro compañero publico, TIENEN que no hacer ninguna crítica ni comentario descalifiador, porque si nos vamos en esa creanme que nunca va a existir el momento en que todos estemos de acuerdo....

El Crack del los 123 – John Lee Hooker (1907–2001)

2008-03-28T16:19:00.004-04:00

Eric Clapton, Jim Morrisen, Carlos Santana (encuentro tan penca a ese weon), Ingwie J. Malmsteen y hasta el mismísimo Jimmy Hendrix tenían algo en común, aparte de ser músicos, todos siempre han admitido que su máximo ídolo y referente fue el iluminado John Lee Hooker.

Este si que es crack, es el George Best del mundo instrumental, Don “Old School”, el primer verdadero rebelde que sobo con su “ass” cuanta regla o “etiquette” existía, no por querer aparentar como el asexuado de Axel Rose, si no porque simplemente es lo que era (distinto es serlo en esos años que ahora). Por esto fue censurado una y otra vez, piensen que ya en los 50´ este Dr. J de los acordes tenia discos enteros que eran verdaderos “odas al vicio”, tomar y “get stoned” eran elementos esenciales en su ser, y como no, siendo guru del genero blues del Delta y posterior padre del subgénero de Detriot, se imaginaran cuanta heroina sus pobres venas tuvieron que canalizar. Este tartamudo que nunca se canso de cambiar su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923, saco a la luz la modesta suma de 123 discos sin contar los LPs.

Hoy mi aporte a este decadente blog es su disco “One Bourbon, One Scotch, One Beer”. No es el que mas me gusta pero es el único que con mis mas que limitadas capacidades de búsqueda pude encontrar. Si alguien encuentra otros de sus discos, ruego por favor dejar una copia del link como comentario, se los chuplico.

Si les interesa mas la vida de este afro-americano busquenlo, pero no voy a darme la paja de copiar y pegar su biografía (cambiando una que otra palabra) para otorgarla como creación personal.

AVISO!!! Esta música en verdad induce a beber en cantidades no recomendadas y/o consumir sicotropicos/estupefacientes que ponen en peligro sus vidas, en caso que algo así ocurra el responsable desde luego es el dueño del blog, vancho. Si llegara a pasar y sus ingenieros en leyes requieren sus datos para entablar una demanda, es cosa que me manden un mail, responderé a la brevedad con sus datos (nombre, RUT, domicilio) y una foto al día de su persona.

One Bourbon, One Scotch, One Beer (Parte 1)

One Bourbon, One Scotch, One Beer (Parte 2)

P.s Insisto, si alguien lograra conseguir links para otros de sus discos, les suplico, imploro, ruego, pido que me dejen el link como comentario.

P.s 2.0, Escuchen la guitarra en “I Put My Trust In You”, orgasmo es lo que causo en mi.

Ciego-o, cualquier critica es bienvenida. Oye?? Y si no fuera bienvenida?? te abstendrías supongo.

The New Pornographers - Mass Romantic

2008-03-28T10:33:00.004-04:00

The New Pornographers es una banda canadiense de indie rock (o pop undergroound si lo prefieren) formada por Carl Newman (ex Zumpano), John Collins (ex The Evaporators), Dan Vejar (Destroyer) y otros tres cabros (o no tan cabros) que nadie conoce. Newman comenzo la banda en 1996 eligiendo el nombre a partir de una famoso predicador que dijo que "la musica es la nueva pornografia". Luego de algunos problemas faranduleros y que sus miembros se dedicaran a sus propios proyectos la banda lanzo su disco debut (de cuatro) el 2000 "Mass Romantic".

Down with the INFIDELS!!!

2008-03-27T23:49:00.007-04:00

Con el intento desesperado de rescatar a este blog de la horrenda dirección que ha tomado a vista y paciencia de sus máximas autoridades, es que yo de forma unilateral he decidido declarar “Jihad”. Poniendo no solo en riesgo mi posición como participe del blog si no al parecer también mi integridad física. Misis Blow no sucumbiré antes sus amenazas baratas y de baja calaña, contrarreste mis dichos (si puede) con argumentos o demostraciones de que estoy equivocado, pero tan noble y pura causa no se descascara por semejante cobardía.

Mis armas para llevar a cabo esta guerra santa (no se porque me imagino un morenito, chico, barbudo vestido con trapos gritando ALA ALA) no sera el empleo de cabritos envueltos en bombas, autos bombas ni tampoco aviones utilizados como bombas, si no mas bien música bombástica. Fusión de notas musicales de tan alta calidad que trascienda generaciones y grupos que hayan sido inspiración, no para masas, si no para aquellos que la masa reconoce como ídolos, ídolos cuya música se fundo en los sonidos que estos stratavarious vivientes crearon y que solo pudieron ser reconocidos por los “cracks”. Figuras que justamente gracias a su capacidad de lograr adaptar el mensaje de estos de manera que los consumidores (como yo) lograran disfrutarlo, es que llegaron a gozar de la jerarquía sobre la cual hoy se sientan.

Es por eso que hoy los bendigo con quienes seguramente fueron la máxima influencia de un tal Kurt Cobain, líder de una micro banda que ahí por el final de los 80´ y comienzos de los 90´ fueron conocidos como Nirvana.

Nirvana es para el Budismo la ultima etapa, aquel momento en la cual el espíritu no requiere del cuerpo y uno deja de reencarnar como ser viviente, llegando su alma a formar parte de la energía suprema, así de iluminados estaban estos shorizos, y como no si se fundaron en los místico MEAT PUPPETS.

Dentro de este disco (en mi humilde opinion el mejor) están los temas: Lake of Fire, Oh me, Plataeu, temas centrales que toco Nirvana en el glorioso Mtv desenshufao. También este Aurora Borealis, tremendo tema, tremendo.

Aquí les dejo su segundo disco, Meat Puppets II, del año 84.

MEAT PUPPETS II (1984)

Forest City Lovers

2008-03-27T19:19:00.004-04:00

Este grupo lo conocí dando vueltas por internerd hace un par de semanas... o fue hace como una semana no más?? mmm... las fechas no son lo mio. Pero el asunto es que lo encontré, me tincó bajarlo, lo bajé, lo escuché, me gustó y lo voy a subir... TAN-TAN

El grupo este se llama Forest City Lovers, y lo único que pude averiguar de ellos es que eran canadienses y que son un trio... 2 minas y un maraco... jejeje No tengo la mas mínima idea de quién hace qué en el grupo, pero los integrantes son los siguientes: Kat Burns, Mika Posen y Kyle Donnely.
Otra cosa que sé del grupito este, es que aparte del disco que les traigo ahora tienen otro más que sacaron en forma independiente... aunque no tengo idea si este nuevo disco fue grabado bajo un sello... mmm, como que no se nada de los locos, así que mejor me remito a otra cosa...

Lo que me gustó harto de estos chiquillos es que presentan un sonido bien peculiar, porque siendo que es un indie bien suave, con hartas inclusiones de violines y ese tipo de cosas, como que hartas canciones te dejan con la sensación de que se podría poner un poco más rudo... pero al final no... un tanto complicado de explicar...
Aparte de eso, su sonido se asemeja muchas veces a lo que escuchamos con las chicas de Eisley, sobretodo el aspecto vocal. También en muchas ocasiones el trabajo de las guitarras me llevó a pensar en las canciones de Clap Your Hands Say Yeah!!! y en algunos momentos hasta se me vinieron a la cabeza un par de tonadas lentas de Bloc Party...

Un disco bastante ameno para que lo disfrute y no se altere...

(2008) Haunting Moon Sinking

PS: si se quedó con más ganas de House, no se preocupe que tengo planeado subir los 4 volúmenes del Buzzin' Fly... así que la mosca lo va a fastidiar por un buen rato...

No es un disco

2008-03-27T17:50:00.009-04:00

Sin ninguna intención de saludar, ni ansias de dar explicaciones del porque tan larga desaparición de la escena “blogisitica”, vengo, revestido con el cargo de relacionista publico (pubico pa sus skankys here and then), a criticar de manera no sutil ni educadamente, sin importar los sentimientos de aquellos que se sientan aludidos. En otras palabras, para aquellos que tanto les gusta los manuales, métanse al mismísimo don Manuel Antonio Carreño junto con algunas copias de su tan respetada obra por el…

Si hay algo que siempre ha caracterizado a este blog es el esmero que aquellos que publican la ponen a sus respectivos posts, Vancho se caracteriza por redactar de cierta forma, el Ciego-o de otra, El Marra (cuando publico, ahí por los 70`) se caracterizaba a la vez por sus graves problema de redacción al igual que su sin fin de errores ortográficos, lo que quiero decir con esto es, CARÁCTER. Aporten lo suyo cuando escriban, algún ingrediente exótico que resalte. No pirateen (la música si) los modos, sean originales, NO COPY CATS!!!

Vancho, dios en este blog (hay que sniff cock para que no me echen) tiene un gusto musical en algunos aspectos muy distintos a los del ciego por ejemplo, que por lo demás viene a ser como el baby jesús del blog (sniff sniff), ellos dos a su vez tienen ciertos grupos que a mi personalmente no me apetecen. Lo que quiero decir es que no hay música mala, es cosa de gustos, lo que si hay son gustos malos. Ejemplo de esto seria, pongámonos en un caso hipotético, si voy hacer mi primera publicación en un nuevo blog intentaré que mi aporte debutante sea uno que cause revuelo, que demuestre conocimientos, algún grupo bueno y en lo posible no tan conocido, o sea ni cagando subo una vil mierda canadiense con el nombre de Nickelback, “thats a no no”.

Por ultimo, vancho me disculpas pero es lo que pienso, vanchosmusic en su época era el barcito de la esquina, aquel sucucho de mala muerte que todos añoramos en el cual nos atiende un señor panzón llamado don Héctor que de ante mano ya sabe cual es nuestro veneno predilecto. Lugar al cual uno puede acudir a cualquier hora de cualquier día y siempre se encontrara con algún conocido mas que dispuesto a prestar el hombro en los momentos difíciles. En cambio hoy en día vanchosmusic es un “Rubby Tuesdays” tiene un menú largo con precios accesibles, tragos bonitos con colores entretenido y paraguitas lindos que intentan dar la alusión de estar en el caribe, cumple con todos los estándares de salubridad y tiene todos sus permisos al día, pero el falta algo… no tiene lo que alguna vez lo hacia tan apreciado por muchos, eso es… ALMA.

Ps. Teniendo claro que es muy factible que me echen, y que por lo tanto este sea muy ultimo post, les quiero mandar un gran abrazo a todos, especialmente a lil por habarme invitado a ser parte del equipo (alguna vez selecto) de vanchosmusic.

Con ánimo de herir sentimientos y causar revuelo se despide de manera no ATTE,

-el Marra-

Buzzin' Fly

2008-03-26T18:25:00.006-04:00

Mucho manual, mucha música mala, muchas cosas raras en el blog. Para compensar a mis queridos lectores que se pasean por la red buscando buena música y no buscando leer las ridiculeces que un grupo de 20añeros anda escribiendo por ahí, me dispongo a entregarle un disco un tanto difícil de encontrar, de un personaje bastante poco popular... aunque específicamente no es un disco de él, porque lo que el tipo hizo fue mezclar todas las canciones, pero se entiende, no??

Lo que le traigo hoy es Buzzin' Fly Vol 1, una compilación de lo que muchos denominan Deep House, pero que para mi encasillarla sólo ahí es faltarle el respeto a los miles de estilos que presenta ese género; personalmente creo que esta compilación presenta varias ramas del house, como por ejemplo Funky House, Jazzy House, Techno House y hasta su Latin House.

Buzzin' Fly es, aparte de un disco compilatorio, también un sello discográfico y un night club pertenecientes a Ben Watt. Es muy probable que ud no sepa quién es Ben Watt, pero para eso tiene internet, para averiguarlo... no? jejeje Watt es un músico, Dj y productor británico que es muy probable que lo conozca por uno de sus primeros proyectos, Everything But The Girl, el loco este era parte importantisima de la banda, es más, mi compadre aquí era considerado como la mitad del grupo... bueno, debe haber sido porque eran dos... jejeje.
Pese a que a él y a su señora, Tracey Thorn, les iba bastante bien con EBTG, Watt nunca dejó de estar involucrado con la escena electrónica, y fue en 1998 donde se decidió a entrar por completo a la escena House abriendo un club denominado Lazy Dog, donde él y su amigo Jay Hannan tocaban 2 veces al mes. Estas fiestas se hicieron tan populares que llevó a que sacaran a la venta unos discos compilatorios con los tracks más populares que estos compadres tocaban en dichos eventos. Ambos compilados llevaron como título el nombre del club, Lazy Dog.

Ben Watt es capaz de mezclar en sus beats muchas ramas del house, como podrán apreciar en este disco, pero lo más destacable es que el cabro este siempre mantiene cierta profundidad en su particular ritmo. EBTG es un grupo conocidisimo por muchos, pero a Watt en su faceta de Dj lo conocí gracias a unas mezclas muuuuy deep house, que llegaban casi a un sonido muy chill out, que escuché una vez en un programa dedicado completamente a los sonidos electrónicos que tiene, o tenía, la mítica radio Zero...

Bueno, no tengo más ganas de escribir, así que mejor los dejo al tiro con el link de descarga...
salu2

(2004) Buzzin' Fly, Vol 1 (part 1)
(2004) Buzzin' Fly, Vol 1 (part 2)

PS: ando en la búsqueda de cualquier Headphone que ud, mi estimado amigo, tenga por ahí que no use y que quiera deshacerse de él... si vive en mi ciudad, regalemelo...

Historias

2008-03-25T22:56:00.010-04:00

Hoy me animé a publicar lo que mostrare a continuacion, porque hable con un muy buen amigo, que es amigo de estos cabros, y creo merecen estar estampados aqui. La verdad es que hace muy poco no era partidiaria de la musica local, y menos si es hip hop, porque mas de alguien, y me incluía en esto, debe o debio pensar que es "flayte", dejenme decirles que es un error de los grandes, definitivamente, me conquistó, es por eso que me decidí, y aunque no hay mucho que hablar de estos muchachos, les dejo algo que puede ser muy útil, ademas de lo buena que es la musica que crean y lo cautivadores que son los temas. Sangre y Tinta.

Sangre y tinta es un grupo de Hip Hop chileno que se forma a mediados del año 2006 y está compuesto por 3 integrantes: Poetyc, Heas y el León, todos de la Región metropolitana, Santiago de Chile. Antes de formar el grupo, los integrantes tenían sus propios proyectos por separado; Heas había lanzado su primer disco "Por y para ustedes", con la colaboración y producción de Poetyc, quien a su vez lanzó su Demo titulado "POE:CIA - Compañía de Rimas". En ambos trabajos, León, participo colaborando en un par de temas, quien a su vez trabajaba con un grupo llamado "Agonía", con el que lanzó un Demo titulado "Días de Agonía". Luego de un tiempo, despues de la elaboración de varios tracks en conjunto y por la similar manera de ver las cosas en cuanto a Rap se refiere, decidieron unirse para llevar a cabo un proyecto más serio y constituido que los anteriores proyectos en los que trabajaba cada uno respectivamente. Así nace a partir de la amistad entre estos 3 personajes, y con el cual finalmente se justificaría el trabajo y el talento de estos cabros, lo que hoy se conoce como Sangre y Tinta. Es así como llega el primer disco del grupo: Historias, grabado en 3VGC estudios, disco en el cual se trabajó cerca de 7 meses para que finalmente en Agosto del 2007 saliera a luz pública.

En este disco se exploran distintas y nuevas maneras de hacer Rap trabajando hasta el más mínimo detalle de cada canción, tanto en lo que a letras, producción y beats se refiere. Finalmente se entrega una producción que cuenta con 15 tracks con una duración de 46 minutos, donde lo primordial se basa en escuchar y disfrutar el contenido de cada canción y descubrir la relación entre tema y tema que hay a lo largo de todo el disco.

Espero que les guste, en lo personal me encanto, y aunque va de muy cerca la recomendacion, escuchenlo porque es excelente.

salu2, que tengan buena semana.

shop!

4:20 Friendly - Manual Para el Buen Fumador

2008-03-24T23:46:00.003-04:00

En estos últimos tiempos he visto que se ha convertido en algo bastante popular esto de los manuales, y como hasta nuestro nuevo contribuyente se aumentó con uno, decidí no ser menos y he aquí mi manual. Claro que los problemas comenzaron al toque ya que me di cuenta que no hay nada que yo sepa hacer muy bien, o sea, soy buen borracho, pero ese ya estaba tomado, y todas las otras cosas que hago, hay alguien que las hace mejor, así que decidí por hacer algo que no hago tan bien, pero que hago con la mayor frecuencia posible, y hace bastantes años… FUMAR, pero no tabaco… jejeje

Todo el ritual de fumarse un caño comienza siempre con la tediosa búsqueda de un dealer. Si ud pertenece al grupo que no tiene un dealer estable, entenderá muy bien lo que significa darse más vueltas que mojón en el agua en la búsqueda de tan preciado elixir. En dicha empresa es común que en primera instancia se recurra a los clásicos amigos que ud sabe que también son seguidores de la siempre tan amena MJ. Muchos de nosotros tenemos a amigos que son especiales para dichas instancias, en pocas palabras cruzamos palabras con dichos personajes sólo cuando estamos en la búsqueda de weed, y el resto del tiempo son sólo otro número en el celular, u otro contacto en el msn. En más de una oportunidad sus cercanos le pueden fallar, y es ahí cuando empieza el plan B que depende casi en su totalidad de las ganas que tenga de quedar en ese tan especial estado, pero por lo general recurrimos a los conocidos que por alguna razón sabemos que fuman, sea porque fumamos juntos alguna esporádica ocasión o porque en más de una instancia salió a la conversación las increíbles ganas que tenemos de fumarnos un cañito, o de lo volaos que estuvimos la última vez que fumamos. Si dichos individuos tampoco nos pueden ayudar, llega el momento de más desesperación, porque cabe mencionar que a medida que se hace más difícil encontrar la tan preciada planta, las ganas de tenerla aumentan de una forma exponencial, llevándolo a tal punto de pedirle al amigo, de un amigo, de una amiga, que PORFAVOR, nótese las mayúsculas en búsqueda de enfatizar la frase, le consiga weed.

Si por las vueltas de la vida, y si es que Marte está alineado con Plutón, ud llegase a conseguirse el grass a manos de un 4to (porque es tan lejano el contacto que deja de ser tercero), es muy probable que se lo estén cagando con mínimo sus 3 lukas, eso quiere decir que si ud compró sus 10 pesos amigos; de donde le saldrán en promedio 8 a 9 cigarrillos, le van a estar dando un valor que ronda entre los 7 pesos, eso quiere decir que si logra sacar 6 pitos, dese con una roca en el pecho y sientase feliz de que no lo cagaron con más, porque es regla general que si ud le consigue la mano a alguien que no es ni su amigo ni su conocido, la única manera de sentirse retribuido será sacándole su cañito de impuesto. Mientras más desesperada haya sido la búsqueda, por lo general menos marihuana va a llegar a sus manos.

Como esta es la primera entrega del buen fumador, y donde planeo enfocarme sólo en el trámite que significa conseguir tan preciado medicamento, debo hacer mención a lo que representa buscar la MJ en una ciudad que no es la suya. Es clásico que te encuentras de vacaciones y haz practicado eso que llaman elongación testicular diariamente (llevándolo a un nivel casi olímpico), te haz embriagado hasta que el wc ha dicho basta de tus cientos de patés, te haz agarrado hasta a su pokemona loca e incluso te atreviste a salir a perrear con tus amigotes a alguna fiesta/local media popular, pero en uno de los tantos despertares te diste cuenta que no haz llevado contigo a tu amiga Maria, o si es que la llevaste, ya te la fumaste y ni lo notaste con todo el copete que ya te habías tomado (situación a discutir en un próximo volumen de este manual). Es en estos momentos donde la desesperación por fumar alcanzan niveles casi incomparables a los que llegan estando en tu ciudad, ya que el ambiente marino (si es que estas en la playa), o la simple libertad de estar lejos de los tuyos, te lleva a querer fumar como si el mundo terminara en un par de días. Para solucionar dicho imprevisto lo primero que se debe hacer, es buscar a un amigo o conocido que se encuentre en la misma ciudad/pueblo que tenga claro que fuma, para que lo invite a fumar con él, porque siempre es agradable fumar gratis, aparte que el loco podría llegar a venderle si es que le sobra o indicarle el camino menos peligroso que lo lleve a encontrarse con su amada planta. La otra opción consiste en tratar de ponerse en contacto con algún amigo/conocido oriundo de dicha localidad que le pueda facilitar una mano amiga, con sus respectivos cogollos amigos. Si ambas opciones fallan, o en su defecto no tiene ningún amigo en dicho sector de su país, lo recomendable por algunas personas es acercarse al cuidador de autos más cercano, o a los vendedores de las ferias artesanales, o a cualquier tipo que a simple vista parezca consumidor de la ya multimencionada sustancia. Cabe destacar que dicho plan puede desencadenar que ud termine en uno de los sectores más rudos de dicho lugar, donde su esfínter anal externo no va a estar más apretado porque no puede, y donde la marihuana de más alta calidad que podrá encontrar va a ser prensada con la caca de alguno de los perros vagabundos que se andan paseando por el lugar… lo único bueno de eso es que si no lo asaltan, violan y/o descuartizan, la mano no le va a salir más de 5 pesos y le va a salir tanto que va a poder fumar mierda por el resto de los días que le queden de vacaciones…

El Staff de vAnChO's MuSiC no aprueba el consumo de marihuana prensada…